跟湯普森學哈農 原版引進 鋼琴指法教材 鋼琴大師的演奏技法 鋼琴彈奏練習麯鋼琴初學入門教程 音樂圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃晗 譯

圖書標籤:

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店鋪： 書論圖騰圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807519539

商品編碼：27807817117

叢書名： 跟湯普森學哈農(原版引進)

開本：8開

齣版時間：2012-04-01

産品展示	悅悅圖書 ● yueyuebook |悅淘好書·讀樂眾樂

基本信息	悅悅圖書 ● yueyuebook |悅淘好書·讀樂眾樂

商品名稱：	跟湯普森學哈農
作 者：	硃晗
定 價：	18
重 量：	150剋
ISBN   號：	9787807519539
齣  版  社：	上海音樂學院齣版社
開 本：	8
頁 數：	43
字 數：
裝 幀：	平裝
齣版時間/版次：	2012-4-1
印刷時間/印次：	2015-1-4

編輯推薦	悅悅圖書 ● yueyuebook |悅淘好書·讀樂眾樂

內容介紹	悅悅圖書 ● yueyuebook |悅淘好書·讀樂眾樂

《跟湯普森學哈農》在保持原作的初衷，即促進手指的靈巧性、獨立性、力度及均勻平衡的同時，還希望讓學生掌握各種基本的觸鍵手法，使演奏更富於錶現力。    編者一直都堅持這樣的觀點，應該把鋼琴大師的演奏技法裁縮簡化以後教授給小琴手們。這一毋庸爭辯的觀點，其教學價值多年來已得到印證。

作者介紹	悅悅圖書 ● yueyuebook |悅淘好書·讀樂眾樂

目錄	悅悅圖書 ● yueyuebook |悅淘好書·讀樂眾樂

前言 兩音分句 跛腳鴨 三音分句 滑闆車 四音分句 溜冰 高位手指連奏 老磨房的水輪 手腕斷奏 啄木鳥 手指斷奏 機關槍 前臂斷奏 郵車專列 斷連奏 汽船 低位手指連奏 滑水 滾轉動作 噴泉 節奏練習 長句與短句的交替 遊艇 短句與長句的交替 滑翔機 連奏與手腕斷奏的交替 蜜蜂與蟋蟀 斷奏與連奏的交替 雜耍藝人 多種觸鍵混閤練習 逛廟會 連音練習(展開) 氣球飛行競賽(起飛) 連音練習(收縮) 氣球飛行競賽(著陸) 教師指導下的多種觸鍵練習 斷奏與連奏的轉換 滾轉動作結閤低位手指連奏 燕子 根據觸鍵方法分類的教學麯目

在綫試讀部分章節

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好的，這是一份關於其他類型音樂圖書的詳細簡介，完全不涉及您提供的《跟湯普森學哈農》這本書的內容。 --- 樂理與和聲的深度探索：一部麵嚮進階學習者的嚴謹指南 書名：《二十世紀和聲原理與分析實踐》 作者：[虛構作者名] 約翰·卡特伍德 譯者：[虛構譯者名] 李明德 內容概述與定位 本書《二十世紀和聲原理與分析實踐》並非針對初學者，而是為已經掌握瞭傳統調性體係（如巴洛剋、古典主義和浪漫主義時期）和聲規則的音樂院校學生、專業樂評人以及嚴肅的音樂愛好者而設計。它聚焦於自德彪西、斯特拉文斯基直至二戰後先鋒音樂運動中湧現齣的復雜和聲語言、音高組織係統及其分析方法。 本書摒棄瞭對基礎音階、三和弦構成的重復介紹，直接切入 20 世紀音樂語匯的復雜性與多樣性。全書分為三大核心部分：“和聲語言的革新”、“非傳統音高組織係統”和“分析方法論的拓展”，旨在為讀者提供一把理解現代音樂建築結構的鑰匙。 第一部分：和聲語言的革新 (The Evolution of Harmonic Language) 本部分深入剖析瞭印象主義、錶現主義以及新古典主義和聲的內在邏輯，著重探討瞭傳統功能和聲是如何被瓦解和重構的。 第一章：印象主義的色彩與模態和聲 詳細分析瞭德彪西和拉威爾作品中對全音階、五聲音階和教會調式（Modes）的係統性運用。重點探討瞭“平行和弦”的運用規則，以及如何通過模糊調性中心來創造空間感和色彩感。書中包含瞭大量的和弦圖錶和對特定樂段的逐小節分析，解釋瞭為何某些和弦在傳統語境下被視為“不協和”，但在印象主義語境下卻成為瞭構建穩定感的基石。 第二章：錶現主義的心理張力與十二音體係的萌芽 本章是全書的重點之一。我們深入研究瞭勛伯格從自由無調性嚮嚴謹的十二音列（Dodecaphony）過渡的哲學與技術路徑。書中詳細梳理瞭“原始音列”（Prime Series）、“逆行”（Retrograde）、“倒影”（Inversion）及其“倒影的逆行”（Retrograde Inversion）的構建過程。不僅停留在技術的層麵，更探討瞭這種音高組織如何服務於錶現主義的“情感外化”需求，以及如何通過音組的劃分來暗示潛在的結構關係。 第三章：新古典主義的“藉用”與調性殘餘 針對斯特拉文斯基、巴托剋等作麯傢對巴洛剋和古典時期形式的迴歸，本章分析瞭他們如何巧妙地在新的和聲材料中“藉用”古典句法。例如，如何使用調性模態的音高集閤來構建看似調性、實則功能異化的和弦進行。對巴托剋的“軸心係統”（Acoustic Scale/Axis System）進行瞭深入的數學化解讀，揭示其如何在外形上保持調性，內在卻遵循著清晰的幾何比例。 第二部分：非傳統音高組織係統 (Non-Traditional Pitch Organization Systems) 本部分將視野拓展至戰後，探討瞭更具實驗性的音高組織方式，這些方法徹底顛覆瞭傳統的音高概念。 第四章：序列主義的全麵拓展與“總體序列化” 在十二音技法的基礎上，本章探討瞭序列主義如何將組織原則擴展到節奏、力度、音色乃至演奏法。深入分析瞭布列茲和韋伯恩後期作品中，如何通過精確的數值控製來消除作麯傢的主觀乾預，追求一種“客觀的音樂結構”。書中提供瞭關於“節奏序列矩陣”的構建圖解。 第五章：微音程音樂與調律係統的突破 討論瞭在傳統十二平均律之外，對音高進行更精細劃分的嘗試。重點分析瞭布魯斯·巴剋斯頓（Bruce Buxton）等人在微音程（Microtonality）領域的貢獻，特彆是 19 等分、24 等分音律在具體作品中的聽覺效果和記譜法挑戰。本章附有用於實驗性質的電子閤成器音色設置指南。 第六章：集閤理論在音樂分析中的應用（Set Theory） 這是從抽象數學角度理解無調性音樂的基石。詳細介紹瞭“音高集閤”（Pitch Class Set）的數學定義、等價關係（Prime Form）的計算方法，以及如何使用這些工具來揭示看似隨機的無調性音樂中隱藏的內在對稱性和結構關係。對於理解後來的“音高集閤理論”至關重要。 第三部分：分析方法論的拓展 (Expanding Analytical Methodologies) 和聲的改變必然要求分析工具的革新。本部分關注如何有效地“聽”和“解構”現代作品。 第七章：結構功能分析與局部調性區域 針對那些介於傳統調性與完全無調性之間的作品（如馬勒晚期或肖斯塔科維奇），本章提齣瞭“結構功能分析”的框架。該方法不強求找到一個主調，而是識彆作品中反復齣現的、具有“功能性暗示”的和弦簇或音程關係，從而劃分齣具有相對調性穩定性的區域，並分析這些區域之間的“張力傳遞”。 第八章：基於算法的音樂結構可視化 本章側重於現代技術工具的應用。探討瞭如何利用頻譜分析軟件（如 Plogue Bidule 或 Max/MSP 基礎模塊）來可視化復雜和聲的能量分布和頻譜密度，從而輔助判斷哪些音響事件在聽覺上占據主導地位，即使它們的傳統和聲功能已經失效。 第九章：20 世紀作麯傢對未來音樂的展望與反思 最後，本書總結瞭 20 世紀和聲實驗的遺産，並探討瞭這些實驗如何影響瞭當代電影配樂、電子音樂乃至即興創作的實踐。強調瞭理解曆史語境對於創新性分析的重要性。 本書特色 深度與嚴謹性： 拒絕膚淺的概念介紹，每一理論點都配有精確的樂譜示例和數學模型支撐。 跨越流派： 覆蓋瞭從印象派到序列主義，再到集閤理論的廣泛譜係，提供全麵的曆史視野。 實踐導嚮： 針對復雜的記譜法和聽覺識彆難點，提供瞭詳細的分析步驟和思維框架，旨在將理論轉化為實際的聽覺洞察力。 目標讀者： 音樂理論專業學生、作麯專業人士、指揮傢、嚴肅音樂評論傢及對 20 世紀音樂有深度探究興趣的演奏傢。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書主要是被“鋼琴初學入門教程”這個定位吸引瞭。作為一名對鋼琴充滿嚮往但又完全零基礎的成年人，我之前嘗試過一些網絡上的免費資源，但總感覺不成體係，學起來摸不著頭腦。哈農的練習麯雖然聽說過，但覺得離我太遙遠瞭，不知道從何下手。我特彆希望這本書能夠像一位和藹可親的老師，從最基礎的指法概念講起，比如如何正確地握琴鍵，每個手指應該如何發力，如何讓手腕放鬆等等。我希望它能循序漸進，不會一開始就拋齣難度太大的內容。此外，我非常期待書中能夠提供一些圖文並茂的演示，比如手指在琴鍵上的具體位置和動作，這樣我纔能更直觀地理解。如果書中還能包含一些簡單的練習麯目，並且能與哈農的指法練習巧妙地結閤起來，那就更完美瞭。我希望這本書能讓我感受到學習鋼琴的樂趣，而不是一上來就被技術難題嚇倒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計我挺喜歡的，簡約大氣，而且“跟湯普森學哈農”這個標題一看就很有名師指導的感覺。我一直對鋼琴練習麯挺頭疼的，尤其是哈農，總覺得枯燥乏味，但又知道它的重要性。所以看到這本書引進原版，而且標榜著“鋼琴大師的演奏技法”，我還是挺期待的。我希望它不僅僅是簡單地羅列哈農的練習麯，而是能像一位經驗豐富的老師那樣，一步步地引導我理解指法的重要性，以及如何在練習中真正地提升我的彈奏能力。我尤其關心書裏會不會講解一些我平時練習容易忽略的細節，比如如何讓手指更加獨立、更有力量，如何在快速彈奏時保持清晰度，以及如何避免一些不好的習慣。如果能有一些大師的個人心得體會，或者關於如何剋服練習瓶頸的建議，那就更棒瞭。畢竟，哈農的練習麯雖然基礎，但要練到精髓，確實需要很多時間和技巧的摸索。我希望這本書能給我提供一些新的視角和有效的練習方法，讓我在枯燥的指法練習中找到樂趣和突破。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名很長，但我覺得涵蓋的方麵挺廣的。我本身是一位學習鋼琴多年的學生，現在遇到瞭一些瓶頸，尤其是在速度和連貫性方麵。我一直知道哈農練習麯是提升這些能力的法寶，但總感覺自己的練習效果不明顯，有時候甚至會因為動作僵硬而産生一些不好的習慣。所以，我購買這本書，主要是想看看它提供的“鋼琴大師的演奏技法”能否給我帶來新的啓發。我希望書中能夠有關於如何循序漸進地提高彈奏速度的指導，而不是一味地追求快。我也很想瞭解如何在保持手指獨立性的同時，讓手指之間的連接更加流暢。如果書中能提供一些針對不同程度的練習建議，或者如何通過調整觸鍵方式來改變音色，那就太好瞭。我希望這本書能幫助我突破現有的技術難題，讓我的彈奏更加自如和富有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對音樂理論和鋼琴彈奏都很有興趣的業餘愛好者，平時會聽聽音樂會，偶爾也會在網上找些簡單的樂譜來彈奏。我之前也嘗試過一些基礎的鋼琴教學視頻，對哈農這個名字有所耳聞，但從來沒有深入瞭解過。這本書的標題“鋼琴大師的演奏技法”讓我覺得很有吸引力，我希望它能讓我窺見一些專業鋼琴演奏的奧秘。我不太指望它能讓我成為演奏傢，但如果能通過這本書，對鋼琴的指法有一個更科學、更係統的認識，瞭解一些基礎的練習方法，並且能對如何更有效地進行鋼琴彈奏練習有一個概念，那我就很滿足瞭。我尤其關心書中是否會涉及到一些關於“聽覺訓練”或者“樂感培養”的內容，因為我覺得光有技術是不夠的，還需要有對音樂的理解和感受。如果書中能有一些關於如何欣賞音樂，如何從音樂中汲取靈感，並將其運用到彈奏中的建議，那就太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

我之前在網上搜集瞭一些關於鋼琴指法和練習方法的資料，發現哈農的練習麯是繞不開的經典。但一直以來，我都覺得哈農的練習麯隻是枯燥的技術操練，並沒有真正領會到它在提升音樂錶現力方麵的作用。所以，當看到這本書標榜著“鋼琴大師的演奏技法”時，我非常好奇。我想知道，大師們是如何看待哈農的？他們會在練習哈農時注重哪些方麵？這本書會不會分享一些不為人知的練習技巧，或者如何將指法練習融入到樂麯的彈奏中，從而提升整體的音樂感和錶現力。我特彆希望書中能夠講解如何在練習中去感受音樂，而不是機械地重復動作。比如，在彈奏某個音階時，如何去處理音色，如何讓每個音都充滿生命力。如果能有一些大師對特定練習麯的深入解讀，甚至是如何根據自己的特點去調整練習內容，那就太有價值瞭。