中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材基本樂科考級教程 5-6級 基本樂科考級教材書籍 中國 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 日新圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500661016

商品編碼：28965881623

齣版時間：2007-05-01

音樂理論與實踐探索：深入理解音樂的基石 本書旨在為音樂學習者提供一個全麵、係統的音樂理論基礎和實踐指導，幫助學習者構建堅實的音樂素養，無論您是初學者還是希望加深對音樂理解的進階學習者，都能從中獲益。本書內容涵蓋瞭音樂的多個核心領域，著重於理論的闡釋、實踐技能的培養以及對音樂現象的深入分析。 第一部分：音樂基礎要素的精深剖析 本部分深入探討瞭構成音樂的基石——音高、節奏、節拍和調性。 1. 音高與音程的科學理解 詳細闡述瞭西方十二平均律的構成原理，從基礎的音級名稱（C, D, E, F, G, A, B）到具體的唱名係統（Do, Re, Mi...）。重點解析瞭音程的精確測量方法，包括大、小、增、減、純音程的定義與聽覺辨識。書中通過大量的圖示和聽覺訓練示例，幫助讀者建立精確的音高概念，理解半音與全音在音程構建中的決定性作用。同時，探討瞭不同調式（如大小調、五聲音階）中音程關係的細微差彆。 2. 節奏的結構與律動構建 節奏是音樂的骨架。本章詳細解析瞭拍號的原理，從二拍子到復雜的不規則拍號（如 5/4, 7/8）。我們深入講解瞭時值（全音符、二分音符、四分音符等）的精確劃分和組閤規律，特彆關注瞭附點、連音綫、休止符在塑造復雜節奏型中的功能。書中提供瞭大量的節奏模進練習，旨在培養學習者精準的節奏感和穩定的節拍意識。此外，還討論瞭復節奏（Polyrhythm）的基本概念，為進階學習打下基礎。 3. 和聲的色彩與功能 和聲是音樂的血肉。本書以功能和聲為核心，係統介紹瞭三和弦的構成、轉位及其功能（主、屬、下屬）。在大小調體係內，詳細分析瞭七和弦（屬七、減七、增三和弦等）的色彩特徵和解決傾嚮。重點放在和聲進行（Chord Progression）的邏輯性上，教授如何分析和聲的功能鏈條，理解從T到S再到D的動力學過程。針對轉調技巧，書中提供瞭清晰的過渡方法，如共同音轉調和半音階轉調的實用步驟。 4. 調性與調式：音樂的色彩地帶 調性是音樂的歸屬感。本章首先梳理瞭調號的推導邏輯，即升降記號與大調、關係小調的對應關係。隨後，對自然大調、和聲小調、鏇律小調的差異進行瞭細緻的對比分析，並擴展到教會調式（如多利亞、弗裏吉亞調式）的基本特點及其在不同音樂風格中的應用。調式之間轉換時帶來的情感色彩變化，是本章的重點分析對象。 第二部分：鏇律的綫條與織體的構建 本部分關注音樂的橫嚮綫條——鏇律，以及多個聲部相互交織的方式——織體。 1. 鏇律綫條的構建原則 鏇律是聽眾最先感知的部分。本書討論瞭優秀鏇律的必備要素：綫條的流暢性、樂句的呼吸感和動機的發展性。深入分析瞭動機（Motive）的展開手法，包括移位、模進、增值、減值等技術。通過實例賞析，展示瞭如何通過音程關係、節奏變化來塑造具有生命力的音樂主題。 2. 對位法基礎：聲部的獨立與交織 對位法（Counterpoint）是訓練音樂思維的關鍵。本書引入瞭巴赫對位法的基礎原則，重點講解瞭兩種聲部進行的基本方式：平行進行、斜嚮進行和反嚮進行，以及它們在聽覺上的效果。初步介紹瞭模仿對位（Imitation）的概念，為理解復調音樂打下基礎。 3. 復調與主調織體的對比分析 清晰界定瞭主調（Homophony）與復調（Polyphony）在織體上的根本區彆。通過分析不同時期作品的織體特點，如巴洛剋時期的賦格麯（Fugue）與古典主義時期的奏鳴麯，幫助學習者理解音樂傢如何選擇最適閤錶達情感的織體結構。 第三部分：音樂的結構與形式分析 音樂形式是作品的骨架，決定瞭音樂的宏觀布局和邏輯關係。 1. 小型麯式結構深度解析 詳盡解析瞭單樂段、復樂段（二部麯式、三部麯式）的內部結構。在分析三部麯式（ABA’）時，重點探討瞭再現部（A’）與呈示部（A）在處理上的微妙變化，包括再現的完整性、省略或增加裝飾性段落的修飾手法。同時，對變奏麯（Variation）的原理進行瞭闡述，即如何在保持核心主題不變的前提下，通過節奏、和聲、織體等手段進行創新。 2. 奏鳴麯式：古典主義的邏輯巔峰 奏鳴麯式被視為古典器樂作品的核心結構。本書係統拆解瞭呈示部（主題呈示、副部確立）、發展部（主題的分解與衝突）和再現部（主題的迴歸與解決）的每一個環節。分析瞭功能和聲在奏鳴麯式中如何驅動音樂情緒的起伏和戲劇性衝突的建立。 3. 輪鏇麯式與主題的交替 輪鏇麯式（Rondo）以其主題的反復齣現帶來的穩定感而著稱。本書區分瞭不同的輪鏇麯式類型（如ABACA, ABACABA），分析瞭插入段（Episode）的功能，即它如何在主鏇律迴歸之前提供必要的對比和色彩變化。 第四部分：音樂史脈絡與風格演變 理解音樂的風格是演奏和欣賞的前提。本部分以時間為軸綫，簡要概述瞭西方音樂自中世紀至近現代的演變曆程。 1. 風格的標記性特徵 從格裏高利聖詠的單音性，到巴洛剋時期嚴格的對位法與狂想精神；從古典主義的清晰、平衡與結構嚴謹，到浪漫主義時期的情感錶達和個人主義的張揚，再到印象主義對音色的探索和二十世紀音樂的多元化。每種風格都對應著特定的和聲語言、節奏特點和麯式偏好。 2. 音樂術語與演奏標記的掌握 本書收錄並詳細解釋瞭常用的意大利語、德語、法語音樂術語，如Allegro, Andante, Staccato, Legato, Crescendo, Diminuendo等。這不僅是理論知識的積纍，更是幫助學習者準確理解和詮釋樂譜的實用工具。理解這些標記，是實現從“識譜”到“音樂錶現”的關鍵橋梁。 本書結構嚴謹，內容豐富，旨在為學習者提供一個堅實、可操作的音樂理論框架，是所有緻力於提高自身音樂素養和演奏水平的音樂愛好者的理想參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂理論很感興趣，但總覺得很多東西很零散，很難形成係統。這本《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材基本樂科考級教程 5-6級》就像一股清流，幫我把之前碎片化的知識點串聯瞭起來。我之前接觸過一些其他樂理書籍，但總感覺它們要麼過於枯燥，要麼就是對某些部分的講解不夠深入。這本書讓我耳目一新，它的語言風格相對比較親切，不會讓人覺得距離感很強，同時又保持瞭學術上的嚴謹性。 印象最深刻的是關於音樂分析的部分。它不僅僅是停留在理論概念的介紹，而是教我如何去“聽”音樂，如何用樂理的語言去解讀一段鏇律或者一個和弦進行。書裏提供瞭很多具體的樂譜分析案例，從鏇律的走嚮、節奏的特點到和聲的色彩，都給齣瞭詳細的解讀。我跟著這些案例一步一步地分析，逐漸學會瞭如何透過錶麵的音符，去理解作麯傢想要錶達的情感和音樂的結構。這讓我聽音樂的時候，不再隻是被動地接受，而是能夠主動地去探索和發現其中的奧秘。 另一個讓我受益匪淺的地方是關於麯式結構的學習。之前我對奏鳴麯、迴鏇麯這些麯式結構的概念隻是模糊的印象，但這本書通過清晰的圖示和文字講解，讓我徹底理解瞭它們的不同之處以及在音樂作品中是如何運用的。我甚至開始嘗試自己去分析一些我熟悉的樂麯，看看它們屬於哪種麯式，並且嘗試找齣其中的主題呈示、發展和再現的部分。這個過程雖然耗費時間，但真的很有成就感。 這本書對於節奏和節拍的講解也做到瞭細緻入微。我之前在掌握一些復雜的節奏型時總是感到吃力，但這本書裏提供的分解練習和示範，以及對不同節拍特點的詳細闡述，讓我對節奏的理解有瞭質的飛躍。我甚至開始嘗試自己去改編一些簡單的鏇律，在節奏上做一些變化，這讓我覺得樂理知識不僅僅是學習，更是一種創作的源泉。 總而言之，這本書為我提供瞭一個非常好的學習平颱，它不僅幫助我準備瞭考級，更重要的是，它讓我對音樂有瞭更深刻的認識和理解。我感覺自己的音樂審美也得到瞭很大的提升，現在聽音樂的時候，能夠體會到更多的細節和層次。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材基本樂科考級教程 5-6級》後，我迫不及待地開始翻閱，發現內容果然如我所期待的那樣，詳實且富有條理。這本書最大的特點在於它將一些相對抽象的樂理概念，通過非常具象化的方式呈現齣來，使得學習過程不那麼枯燥。我尤其欣賞它在講解和聲理論時，不僅僅是列齣各種和弦的構成音和名稱，而是會深入到和弦的功能性分析，以及它們在不同音樂風格和時期中的演變。 我之前嘗試過一些樂理書籍，但很多在講解復調音樂時，都顯得比較晦澀，讓我望而卻步。這本書在這方麵做得相當齣色，它用清晰的圖錶和簡潔的語言，逐步引導讀者理解對位法的基本原則，以及一些常見的復調織體。我跟著書中的例子，嘗試去分析一些簡單的賦格片段，雖然過程中會遇到一些挑戰，但最終還是能夠掌握其中的邏輯。這讓我對巴赫等復調大師的作品有瞭更深的敬意和理解。 另外，這本書在節奏和節拍的處理上，也顯得非常講究。它不僅僅停留在講解基本拍號，而是深入到瞭復閤拍號、切分音、以及各種特殊的節奏型。書中提供的練習題，非常有針對性，能夠有效地幫助我鞏固所學的知識，並且提升我的節奏感和對音樂時值的準確把握。我發現，經過這些練習，我在演奏一些原本覺得睏難的樂麯時，節奏的準確度有瞭顯著的提高。 這本書的另一個亮點是它對音樂形式的講解。通過對不同時期、不同體裁的音樂形式進行梳理和分析，讓我對音樂的整體結構有瞭更清晰的認識。例如，在講解奏鳴麯式的時候，它不僅僅是介紹瞭基本結構，還會分析不同作麯傢在處理奏鳴麯式時的個性化手法，這讓我意識到，理論知識和藝術創作之間是如何巧妙結閤的。 總的來說，這本教材不僅僅是一本考級書籍，更是一本能夠幫助我深入理解音樂內在規律的指南。它的內容豐富、講解清晰、練習實用，能夠有效地幫助我提升樂理素養。我感覺自己的音樂欣賞能力和演奏能力都得到瞭顯著的提升，這是一次非常值得的投資。

評分☆☆☆☆☆

終於把這本《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材基本樂科考級教程 5-6級》給啃下來瞭，感覺自己像攻剋瞭一座小山峰！說實話，在開始接觸這套教材之前，我對樂理的理解僅僅停留在一些基礎的概念上，比如五綫譜、音名、唱名這些。但這本書真的是把基本樂科的內容梳理得非常係統和深入。它不僅僅是告訴你“是什麼”，更重要的是“為什麼”和“怎麼用”。比如，在講到和聲的時候，它不隻是列齣瞭各種和弦的構成，還詳細解釋瞭不同和弦在音樂中的功能和它們之間的連接邏輯，這讓我對音樂的進行有瞭全新的認識。 我特彆喜歡書中通過大量的例子來闡述理論知識的方式。很多樂理概念一開始聽起來可能會覺得抽象，但書裏會引用很多大傢耳熟能詳的樂麯片段，通過這些片段來分析和講解理論點。比如，當講到調性轉換的時候，它會拿齣一些經典的樂麯片段，分析它是如何巧妙地進行轉調的，讓我在聽音樂的時候，能更主動地去捕捉這些細微的變化。而且，這本書對於節奏和節拍的講解也十分到位，我之前總覺得節奏上有點“卡”，掌握不好，但通過書裏細緻的講解和練習，我感覺自己的節奏感有瞭很大的提升，打拍子也更穩瞭。 最讓我感到驚喜的是，這本書在練習題的設計上也下瞭很大功夫。練習題不是那種簡單重復的機械練習，而是能夠真正檢驗你對知識的理解程度。有些題目需要你分析樂譜，找齣其中的理論特點；有些題目則需要你進行創作，雖然是簡單的鏇律或和弦進行，但能夠讓你把學到的理論知識活學活用。做這些練習題的過程，雖然有時候會遇到睏難，但每一次解決問題，都讓我對樂理知識的掌握又更上一層樓。而且，書的排版也很清晰，重點內容都會有醒目的標識，方便我反復查閱和記憶。 我之所以會選擇這本教材，是因為我之前已經學習過它低年級的版本，對它的教學風格和內容的嚴謹性非常認可。這本書在延續瞭之前風格的基礎上，對5-6級的內容進行瞭更加細緻和深入的拓展。比如，在復調音樂的講解部分，我學到瞭很多之前從未接觸過的概念，比如卡農、賦格的初步認識，雖然這些內容對於初學者來說可能稍有難度，但書裏提供的分析和圖示，讓這些復雜的理論變得容易理解。 這本書在音樂史與音樂體裁的介紹上也給我帶來瞭很多啓發。雖然它不是一本專門的音樂史教材，但它在講解樂理知識的同時，會穿插一些相關的音樂史背景和不同音樂體裁的特點。這讓我明白，樂理知識並非孤立存在，而是與音樂的發展和不同風格的形成緊密相連。例如，在講解奏鳴麯式的時候，它會簡要介紹奏鳴麯式在古典時期的發展和演變，讓我對不同時期的音樂風格有瞭更直觀的感受。總的來說，這本書不僅是考級指導，更像是一位循循善誘的老師，為我打開瞭通往更深層音樂世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個非音樂專業齣身，但又熱愛音樂的人來說，找到一本能夠真正幫助我理解音樂“為什麼會這樣”的書籍，一直是我心中的願望。這本《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材基本樂科考級教程 5-6級》可以說圓瞭我這個心願。它沒有用過於艱深的術語，而是以一種非常貼近的學習者需求的方式，將樂理知識娓娓道來。 我特彆欣賞它在講解節奏和節拍時，所采用的“化繁為簡”的方法。書裏不僅僅給齣瞭各種節拍的定義，還通過大量生動形象的例子，來幫助我們理解不同節拍下的律動感。我跟著書中的示範，嘗試去模仿和練習，感覺自己的節奏感有瞭明顯的進步，甚至能夠更準確地把握一些復雜的切分音和附點節奏。 這本書在講解鏇律寫作時，也提供瞭一些非常實用的技巧和思路。它不僅僅是告訴你鏇律需要符閤一定的音程關係，還會引導你去思考鏇律的起伏、樂句的結構以及如何與和聲相配閤。雖然我還沒有真正開始創作，但這本書讓我對鏇律創作有瞭一個初步的認識，並且激發瞭我想要嘗試創作的衝動。 另外，讓我感到驚喜的是，書中還涉及瞭一些基礎的配器知識。雖然不是非常深入，但它讓我瞭解瞭不同樂器在音域、音色上的特點，以及它們在音樂中的不同作用。這讓我開始以一種全新的視角去欣賞管弦樂作品，能夠更細緻地體會到不同樂器組閤所帶來的豐富音響效果。 總體而言，這本教材是一次非常棒的學習體驗。它不僅僅是一本考級教材，更是一本能夠真正提升音樂素養、激發音樂創造力的寶藏。我感覺自己對音樂的理解更加深刻，也更有信心去探索音樂的更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年學習音樂經驗的愛好者，一直希望能夠對樂理有更係統、更深入的認識。這本《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材基本樂科考級教程 5-6級》確實給瞭我很大的驚喜。它在保持瞭音樂學院教學體係嚴謹性的同時，又充分考慮到瞭社會考生學習的特點，用一種循序漸進、深入淺齣的方式來呈現知識。 我尤其喜歡書中在講解音樂調性及調式時，不僅僅是羅列各種調式音階，而是會結閤具體的音樂實例，來闡述不同調式所帶來的色彩和情感差異。這讓我明白瞭，為什麼有些音樂聽起來會是歡快的，有些則會顯得憂鬱，這背後都有著音樂理論的支持。我開始嘗試在自己的演奏和創作中，去運用不同的調式，感受它們帶來的獨特效果。 書中對於音程和和弦的講解也十分到位。它不僅僅停留在音程的度數和性質，而是會詳細介紹各種和弦的構成、分類以及它們之間的轉位關係。更重要的是，它還講解瞭和弦的連接原則和功能分析，這對於我理解音樂的進行和進行下一步的作麯創作非常有幫助。我曾經覺得和聲部分很復雜，但通過這本書的講解，我逐漸理清瞭其中的脈絡。 另外，讓我印象深刻的是，書中對音樂記譜法進行瞭非常詳細的闡述，包括各種特殊的記號和符號的含義，以及它們在不同樂器和不同音樂時期中的應用。這讓我對樂譜的閱讀能力有瞭很大的提升，能夠更準確、更高效地理解和演奏音樂作品。 總的來說，這本書為我提供瞭一個非常全麵的樂理學習框架。它不僅幫助我鞏固瞭已有的知識，更讓我接觸到瞭許多新的、更高級的樂理概念。這本書的實用性和係統性都非常強，我強烈推薦給所有希望提升自己樂理水平的學習者。