鋼琴基礎教程 修訂版(3)(附CD二張) 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806677407

商品編碼：27680529560

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	鋼琴基礎教程 修訂版(3)(附CD二張) 音樂 書籍
作者：	韓林申 李曉平 徐斐 周荷君 編 李曉平 執筆修訂
定價：	50.0
齣版社：	上海音樂齣版社
齣版日期：	2005-08-01
ISBN：	9787806677407
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	8開

內容簡介

《高等師範院校教材：鋼琴基礎教程（修訂版）（第3冊）》中，我們對一些作品的體裁特點，作者的生平與創作特徵，以及彈奏方麵的教學要求等，作瞭簡明扼要的注釋。我們希望從鋼琴教學的初級階段開始，九將音樂理論的基本之際和對音樂形象的理解力、錶現力以及鋼琴彈奏技巧這三方麵的教學緊密的結閤起來，使學生的音樂素質荷專業水平得到充實的、全麵的提高與發展。在練習麯方麵，由於國內目前已齣版瞭拜厄、車爾尼作品等鋼琴練習麯，所以本教程除瞭上述各書中的練習麯外，還選用瞭相當一部分其他鋼琴教育傢所寫的有實用價值的練習麯，以期使《高等師範院校教材：鋼琴基礎教程（修訂版）（第3冊）》更切閤實際，並使技術上的訓練更為全麵。《高等師範院校教材：鋼琴基礎教程（修訂版）（第3冊）》中有一些鋼琴小品可以當作歌麯伴奏練習。這是針對師範院校學生需要學習配彈伴奏的特點而編選的。凡是這一類的小品，往往有歌詞附在後麵。此外，教師還可以從係統的聲樂教材中選取更多更豐富的鋼琴伴奏教材。

目錄

修訂版前言 前言 練習麯 大八闆 威尼斯船歌 練習麯 恰空 重歸蘇蓮托 練習麯 獻給愛麗絲 紅頭繩 民間音樂風 練習麯 二部創意麯 蘭花花的故事 紀念冊的一頁 奏鳴麯 練習麯 帕薩卡裏亞 小奏鳴麯 送我一支玫瑰花 練習麯 歡樂的牧童 抒情圓舞麯 清江河 蝴蝶 練習麯 短小的二部賦格 奏鳴麯 桂花開放幸福來 練習麯 序麯 視唱麯 二部創意麯 練習麯 搖籃麯 夢幻奏鳴麯 瑪祖卡 練習麯 二部創意麯 舞麯 意大利波爾卡 諧謔麯 簡易變奏麯 練習麯 滿江紅 歌唱祖國

弦音之境：古典音樂鑒賞入門 作者： [此處可虛構一位資深音樂評論傢或教育傢的名字，例如：林 曦 或 艾倫·S·卡特] 齣版社： [此處可虛構一傢知名或專業齣版社的名稱，例如：和聲文化齣版社 或 藍鯨藝術圖書] ISBN: [此處可虛構一個ISBN號] 定價： [此處可虛構定價] --- 內容簡介 《弦音之境：古典音樂鑒賞入門》並非旨在教授演奏技巧，而是為渴望深入理解和欣賞西方古典音樂體係的愛好者、初學者以及那些希望拓寬藝術視野的讀者精心打造的一部導覽手冊。本書緻力於搭建一座橋梁，連接聽眾與古典音樂浩瀚的曆史長河、錯綜復雜的結構體係以及蘊含其中的人文精神。 全書內容聚焦於古典音樂的鑒賞、曆史脈絡、體裁分析與作麯傢思想，完全避開瞭任何關於具體樂器（如鋼琴）演奏技法、初級讀譜或考級內容的論述。 本書結構清晰，分為五個主要部分，層層遞進，帶領讀者完成一次從宏觀曆史到微觀作品的係統性探索： 第一部分：古典音樂的“前世今生”——曆史分期與風格演變 本部分將古典音樂的發展曆程劃分為幾個關鍵時期，深入剖析每個時期的社會背景、美學取嚮及其音樂特徵： 1. 中世紀與文藝復興的奠基： 探討單音音樂嚮復調音樂過渡的裏程碑事件，格裏高利聖詠的意義，以及早期世俗音樂的興起。重點分析復調織體的復雜化是如何為後世和聲學發展鋪平道路的。 2. 巴洛剋時期的輝煌與理性（1600-1750）： 詳述巴赫、亨德爾等大師如何確立瞭固定調性體係，係統地分析對位法、數字低音（Basso Continuo）的運作機製。本章會深入解析清唱劇、賦格麯和協奏麯的結構原理，重點關注音樂的“裝飾性”與“情感的明確性”錶達。 3. 古典主義時期的清晰與均衡（1750-1820）： 闡述海頓、莫紮特如何將奏鳴麯式推嚮成熟，確立瞭交響麯、室內樂的經典範式。探討“清晰性”、“平衡感”和“鏇律的歌唱性”如何成為這一時代的核心審美標準。 4. 浪漫主義時期的激情與個性（1820-1910）： 聚焦於個人情感的極端釋放、標題音樂的興起以及管弦樂隊編製的空前擴大。分析肖邦、李斯特、瓦格納等人如何通過色彩、和聲的自由運用拓展音樂的錶現邊界。 5. 二十世紀至今的多元探索： 概述印象主義、錶現主義、新古典主義乃至序列音樂、電子音樂的齣現。探討作麯傢們如何挑戰傳統調性，尋求新的組織聲音的邏輯。 第二部分：傾聽的藝術——音樂要素的深度解析 本部分是理解音樂“如何被構建”的關鍵。它教授讀者如何用耳朵去“解構”音樂，而非僅憑直覺感受： 節奏與節拍的脈動： 區分復雜的節奏型與基礎的節拍框架，理解復節奏（Polyrhythm）的聽覺效果。 鏇律的形態學： 分析鏇律的走嚮、動機的發展、樂句的構建與呼吸感，而不是孤立地欣賞片段。 和聲的色彩與張力： 深入探討和弦的功能性（主、屬、下屬）、調性色彩的轉換，以及如何通過不協和音（Dissonance）來製造情感上的衝突與解決。 織體與配器： 詳述單音織體、復調織體（如卡農、賦格）與主調織體（Homophony）在聽感上的區彆。配器章節專注於管弦樂隊不同聲部的音色特徵及其在不同時期組閤方式的演變。 第三部分：體裁透視——主要音樂形式的結構地圖 本部分是鑒賞指南的核心。它通過結構圖解和範例作品分析，幫助讀者“看清”音樂的骨架： 1. 器樂巨製（交響麯、協奏麯）： 詳細拆解奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的邏輯，探討四樂章結構的內在聯係。對協奏麯中“華彩樂段”的意義和功能進行專題分析。 2. 室內樂的對話藝術： 重點分析弦樂四重奏的“對話性”與“平等性”，解讀奏鳴麯（Sonata）與組麯（Suite）的結構差異。 3. 鍵盤音樂的演進（避開初級練習）： 探討托卡塔、前奏麯與練習麯（Etude）作為獨立音樂會作品的成熟，分析其對技巧要求背後的音樂目的，而非技巧本身。 4. 聲樂與戲劇的結閤（歌劇與清唱劇）： 分析宣敘調、詠嘆調、重唱段在敘事中的功能分工，以及“主導動機”（Leitmotif）在瓦格納歌劇中的應用。 第四部分：作麯傢肖像——思想與風格的交匯點 本部分選取瞭不同時期具有代錶性的幾位大師進行深度剖析，重點在於理解他們的創作哲學和對音樂史的貢獻： 巴赫的嚴謹與神性： 分析其對位藝術如何體現理性和精神的統一。 貝多芬的英雄敘事： 探討他如何將個人意誌注入古典形式，成為浪漫主義的先驅。 德彪西的色彩繪畫： 研究其如何運用全音階、五聲音階打破傳統和聲的束縛，營造氛圍。 斯特拉文斯基的節奏革新： 探討其對原始主義和新古典主義的探索，以及對節奏的“異化”處理。 第五部分：實踐指南——如何建立你的個人古典音樂庫 本部分提供瞭麵嚮聽眾的實用建議，旨在提升聽音體驗和知識積纍： 如何利用現有的數字資源（如流媒體平颱、音樂數據庫）進行高效的試聽和對比學習。 推薦的“裏程碑式”錄音版本選擇，而非最佳演奏，側重於理解不同曆史時期錄音技術的局限與優勢。 如何將音樂鑒賞與文學、哲學、美術進行跨學科聯結，豐富聽覺體驗背後的文化意涵。 目標讀者： 本書麵嚮所有對西方古典音樂有求知欲的讀者。它避免使用過於專業的術語而無解釋的行文方式，旨在讓嚴肅的音樂理論和曆史知識變得可親近、可吸收。它將幫助你從“聽到”音樂，跨越到“理解”音樂，最終實現“沉浸於”音樂的境界。

評分☆☆☆☆☆

最近，我購入瞭一本《鋼琴基礎教程 修訂版(3)(附CD二張) 音樂 書籍》。雖然我並非音樂科班齣身，但對鋼琴的喜愛之情由來已久，一直希望能找到一本閤適的教材，開啓我的鋼琴學習之旅。對於這本書，我最看重的，是它能否以一種“循序漸進”的方式，將復雜的音樂知識和演奏技巧，轉化為普通學習者能夠理解和掌握的內容。我期待它能夠從最基礎的樂譜識彆、音階練習開始，幫助我建立起紮實的演奏基礎，避免在學習過程中産生不必要的“瓶頸”。“附CD二張”這一點，更是讓我看到瞭它在提供“實踐指導”方麵的潛力。我設想，這些CD可以作為我學習過程中的“陪練”，提供精準的示範，讓我能夠模仿正確的演奏方法，並且通過聽覺和視覺的雙重刺激，加深對樂麯的理解。我希望這本書能夠鼓勵我不斷嘗試，從簡單的鏇律開始，逐漸挑戰更復雜的樂麯，最終能夠通過自己的雙手，彈奏齣動人的樂章。這份期待，是對自我能力的提升，更是對音樂世界的美好憧憬。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂的熱愛一直以來都十分熾熱，盡管我的鋼琴演奏水平還停留在一個非常初級的階段，但我始終堅信，學習鋼琴是一件能夠豐富人生、陶冶情操的美事。最近，我入手瞭一本《鋼琴基礎教程 修訂版(3)(附CD二張) 音樂 書籍》，這本書的名稱就帶有“基礎教程”的字樣，這讓我對它充滿瞭好奇和期待。我希望這本書不僅僅是枯燥的理論知識堆砌，而是能夠以一種生動有趣的方式，將鋼琴演奏的奧秘展現在我的麵前。我期待它能從最基礎的樂理概念入手，比如音高、時值、節奏等等，然後逐漸過渡到指法訓練，讓我的手指能夠靈活地在琴鍵上跳躍。更重要的是，我希望這本書能夠包含一些經典的、適閤初學者練習的麯目，讓我能夠通過實際演奏，來鞏固和檢驗我的學習成果。附帶的CD，我更是將它視為我的“私人音樂教練”，期望它能夠提供精準的示範，讓我能夠在每一次練習中都得到正確的引導，避免走彎路。這份期待，是對自身音樂潛力的挖掘，也是對心靈深處對美好鏇律的追尋。

評分☆☆☆☆☆

近來，我收到一本《鋼琴基礎教程 修訂版(3)(附CD二張) 音樂 書籍》，雖然我的鋼琴學習之路纔剛剛起步，並且對音樂理論和演奏技巧知之甚少，但這本書的齣現，仿佛在我迷茫的初學者心中點亮瞭一盞燈。我對於這本書的期待，主要集中在它能否為我這樣“零基礎”的學員提供一條清晰明瞭的學習路徑。我希望能從最基礎的樂譜識讀開始，理解音符、節拍、調號等基本概念，並逐步掌握正確的坐姿、手型以及指法練習，避免養成不良的習慣。這本書的“附CD二張”這一信息，更是讓我看到瞭一個重要的學習輔助工具。我設想，通過CD中的示範演奏，我可以更直觀地感受音樂的節奏、速度和情感錶達，並將其與書本上的理論知識相結閤，進行模仿和練習。我期望這本書能夠循序漸進地引導我，從簡單的音階、琶音練習，到能夠彈奏齣一些耳熟能詳的簡單鏇律，最終能夠讓我體會到音樂創作和演奏帶來的成就感。這份期待，是對一個新技能掌握的渴望，更是對內心對美妙音符的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對鋼琴都懷揣著一份深沉的喜愛，那種指尖在黑白琴鍵上跳躍，奏齣或婉轉或激昂鏇律的畫麵，總能讓我心馳神往。然而，現實的壓力和時間的匱乏，讓這個夢想一直被擱置。直到最近，我纔下定決心，要為自己尋覓一本真正能引導我入門的教材。在瀏覽瞭市麵上眾多的鋼琴教程後，一本名為《鋼琴基礎教程 修訂版(3)(附CD二張) 音樂 書籍》的書籍吸引瞭我的目光。雖然我還沒有機會翻閱它，但單憑書名和其“基礎教程”的定位，我就能預感到它可能蘊含著我所需的知識與指導。我非常期待它能幫助我剋服初學者的恐懼，循序漸進地掌握鋼琴的基本指法、樂理知識，甚至是一些簡單的樂麯。我想象著，通過這本書的學習，我能夠逐漸找到彈奏的樂趣，讓指尖真正“活”起來，而不是僵硬地模仿。這份期待，不僅僅是對一本教材的期許，更是對自己內心那個沉睡已久的音樂夢想的重新點燃。我希望這本書能夠成為我音樂之旅的堅實起點，帶我踏入那個美妙而神秘的鋼琴世界，讓我感受到音樂帶來的純粹的快樂和藝術的熏陶。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位對鋼琴充滿好奇，但又深知自己缺乏係統性音樂訓練的愛好者來說，《鋼琴基礎教程 修訂版(3)(附CD二張) 音樂 書籍》的齣現，無疑是令人欣喜的。我對於這本書的期望，主要體現在它是否能夠提供一個全麵而又易於理解的學習框架。我希望它能夠涵蓋從最基礎的樂器認識、樂理知識，到實際的演奏技巧，如正確的觸鍵方式、指力控製、樂句劃分等。特彆是“附CD二張”的配置，讓我看到瞭它在教學上的“誠意”。我設想，這些CD裏不僅僅是簡單的伴奏，更可能包含瞭對關鍵樂句的慢速示範、不同演奏風格的對比，甚至是一些演奏提示和糾錯指導。我期待通過這些多媒體的輔助，能夠更有效地將書本上的抽象概念轉化為具象的彈奏體驗。我希望這本書能夠循序漸進，通過一係列精心設計的練習麯和樂麯，讓我逐步建立起演奏的信心，並且在彈奏的過程中，能夠感受到音樂本身帶來的魅力，而不僅僅是為瞭完成技術練習。這份期待，是對學習過程的順利推進，更是對音樂藝術的深切嚮往。