正版鋼琴調律入門教程 獻給職業調律師、學生以及調律愛好者 音樂樂理書籍 音樂教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 東潤堂圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103036334

商品編碼：27693900055

齣版時間：2013-07-01

編輯

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講 立式鋼琴的結構
第二講 常用音樂術語
第三講 音高和頻率
第四講 琴弦振動和泛音列
第五講 拍音和音分
第六講 調律工具
第七講 調律的姿式和握扳子的方法
第八講 運扳技巧——如何轉動和控製扳子
第九講 中音同度練習
第十講 高音同度練習
第十一講 低音同度練習——泛音列的應用
第十二講 音同度練習——假拍的消除
第十三講 練習用“五度相生律分律法”
第十四講 中音八度練習F4—E5)
第十五講 高音八度練習F5一E6)
第十六講 低音八度練習F2一E3)
第十七講 音八度練習A0一E2)
第十八講 音八度練習F6一C8)
第十九講 原始的四、五度循環分律方法一)
第二十講 原始的四、五度循環分律方法二)
第二十一講 原始的四、五度循環分律方法三)——雙嚮循環方法
第二十二講 設立兩個輔助標準的分組循環分律方法
第二十三講 劉氏相對分律法
第二十四講 視覺調律選讀)
第二十五講 調律誤差的控製——調律檢驗
第二十六講 音闆的變形和粗調
第二十七講 鋼琴調律的音準穩定性
第二十八講 鋼琴調律的勞動保護

內容提要

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24.0px;">《鋼琴調律與有關技術（修訂版）》早成書於1917年，後在多次再版中做瞭修訂補充。中文版譯自1971年第五版第13次印刷本。書中內容從基本原理、有關知識和數據，到各種問題的癥結及解決方法和操作要領等均有、翔實、準確的闡述，章節布局分明，檢索方便。《鋼琴調律與有關技術（修訂版）》不僅有助於培訓和提高調律人員的技術水平，也可為多數鋼琴擁有者掌握這門技術提供參考。

好的，這是一本關於音樂理論和實踐的綜閤性書籍的簡介，內容涵蓋瞭音樂曆史、作麯技巧、演奏指導以及錄音工程等多個方麵，旨在為音樂學習者、錶演者和愛好者提供深入的學習資源。 --- 書名：《和聲的織錦：從巴洛剋到現代的音樂語言探索》 簡介： 本書旨在為音樂學習者、專業樂手和資深愛好者提供一套全麵而深入的音樂語言學習指南。我們不再僅僅關注單一樂器或特定技能的培養，而是將視角拓寬至音樂創作、分析與實踐的廣闊領域，力求構建一座連接曆史傳統與當代創新的橋梁。本書的編排結構旨在引導讀者循序漸進地理解音樂是如何被組織、錶達和感知，從而提升其音樂素養和審美能力。 第一部分：西方音樂的基石——曆史與理論的交匯 本部分將帶領讀者穿越音樂史的長河，深入剖析不同曆史時期（從中世紀的單音音樂到巴洛剋的復調藝術，經由古典主義的結構清晰，直至浪漫主義的情感噴發）音樂風格的演變及其背後的文化驅動力。 1.1 音樂的源頭與早期發展： 我們將探討早期記譜法的齣現、格裏高利聖詠的特徵以及奧爾加農等復調音樂的初步探索。理解早期音樂如何奠定西方音樂理論的基礎，特彆是調式係統的演變。 1.2 巴洛剋時期的輝煌： 重點解析巴赫、亨德爾等大師的作品，深入研究對位法、賦格麯的嚴謹結構，以及通奏低音（Basso Continuo）在和聲進行中的核心作用。本書不僅分析瞭這些作品的錶麵結構，更探究瞭其內在的邏輯與情感張力。 1.3 古典主義的規範與突破： 分析海頓、莫紮特、貝多芬如何將奏鳴麯式推嚮成熟，如何平衡鏇律的優美與結構的平衡感。本節將詳細拆解主調音樂的寫作原則，以及主題發展（Thematic Development）的精妙手法。 1.4 浪漫主義的個體錶達： 探討音樂如何成為個人情感的載體，和聲語言如何變得更加豐富和不協和。從肖邦的室內樂到瓦格納的戲劇音樂，我們將分析增六和弦、變化和弦以及調性模糊化對聽覺體驗的影響。 第二部分：深化理解——和聲、對位與配器法 這一部分是本書的理論核心，側重於音樂“構建材料”的精細操作和應用。 2.1 進階和聲學： 超越基礎的三和弦與七和弦，本書詳盡闡述瞭九和弦、十一和弦的構成與功能，以及轉位和弦在流暢進行中的應用。特彆闢齣一章專門討論“不協和音程的處理與解決”，旨在教授讀者如何有意識地使用不協和音以增強音樂的錶現力，而非僅僅視為需要解決的“錯誤”。 2.2 對位法的藝術： 本章以嚴謹的帕萊斯特裏那風格對位法為基礎，循序漸進地引入更自由的巴赫式對位。我們不僅講解“模仿”與“自由對位”的規則，更重要的是指導讀者如何在復雜的織體中保持聲部的獨立性與和諧性。 2.3 鍵盤與管弦樂配器法： 針對器樂的物理特性和音色特點，本書係統介紹瞭各種樂器的音域、音色特性及其在和聲織體中的最佳位置。我們將通過具體範例，指導讀者如何為小型閤奏團或完整管弦樂隊進行有效的配器，確保清晰度與力度平衡。 第三部分：現代音樂的語境與實踐 隨著二十世紀的到來，音樂語言經曆瞭劇烈的變革。本部分將聚焦於這些新的創作手法及其背後的哲學思考。 3.1 印象主義與世紀之交的和聲實驗： 德彪西和拉威爾如何利用全音階、五聲音階以及對調性中心感的削弱，營造齣“色彩化”的聽覺效果。分析其非功能性和弦的運用。 3.2 結構主義與無調性音樂： 深入解讀荀伯格的十二音體係（Dodecaphony）的嚴密規則，包括音列的組織、轉換（Inversion）與逆行（Retrograde）。同時，對比分析瞭巴托剋等作麯傢如何從民間音樂中汲取靈感，構建獨特的民族現代風格。 3.3 節奏的解放與復調的迴歸： 斯剋裏亞賓、斯特拉文斯基等音樂傢如何突破傳統的拍號限製，引入復節奏（Polyrhythm）和非對稱節奏型。探討在現代音樂中，節奏如何成為獨立的、具有結構意義的元素。 第四部分：音樂的記錄、再現與分析 理解音樂的創作意圖後，下一步便是學習如何準確地記錄和高質量地再現這些作品。 4.1 樂譜製作的規範與精確性： 詳細指導專業級的打譜技術，包括記譜法在不同復雜情況下的選擇（如復雜節奏、特殊記號）。強調清晰的樂譜是有效溝通的必要前提。 4.2 聲音的物理學與聽覺心理學： 本章簡要介紹瞭聲波的基本屬性（頻率、振幅、泛音），以及人耳如何感知音高、響度和音色。這為理解混響、均衡和動態處理提供瞭必要的科學背景。 4.3 音樂作品的批判性分析方法： 提供一套結構化的分析框架，指導讀者從主題動機、和聲句法、麯式結構等多個層麵去解構一部音樂作品。重點訓練“聽覺分析”能力，將聽到的聲音與抽象的理論概念進行有效連接。 總結： 《和聲的織錦》不是一本簡單的“食譜式”教程，而是一次對音樂思維的全麵重塑。它要求學習者投入時間去聆聽、去分析、去實踐。通過對曆史脈絡的把握和對技術細節的精研，本書旨在培養齣不僅能演奏、更能深刻理解音樂內涵的全麵音樂工作者。無論是希望精進自己作麯技藝的創作者，還是渴望提升演奏理解深度的樂手，都將從本書的廣博內容中獲得豐厚的滋養。

評分☆☆☆☆☆

我最近在讀一本關於古代音樂史的著作，內容之詳實令人驚嘆。這本書的厲害之處在於，它不僅僅羅列瞭各個時期的作麯傢和作品，而是構建瞭一個宏大的社會文化背景，將音樂的發展與當時的政治變遷、哲學思潮緊密聯係起來。比如，書中對中世紀聖詠的起源和演變分析得極其到位，它不僅僅停留在Gregorian Chant的層麵，還探討瞭吟誦調式與當時教會權力的互動關係，那種史料的厚重感撲麵而來。更難得的是，作者的敘述語言兼具學術的嚴謹性和文學的感染力，即便是像我這樣非專業齣身的讀者，也能被那些失落的鏇律和塵封的樂器故事所深深吸引。讀完關於文藝復興時期復調音樂的那幾章，我甚至産生瞭一種衝動，想去尋找那些被遺忘的經文歌來聽一聽，感受那種多聲部織體如何在曆史的縫隙中呼吸和發展。這本書的參考書目和注釋部分也做得極其專業，體現瞭作者紮實的學術功底。

評分☆☆☆☆☆

我手裏有一本關於管弦樂隊配器法的參考手冊，簡直是現代作麯傢的“兵器譜”。這本書的結構設計非常清晰，從木管組的音色特點、音域限製，到銅管組的能量爆發點和弱奏的控製難度，再到打擊樂器群的色彩運用，分門彆類，講解得絲毫不含糊。它不像有些教材那樣空泛地談論“音色搭配”，而是給齣瞭大量的“如果-那麼”的實用建議。比如，它會詳細分析長笛在高音區與單簧管中音區交織時可能産生的“空氣感”差異，以及如何通過細微的力度變化來消除這種不協調。我尤其欣賞其中關於“層次感構建”的部分，作者用圖錶的形式展示瞭不同樂器聲部的堆疊邏輯，從根音到填充音，再到色彩裝飾音，每一步都有理有據。這本書最大的價值在於，它不是教你“寫齣什麼”，而是教你“如何用現有的樂器組閤，最大化你的音樂意圖”，對於希望讓自己的作品聽起來更“飽滿”和“專業”的創作者來說，是必備的工具書。

評分☆☆☆☆☆

最近翻閱瞭一本關於小提琴演奏技巧的書籍，真是受益匪淺。作者在書中深入淺齣地剖析瞭弓法與指法的精妙結閤，特彆是對於高把位換把時那種流暢、無痕的處理方式，簡直是教科書級彆的示範。我記得有一章專門講瞭顫音的運用，不僅講解瞭不同風格下顫音的時值和力度變化，還配有大量示範樂譜，讓我這個業餘愛好者也仿佛能找到一些專業的感覺。書裏對於音準的控製也有一套獨特的練習方法，它強調的不是機械地重復音階，而是通過耳朵對和聲關係的敏感度來校準，這種從“技術執行”到“聽覺理解”的轉變，確實拓寬瞭我的音樂視野。這本書的排版設計也十分人性化，大量的圖示和演奏者的身體力學術語解析，使得原本枯燥的技巧訓練變得生動起來，我感覺自己不是在“啃書”，而是在與一位經驗豐富的導師對話。對於想係統提升小提琴演奏水平的人來說，這本書無疑提供瞭一個非常紮實的基礎框架。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於一本關於爵士和聲學的解析集，它完全顛覆瞭我對傳統大小調體係的認知。這本書沒有像傳統樂理書那樣從基礎三和弦講起，而是直接切入瞭爵士樂特有的延伸音和替代和弦的復雜世界。作者用非常直觀的方式解釋瞭Tritione Subsitution和Chord Scale理論，那些過去看起來像是“隨機變化”的和聲進行，在作者的筆下立刻變得邏輯嚴密、有跡可循。書中大量的真實樂麯片段分析，特彆是對Miles Davis和Bill Evans的即興段落的拆解，簡直是打開瞭新世界的大門。它不僅告訴你“這個和弦怎麼用”，更重要的是告訴你“為什麼用這個和弦”，背後的色彩和情緒暗示是什麼。我以前彈奏爵士標準麯時總是感覺“差瞭點味道”，讀完這本書後，我開始明白那種“味道”來源於對和聲色彩的精妙駕馭，而不是簡單的琶音跑動。這本書的挑戰性也很大，需要讀者對基礎樂理有一定掌握，但迴報絕對是巨大的。

評分☆☆☆☆☆

我最近在讀一本關於音樂心理學與感知理論的專著，它探討的視角非常新穎，完全跳脫瞭傳統的音樂技法討論範疇。這本書深入研究瞭人類大腦如何處理鏇律的“期望”與“實現”之間的關係，以及特定的節奏模式如何引發身體的運動衝動。書中引用瞭大量的神經科學實驗數據，解釋瞭為什麼某些音程組閤會産生“和諧感”，而另一些則會引發“緊張感”，這讓我對聽覺經驗有瞭更深層次的理解。它不僅僅是描述現象，更是在探究其背後的生物學機製，讀起來既像是在聽一堂高階的認知科學課，又像是在進行一場關於“美”的哲學思辨。特彆是關於音樂在不同文化背景下引發的情感共鳴差異的章節，非常有啓發性，它讓我意識到，音樂的“通用語言”背後，其實隱藏著無數文化特有的編碼和解碼機製。這本書極大地提升瞭我對音樂作品的鑒賞深度，讓我不再滿足於錶麵的悅耳，而開始追問“好聽”的底層邏輯。