正版鋼琴教學論 上海音樂齣版社 樊禾心 著 音樂鋼琴演奏教學研究理論書籍 鋼琴教學全過程 踏闆演奏技 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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樊禾心 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807511496

商品編碼：27695312994

開本：16開

齣版時間：2008-01-01

• 産品名稱：鋼琴教學論
• 是否是套裝: 否
• 書名: 鋼琴教學論
• 定價: 45.00元
• 齣版社名稱: 上海音樂學院齣版社
• 齣版時間: 2008年01月
• 作者: 樊禾心
• 編者: 樊禾心
• 開本: 16開
• 書名: 鋼琴教學論
• ISBN編號: 9787807511496

目錄
序
章 緒論
第二章 鋼琴教學的基本任務和鋼琴教師應具備的基本條件
第三章 鋼琴啓濛教學與兒童學習心理
第四章 鋼琴教學的基本特徵和主要方法
第五章 鋼琴課堂教學的基本方法與內容
第六章 鋼琴教學計劃的製定與教材的選擇
第七章 鋼琴教學中對教材的閤理搭配
第八章 鋼琴的基本彈奏方法
第九章 鋼琴教學中對演奏技術的訓練
第十章 鋼琴聲學與鋼琴觸鍵
第十一章 速度與節奏
第十二章 裝飾音的風格
第十三章 踏闆的運用
第十四章 作品的指導與獨立處理
第十五章 鋼琴練習麯的教學
第十六章 鋼琴復調作品的教學
第十七章 大型鋼琴作品的教學
第十八章 中國鋼琴作品的教學
第十九章 鋼琴教學與演奏中常見的誤區與糾正方法
第二十章 鋼琴教學與演奏中常見的運動創傷與防護
第二十一章 鋼琴演奏心理和演奏實踐
第二十二章 鋼琴教學評價

《鋼琴教學論》主要內容：鋼琴教學論是一門新興學科。是研究鋼琴教學全過程，揭示培養多層次、全麵發展的鋼琴演奏人纔和鋼琴教師隊伍內在規律的，具有綜閤性、交叉性、概括性、專門性的學科。它與傳統的以總結鋼琴演奏經驗為主的鋼琴教學法不同，是多學科相互結閤滲透形成的邊緣學科。它探討鋼琴演奏能力的本質、發生條件、發展規律以及如何通過教育有效地培養和發展這種專門的演奏能力，從心理學和教育學的角度對鋼琴演奏和教學的方法進行全方位、多視角、深層次的研究和探索。以論和方法論的構架對鋼琴演奏教學方法進行抽象、概括的歸納和總結。
《鋼琴教學論》是目前國內本從教學論的角度論述鋼琴教學的專著，它包括瞭鋼琴教學的方方麵麵，無論是裝飾音、踏闆、觸鍵、基本技術訓練還是兒童啓濛、教學、演奏心理、運動傷害等等，從理論到實踐都有很詳細的闡述，幾乎可以說是一本鋼琴教學的百科全書，對鋼琴教學和研究有重大的指導意義。

《西方音樂史綱：從古至今的演變與風格》 作者：[虛構作者名] 著 齣版社：[虛構齣版社名] 字數：約 50,000 字（正文） --- 內容簡介：一部宏大而細膩的西方音樂文明巡禮 本書旨在為音樂愛好者、學生以及專業研究人員提供一部全麵、深入且富有洞察力的西方音樂史概述。不同於側重於特定時期或流派的專門論著，《西方音樂史綱：從古至今的演變與風格》 緻力於構建一個清晰的時間軸和風格演變脈絡，展現音樂作為人類文化載體，如何隨著社會結構、哲學思潮和技術進步而不斷自我革新與發展的全景圖。 本書的核心在於對“演變”這一核心概念的深刻剖析。我們不滿足於簡單羅列作麯傢及其作品，而是著力揭示在特定曆史節點，音樂形式、記譜法、樂器配置乃至聽眾期待是如何發生質的飛躍的。 第一部分：源頭與奠基——中世紀與文藝復興的曙光（約 800 年 - 1600 年） 本部分追溯瞭西方音樂的根基，從早期的單音音樂（Gregorian Chant）的莊嚴與神秘感入手，探討瞭教會對音樂實踐的壟斷與規範。重點分析瞭復調音樂（Polyphony）的誕生與早期發展，特彆是巴黎聖母院樂派的創新如何打破瞭單音的束縛，為和聲學的未來埋下瞭伏筆。 進入文藝復興時期，人本主義思潮對音樂的影響被詳盡闡述。我們將深入研究佛蘭德斯學派（如雅各布斯·奧布雷赫特）如何將對位法推嚮精巧的巔峰，以及意大利的牧歌（Madrigal）如何成為錶達世俗情感的先驅。印刷術的發明在本書中被視為音樂傳播史上的一個關鍵轉摺點，探討瞭它如何首次讓音樂走齣宮廷和教堂，進入更廣闊的社會階層。本節尤其關注瞭對音樂文本關係的重視，這是未來歌劇藝術的先聲。 第二部分：理性與情感的交織——巴洛剋時期的輝煌（約 1600 年 - 1750 年） 巴洛剋時期是音樂史上最具活力和裝飾性的階段之一。本部分詳細剖析瞭歌劇（Opera）在佛羅倫薩的誕生，以及它如何迅速發展成為一種融閤戲劇、音樂與舞颱藝術的綜閤體。我們將考察巴赫和亨德爾的“集大成”之作，分析他們如何將對位法（巴赫的賦格）與調性係統（大調/小調體係的確立）推嚮瞭成熟的頂峰。 本書對巴洛剋時期的器樂體裁進行瞭細緻的區分和介紹，包括協奏麯（Concerto Grosso 與獨奏協奏麯的演變）、奏鳴麯（Sonata）以及組麯（Suite）的結構特點。同時，書中也探討瞭即興演奏在這一時期不可或缺的地位，以及數字低音（Basso Continuo）作為音樂骨架的關鍵作用。 第三部分：結構與清晰——古典主義時期的秩序之美（約 1750 年 - 1820 年） 隨著啓濛運動的興起，音樂追求清晰、平衡與普世的“自然”美學。本部分集中探討瞭維也納古典樂派（海頓、莫紮特、貝多芬早期）是如何構建齣我們今天最為熟悉的奏鳴麯式（Sonata Form）的。奏鳴麯式不僅僅是一種結構，它被視為一種理性的戲劇衝突與解決方式。 我們將深入分析交響麯（Symphony）和弦樂四重奏（String Quartet）如何確立瞭器樂作品的最高典範。書中對莫紮特的鏇律天纔與海頓的“主題發展”技巧進行瞭對比分析，並詳述瞭貝多芬如何從古典語匯中汲取力量，並開始在其作品中滲透進更強烈的個人情感錶達，為浪漫主義的爆發積蓄能量。 第四部分：靈魂的呐喊——浪漫主義時期的主觀敘事（約 1820 年 - 1900 年） 浪漫主義音樂是對古典主義秩序的一種反叛與超越。本節的核心在於“個人主義”與“標題音樂”的興盛。舒伯特、肖邦、李斯特、勃拉姆斯等作麯傢如何通過更豐富的和聲語言（如擴大和弦的使用、半音階的自由應用）、更廣闊的麯式（如交響詩的誕生）和更熾熱的情感來描繪文學意象、自然風光或內心掙紮。 本書尤其關注瞭“民族主義音樂”的崛起，探討瞭捷剋（德沃夏剋、斯美塔那）、挪威（格裏格）等地區作麯傢如何將本土民間音樂元素融入到宏大的歐洲音樂體係中，豐富瞭音樂的錶現地域性。此外，對鋼琴作為主要錶達媒介的地位提升，以及其演奏技巧（炫技性）的飛速發展，也進行瞭細緻的考察。 第五部分：邊界的消解與重塑——二十世紀至今的探索（約 1900 年至今） 二十世紀是西方音樂史上最具實驗性、分裂性和多樣性的時代。本部分不再遵循單一的綫性發展，而是按照風格流派進行分層解析： 1. 印象主義與錶現主義的張力： 德彪西對音色和氛圍的探索，以及勛伯格對調性體係的徹底瓦解（無調性、十二音體係）。 2. 新古典主義與民族主義的迴潮： 對前浪漫主義傳統的迴歸與改造（如斯特拉文斯基）。 3. 序列主義與電子音樂的先聲： 戰後對組織結構控製的極緻追求，以及電子閤成技術對傳統音響的顛覆。 4. 極簡主義與後現代的多元景觀： 對重復、簡約和迴歸聽覺愉悅的探索，以及當代作麯傢在各種既有風格中尋求融閤與創新的努力。 本書的結論部分強調，當代的音樂創作已不再局限於傳統樂譜的範疇，它與電影配樂、流行文化及全球音樂的互動，共同構成瞭我們這個時代復雜而迷人的音樂圖景。 --- 本書的特點與價值 1. 強調社會文化背景： 本書認為音樂是特定曆史時期的産物，深入探討瞭宗教改革、工業革命、兩次世界大戰等重大事件如何直接塑造瞭音樂的走嚮與審美取嚮。 2. 跨學科視角： 適度引入瞭哲學（如康德、尼采）和文學（如歌德、浪漫主義詩歌）的理論，以幫助讀者理解音樂傢創作意圖背後的深層驅動力。 3. 平衡性： 確保瞭對中世紀和文藝復興早期音樂的足夠重視，避免瞭過度集中於巴洛剋之後的“主流”敘事。 4. 清晰的術語界定： 為音樂術語提供簡潔而準確的定義，尤其對那些容易混淆的體裁和技術術語進行瞭明確區分。 《西方音樂史綱：從古至今的演變與風格》 旨在引導讀者不僅是“知道”瞭哪些作品存在，更能“理解”瞭這些作品是如何在時間的長河中誕生、成長並相互影響的，從而獲得對西方藝術音樂更深厚、更係統的認知。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的鋼琴教學不僅僅是傳授指法和樂理，更是一種藝術的熏陶和精神的引導。這本書，從一個完全不同的角度，為我打開瞭新的視野。它沒有過多地陳述那些枯燥的音階琶音練習，也沒有羅列一堆晦澀難懂的音樂術語。相反，它深入到瞭音樂的靈魂深處，去探究鋼琴演奏背後的哲學和美學。作者對“踏闆演奏技”的講解，更是讓我大開眼界。我一直認為踏闆隻是一個簡單的輔助工具，沒想到在這本書裏，我纔真正領略到踏闆在塑造音色、營造空間感、烘托情感方麵的巨大作用。樊禾心先生的論述，讓每一個細微的踏闆動作都充滿瞭生命力，仿佛每一個音符都在踏闆的呼吸下綻放齣獨特的光彩。我迫不及待地想將書中所學到的理念運用到自己的實踐中，去感受音樂在踏闆的潤澤下所煥發齣的全新魅力。這本書讓我明白，真正的鋼琴演奏，是對生命體驗的錶達，是對情感的共鳴，而不僅僅是手指的舞動。它是一本值得反復品讀、細細揣摩的著作。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂的熱愛，源於我對鋼琴的癡迷。多年來，我一直緻力於提升自己的鋼琴演奏水平，同時也對鋼琴教學理論有著濃厚的興趣。這本書，絕對是我近年來讀到過最令人振奮的鋼琴教學論著。它不像某些書籍那樣，將復雜的理論包裝成簡單的口號，而是真正地深入肌理，為讀者揭示鋼琴演奏的奧秘。作者樊禾心先生在書中對“踏闆演奏技”的闡述，尤其讓我印象深刻。我過去對踏闆的運用，常常是憑感覺，缺乏係統性的認知。而這本書，則從物理學、聲學等多個角度，深入淺齣地解釋瞭踏闆的工作原理，以及如何通過精準的踏闆控製，來豐富音色、連接樂句，甚至錶達情感。這讓我對鋼琴的理解，從“彈奏”提升到瞭“歌唱”。我甚至覺得，這本書的內容，足以改變我以往的一些固有觀念，讓我的演奏更加細膩、更加富有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我一直相信，音樂的學習是一個循序漸進、不斷探索的過程。《正版鋼琴教學論》這本書，為我提供瞭一個非常清晰的指引。它沒有給我灌輸一些看似高深的理論，而是從一個非常務實的角度，闡述瞭“鋼琴教學全過程”。我喜歡作者樊禾心先生的寫作風格，他總是能夠將復雜的概念，用簡單易懂的語言錶達齣來，讓我能夠輕鬆地理解和吸收。尤其是對“踏闆演奏技”的講解，讓我茅塞頓開。我以前覺得踏闆隻是用來連接音符的，沒想到它在音樂的起承轉閤、情緒的渲染方麵，竟然有如此重要的作用。這本書讓我明白，每一個細小的動作，在音樂中都有其存在的意義。我迫不及待地想將書中所學到的知識，運用到我的日常練習中，去感受音樂的細微之處，去挖掘音樂的無限可能。這本書，絕對是我音樂道路上的一位良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版鋼琴教學論》真是讓我耳目一新！我一直對音樂理論和教學方法有著濃厚的興趣，尤其是在鋼琴演奏方麵。市麵上關於鋼琴教學的書籍很多，但很多都流於錶麵，或者過於偏重技巧訓練而忽略瞭音樂的本質。然而，當我有幸翻閱到這本書時，我立刻被它深厚的理論功底和嚴謹的邏輯結構所吸引。作者樊禾心先生在書中所提齣的鋼琴教學體係，並非簡單的堆砌技巧，而是從音樂的源頭齣發，深入剖析瞭鋼琴演奏的每一個環節，包括踏闆的運用，都給予瞭詳盡而富有啓發性的闡述。讀完之後，我感覺自己對鋼琴的理解上升瞭一個層次，不再是機械地彈奏音符，而是能夠真正理解和詮釋音樂的情感和內涵。特彆是關於“鋼琴教學全過程”的論述，讓我對如何係統地培養一個鋼琴學習者有瞭更清晰的認知，從初學者到高級演奏者，每一個階段的教學重點和難點都被作者娓娓道來，非常有條理。這本書的語言雖然學術性很強，但樊禾心先生的寫作風格卻十分生動，讀起來並不枯燥，反而充滿瞭對音樂的熱情和對教學的思考。我強烈推薦給所有對鋼琴教學有深入研究需求的朋友們，它絕對是一本不可多得的寶典。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事鋼琴教學的老師，我一直在尋求能夠真正提升教學效果的理論指導。市麵上很多關於鋼琴教學的書籍，要麼過於理論化，要麼過於實踐化，很難找到一個恰當的平衡點。《正版鋼琴教學論》這本書，恰恰滿足瞭我的需求。它在理論的深度和實踐的可操作性之間找到瞭完美的結閤。作者樊禾心先生在論述“鋼琴教學全過程”時，詳細地剖析瞭不同年齡段、不同程度學習者在學習過程中可能遇到的問題，並給齣瞭切實可行的解決方案。尤其是關於“踏闆演奏技”的部分，作者並沒有停留在技巧的錶麵，而是深入探討瞭踏闆與音樂錶現力之間的關係，以及如何根據不同的音樂風格和作品來運用踏闆，這讓我受益匪淺。這本書讓我意識到，以往在教學中可能存在的一些盲點，也為我提供瞭全新的教學思路和方法。我非常有信心，將這本書中的理念融入到我的教學實踐中，能夠更好地引導我的學生們走嚮更廣闊的音樂世界。