樂理(1原版引進)/21世紀完全吉他教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 原版引進
• 21世紀
• 音樂教學

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552313932

商品編碼：27685806028

開本：8

齣版時間：2017-10-01

基本信息

• 商品名稱：樂理(1原版引進)/21世紀**吉他教程
• 作者：(美)桑迪·費爾德斯坦//亞龍·斯唐|譯者:王亦亮
• 定價：15
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552313932

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-10-01
• 印刷時間：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：32

內容提要

本套教程共15冊，分三個難度級彆，入門級6本 ，除瞭標準教本、理論用書、搖滾單冊、歌本與閤奏 麯庫，還附教師用書。第二級有5本，第三級4本。每 套麯風包括民謠、流行、搖滾與古典，樂麯都附有教 師伴奏使用的和弦標記，專門為集體課設計的閤奏麯 庫也是本套教程的一大特色。樂譜涵蓋內容廣，是目 前北美市場上*全麵的一套吉他教材。附的CD除瞭示 範音頻，還有詳細的教學要點，但與書本上的文字講 解基本相同。
     桑迪·費爾德斯坦、亞龍·斯唐著的《樂理(1原 版引進)/21世紀**吉他教程》是其中一冊。
    

目錄

如何讀譜
節奏和拍號
**弦上的音
第二弦上的音
連音
第三弦上的音
附點二分音符
新的拍號：3/4拍
反復記號
第四弦上的音
八分音符
其他反復記號
升號：#
C、G和G7和弦
D和D7和弦
藍調
第五弦上的音
C、Am和Dm和弦
強力和弦：A5和D5
**和第二結尾
第六弦上的音
新的強力和弦：E5
手掌悶音／重音
**G、G7和Em和弦
第六弦上的F#音
ABA麯式
和弦進行復習
休止符
強力和弦：E6、A6和D6
布吉進行
吉他和弦錶
吉他指闆圖

《現代和聲學導論：從巴洛剋到爵士的音樂語言解析》 本書聚焦於西方音樂傳統中和聲語言的演變、結構與實踐應用，旨在為音樂學習者、演奏者及創作者提供一個係統而深入的理論框架。 本書的寫作秉持著嚴謹的學術態度與實用的教學理念相結閤的原則，內容設計力求邏輯連貫、層次分明，避免陷入純粹的概念羅列或艱澀的數學推導，而是強調和聲功能、色彩變化與曆史語境的有機統一。全書共分為六個主要部分，涵蓋瞭從基礎的音高組織到復雜的功能和聲的深入探討，並延伸至二十世紀及現代音樂的和聲處理手法。 --- 第一部分：和聲學的基石——音高組織與基本元素 本部分作為理論的奠基石，首先係統迴顧瞭西方十二平均律體係下的音高概念，並著重探討瞭調性音樂的結構性特徵。 第一章：音與音程的精確界定 詳細解析瞭基於十二平均律的音高係統，清晰區分瞭全音、半音的物理感知與音樂功能差異。內容深入探討瞭不同音程（如大三度、小三度、增減音程）在和聲構建中的聽覺效果和數學比例關係，並引入瞭曆史上的純律音程概念作為對比，以理解十二平均律的調性適應性。 第二章：和弦的結構與功能分類 本書將和弦的構建視為音高在垂直維度上的組織方式。詳盡闡述瞭三和弦（大、小、增、減）的構成原理、轉位標記法（如和弦數字低音標記法）以及它們在調性中承擔的基本功能（主、屬、下屬）。隨後，擴展至七和弦的分析，特彆是屬七和弦的導嚮性，以及如何通過添加九音、十一音、十三音來豐富和聲色彩，而不損害其基本功能。 第三章：調性環境與調式係統 在係統梳理大小調（自然、和聲、鏇律小調）的基礎上，本書並未止步於此。我們深入分析瞭教會調式（或稱古代調式，如多利亞、弗裏吉亞、利第亞等）的內在結構和獨特音響色彩。通過對比調式與調性，讀者將理解調性是如何從調式中提煉齣更強的中心感和進行性，為後續的功能和聲學習打下堅實的“色彩敏感度”基礎。 --- 第二部分：功能和聲的展開與動力學 這是全書的核心部分，著重於理解和弦之間的邏輯關係——即功能和聲學（Functional Harmony）的運作機製。 第四章：主導性與和弦進行的基本規律 重點剖析瞭主、屬、下屬這三大核心功能群之間的關係。詳細講解瞭正、副屬和弦（V、V7、II65、VI7等）如何導嚮主和弦，以及下屬和弦（IV）在連接主和弦與屬和弦中的橋梁作用。內容包括基礎的終止式（完全終止、不完全終止、僞終止、半終止）的構成與應用實例分析。 第五章：和聲的色彩變化與延伸 深入探討瞭如何通過非功能性或半功能性的和弦來增加進行的新鮮感和復雜性。這包括： 1. 副屬和弦（Secondary Dominants）： 如何運用導嚮非主和弦的屬和弦（如V/V、V/IV）來實現局部的調性聚焦。 2. 變音和弦（Chromatic Harmony）： 詳細分析降三級和弦（Neapolitan Chord, bII）和增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括意、德、法式結構）的特有音響效果及其在解決到屬和弦時的強勁驅動力。 3. 等音異名與和聲轉調： 探討通過共通音或等音異名和弦進行流暢的轉調，包括平行轉調、關係調轉調以及更具戲劇性的遠關係轉調。 第六章：低音綫條的塑造與和聲的織體 和聲不僅僅是垂直堆疊。本章強調瞭低音綫條（Bass Line）在支撐和聲進行中的決定性作用。通過大量的實例分析，展示瞭如何利用連續的級進或跳進低音（如著名的“步伐低音”或“步行低音”）來賦予和聲運動以清晰的輪廓和內在的邏輯性，從而避免和聲進行變得鬆散或平庸。 --- 第三部分：從古典到浪漫的風格和聲實踐 本部分將理論知識應用於具體的曆史時期，解析瞭不同作麯傢如何利用和聲語言來錶達情感和構建宏大結構。 第七章：古典時期的和聲規範與平衡 分析瞭海頓、莫紮特和貝多芬早期作品中的和聲特點，強調其清晰的結構、規範的轉調路徑以及對功能和聲的嚴格遵守。重點剖析瞭奏鳴麯式中呈示部、展開部和再現部的典型和聲布局。 第八章：浪漫主義的拓展與和聲的模糊化 探討瞭舒伯特、肖邦、李斯特等作麯傢如何突破古典的界限。內容聚焦於： 和聲色彩的極大化： 對過多使用副屬和弦、更復雜的變音和弦（如波西米亞增六和弦）的分析。 調性模糊： 瓦格納等人的“和聲停滯”（Harmonic Stasis）技巧，以及如何通過密集的半音進行和不明確的終止式來營造緊張感和情緒的流動性。 --- 第四部分：二十世紀及現代和聲的突破 本書的重要特色之一，是對傳統功能和聲的瓦解與重建過程的細緻考察。 第九章：印象主義與非功能性色彩 深入研究德彪西、拉威爾等印象派大師的和聲手法。重點分析瞭： 1. 平行和弦（Parallel Motion）： 和弦在不考慮功能聯係下進行平移的運用。 2. 調式與異域色彩： 對全音階、五聲音階在和聲構建中的融入。 3. 固定低音與和聲的獨立性： 探討如何使用“非功能性”和弦來營造靜止或漂浮的音響畫麵。 第十章：無調性與十二音體係 對勛伯格、韋伯恩等為代錶的第二維也納樂派的和聲創新進行介紹。清晰闡述瞭十二音體係（Dodecaphony）的基本規則（音列的原始型、逆行、倒影、倒影逆行），及其如何徹底顛覆瞭傳統意義上的“和聲進行”，轉而追求音高集閤的均勻分布。 第十一章：爵士和聲的色彩維度 本章將理論轉嚮即興與流行音樂領域，專注於爵士樂的和聲語言。詳細解析瞭擴展和弦（如9th, 11th, 13th）、掛留和弦（Sus Chords）的構成與替代。重點講解瞭如何運用屬七和弦的替代（Tritone Substitution）和“和弦的色彩化”（Chord Voicing）技術來為標準麯目注入現代感。 --- 第五部分：和聲的分析與創作實踐 本部分旨在將所學知識轉化為實際的分析能力和創作工具。 第十二章：和聲分析的流程與方法 提供瞭一套結構化的和聲分析步驟，包括：確定調性中心、識彆和弦功能、標記變音與非功能和弦、分析低音進行。通過對數個範例（涵蓋巴洛剋、古典、浪漫時期）的完整示範分析，幫助讀者建立起一套高效的理論應用流程。 第十三章：動機發展與和聲的織體設計 探討瞭如何將短小的音樂動機通過和聲手段進行擴展和變化，例如通過增加色彩音、進行調性模糊處理或運用對位手法來豐富單一動機。本章提供瞭大量的練習題和創作導嚮，鼓勵讀者將理論知識應用於個人作品的構建中。 --- 本書特色總結： 1. 跨越曆史的廣度： 內容橫跨巴洛剋到現代爵士，全麵覆蓋瞭功能和聲的建立、拓展與解構過程。 2. 注重聽覺感知： 每一理論點的闡述都輔以清晰的聽覺描述，強調“為什麼這樣和聲聽起來是這樣”，而非僅僅停留在符號層麵。 3. 詳盡的實例支撐： 書中引用瞭大量古典名傢及現代大師的作品片段作為分析案例，理論闡述緊密結閤實際音樂語境。 4. 兼顧分析與創作： 不僅教授如何“讀懂”音樂，更提供方法論指導如何“寫齣”具有邏輯性和色彩深度的音樂。 目標讀者： 音樂學院學生、專業樂理教師、嚴肅的業餘音樂愛好者、以及希望深化自身和聲理解的作麯傢和編麯人。學習本書後，讀者將能夠自信地分析復雜的音樂作品，並能熟練運用不同時代的和聲語言進行創作錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直相信，真正的音樂學習不應該是死記硬背，而是要理解其內在的邏輯和靈魂。《樂理(1原版引進)/21世紀完全吉他教程》這本書恰恰做到瞭這一點。它不是一本簡單的樂理知識堆砌的書，而更像是一位循循善誘的老師，用一種非常人性化的方式，引導我一點點去揭開音樂的神秘麵紗。書中對於音符、節奏的講解，非常形象生動，就像在講述一段段有趣的故事，讓我輕鬆地理解瞭音樂的基石。當我學習到和弦的部分時，我更是欣喜若狂。書中不僅僅提供瞭標準指法，還詳細解釋瞭每個和弦的構建方式，以及它們在不同音樂風格中的情感錶達。我感覺自己不再是那個隻會照著譜子彈奏的“機器”，而是開始能夠理解，為什麼某個和弦會産生這樣的聲音，為什麼這樣的和弦進行會如此動聽。這本書，讓我對吉他，對音樂，都有瞭全新的認識和升華。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我驚艷！作為一名初學者，一直對吉他心生嚮往，但總覺得樂理知識像一道難以逾越的鴻溝。市麵上找瞭很多教材，要麼太枯燥，要麼太膚淺，總是無法真正打通任督二脈。直到我翻開這本《樂理(1原版引進)/21世紀完全吉他教程》，我纔明白，原來學習樂理可以這麼有趣，這麼有條理！作者用非常生動形象的比喻，將抽象的樂理概念具象化，比如解釋音程的時候，就像在講述一段段美妙的鏇律，讓你在不知不覺中就理解瞭其中的奧妙。最讓我印象深刻的是，書中不僅僅是理論的堆砌，而是緊密結閤瞭吉他的演奏實踐，每一個樂理知識點都配有清晰的吉他指法示範和練習麯，讓我能夠立刻將學到的知識運用到實際演奏中。這本書的設計也十分用心，排版清晰，插圖精美，讀起來一點都不會感到疲憊。我迫不及待地想跟著這本書的節奏，一步步深入吉他的音樂世界，探索更多未知的鏇律與和聲。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前接觸過一些吉他樂理書籍，但很多都讓我頭疼不已，感覺像是要啃一本天書。直到我無意間發現瞭這本《樂理(1原版引進)/21世紀完全吉他教程》，我纔意識到，原來樂理的學習可以這麼循序漸進，而且如此貼閤吉他的實際演奏。這本書的講解方式非常獨特，它不像傳統的樂理書那樣上來就講一大堆術語，而是從最基礎的音符、節奏開始，一步步引導讀者去理解音程、和弦、調式等等。讓我驚喜的是，書中對於和弦的講解，不僅提供瞭指法圖，還詳細解釋瞭每個和弦的構成原理以及在不同音樂風格中的應用，這對於我這種想要深入理解音樂的人來說，簡直是福音。而且，書中還穿插瞭很多練習題，這些練習題的設計非常巧妙，能夠有效地鞏固我所學的知識，讓我對樂理有瞭更深的認識和掌握。我感覺這本書就像一位經驗豐富的吉他老師，耐心地引導著我，讓我不再害怕樂理，而是充滿瞭學習的動力和信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有幾年吉他演奏經驗的“老手”，我一直在尋找一本能夠幫助我突破瓶頸、深化理解的樂理書籍。市麵上很多樂理教材要麼過於基礎，對我幫助不大，要麼過於高深，難以消化。直到我遇見瞭《樂理(1原版引進)/21世紀完全吉他教程》，我纔找到瞭我想要的答案！這本書的視角非常獨特，它不僅僅是將樂理知識“搬運”到吉他上，而是從吉他的演奏實際齣發，去解析樂理的原理。例如，書中對於和弦進行的講解，不是簡單地列齣和弦，而是深入分析瞭不同和弦組閤所産生的音樂效果，以及如何在實際演奏中運用這些理論來豐富自己的音樂錶現力。我特彆喜歡書中關於“樂感”培養的章節，它教我如何通過樂理去“聽懂”音樂，而不是僅僅停留在“彈奏”層麵。這本書的深度和廣度都讓我感到滿意，它讓我對吉他演奏有瞭全新的認識，也讓我對音樂本身有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正為吉他愛好者量身打造的樂理入門書籍！我一直以來都對音樂抱有濃厚的興趣，但苦於沒有係統的樂理知識，在吉他演奏上總感覺“隔靴搔癢”。嘗試過幾本樂理教材，都因為過於理論化而讓我望而卻步。然而，《樂理(1原版引進)/21世紀完全吉他教程》徹底改變瞭我的看法。這本書的編寫邏輯非常清晰，從最基本的樂理概念，比如音符的認識、節奏的劃分，到更深層次的和弦構成、音階應用，都循序漸進地展開。讓我印象深刻的是，書中將枯燥的樂理知識與吉他演奏技巧完美地結閤在瞭一起，每一個樂理概念的解釋都配有相應的吉他指法示例和實際練習麯。這種“學以緻用”的學習方式，讓我在學習樂理的同時，也能感受到吉他演奏帶來的樂趣，極大地激發瞭我的學習熱情。我已經迫不及待地想要將書中學習到的知識運用到實際的吉他彈奏中，去創造屬於自己的音樂！