正版歌唱學瀋湘歌唱學體係研究增訂版鄒本初人民音樂齣版社9787103047583 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄒本初 著

圖書標籤:

• 歌唱學
• 聲樂教學
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• 人民音樂齣版社
• 聲樂理論
• 歌唱技巧
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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103047583

商品編碼：28687317632

頁數：264

圖書基本信息
書名：	歌唱學：瀋湘歌唱學體係研究（增訂版）
叢書名：
作者/主編：	鄒本初
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103047583
齣版年份：	2015年4月

版次：	第2版
總頁數：	264頁
開本：	16
圖書定價：	58元
實際重量：	699g
新舊程度：	正版全新

編輯推薦

《歌唱學:瀋湘歌唱學體係研究(增訂版)》由人民音樂齣版社齣版。

作者簡介

鄒本初，1939年生人。中央民族樂團國傢二級演員，中國音樂傢協會會員，著名聲樂教育傢。1962年畢業於中央音樂學院聲樂係，師承喻宜萱教授。自1973年始，從師於瀋湘教授20年。近30年來，運用瀋湘歌唱學的科學體係，在聲樂教學中積纍瞭豐富的經驗，培養齣眾優秀的歌唱藝術人纔。學生中，男女各聲部多人次在國際、國內重大聲樂比賽中獲奬，有的成為國傢一級演員、著名歌唱傢。20世紀末，成為《中國音樂傢辭典》、《中國教育傢專傢名典》的入典者。

目錄

序（一） 
序（二） 
序（三）閃光的真理，可貴的傳承 
增訂版說明 
前言 
導論瀋湘對“歌唱要素主被動論”研究的論述 
導論 
一論：歌唱發聲呼吸中的主被動關係 
二論：歌唱發聲音源中的主被動關係 
三論：歌唱發聲共鳴調整中的主被動關係 
四論：男歌手“關閉”唱法中的主被動關係 
五論：歌唱咬字吐字拼音過程中的主被動關係 
上篇歌唱的科學發聲 
第一章歌唱者自身“樂器”的構造 
第一節呼吸器官概況 
一、胸腔構造 
二、肺的構造 
三、膈的構造 
第二節發聲器官概況 
第三節共鳴器官概況 
一、胸腔 
二、咽腔 
三、口腔 
四、鼻腔 
五、頭腔 
第四節語言器官概況 
第二章歌唱發聲的心理活動 
第一節歌唱發聲的心理障礙 
一、反應遲鈍 
二、恐懼高音 
三、登颱“怯場” 
第二節歌唱發聲的心理活動 
一、歌唱發聲的心理“感覺” 
二、“錶象與聯想”在歌唱發聲中的作用 
三、“注意”在聲樂學習中的意義 
四、“知覺”對歌唱整體錶現的影響 
五、“記憶”是歌唱藝術實踐的保證 
六、“創造想象與形象思維”是歌唱藝術錶演的心理動力 
七、“意誌”對掌握歌唱技能的影響 
第三章歌唱發聲的自學要領 
第一節學唱的基本條件 
一、健康的聲帶 
二、健康的體魄 
三、敏銳的聽覺 
四、良好的節奏感 
五、善於思考 
六、學唱的年齡 
第二節模仿對學唱是否有害 
第三節自我分辨聲樂感覺能力的培養 
一、練唱環境 
二、調整聲樂感覺同審聽聲音效果結閤 
第四節循序漸進的學唱步驟 
一、初級階段 
二、中級階段 
三、高級階段 
第五節樹立歌唱發聲的整體概念 
一、整體與局部的關係 
二、緊張與鬆弛的關係 
第四章瀋湘教授聲樂教學法特點分析 
第一節把學唱入門的“金鑰匙”交給學生 
第二節在矛盾中抓關鍵，在對立中找平衡 
第三節提高心理素質 
第四節針對性、準確性、形象性、通俗性 
一、針對性 
二、準確性 
三、形象性 
四、通俗性 
第五節循序漸進、由“繁”到“簡”、從無到有、從有到無 
第六節因人而異、因材施教 
第七節循循善誘、深入啓發 
第五章美聲唱法的基礎訓練 
第一節美聲唱法概述 
一、美聲唱法的流派淵源 
二、美聲唱法的聲音特點 
三、美聲唱法的藝術特點 
第二節美聲唱法的基礎訓練 
一、歌唱的正確姿勢 
二、歌唱的呼吸訓練 
三、歌唱的發音訓練 
四、歌唱的共鳴訓練 
第三節歌唱發聲的共鳴方法 
一、共鳴與呼吸 
二、共鳴與音源 
三、共鳴與母音 
四、共鳴與方嚮 
五、共鳴與位置 
六、歌唱發聲的共鳴調整訓練 
第四節建立穩定、良好的中聲區基礎 
一、建立良好的發聲狀態 
二、糾正錯誤的發聲習慣 
三、尋找混聲感覺，建立“過渡聲區” 
四、建立過渡聲區的混聲訓練 
第五節擴展音域與統一聲區 
一、為什麼唱高音難 
二、換聲區唱法的基礎訓練 
三、聲區劃分與聲部鑒定 
四、擴展音域、統一聲區的換聲區唱法 
五、擴展音域與統一聲區的藝術標準 
第六節美聲唱法的歌唱技巧 
一、起音（Attack） 
二、連音（Legato） 
三、斷音（Staccato） 
四、顫音（Vibrato） 
五、滑音（Portamento） 
六、跳進（Saho） 
七、花腔（（Moratura） 
八、裝飾音（Abbellimenti） 
九、高音激起（InAllAttack） 
十、聲音力度變化 
十一、聲音音色變化 
第七節美聲唱法歌唱發聲要領口訣 
一、歌唱姿勢要領口訣 
二、歌唱呼吸要領口訣 
三、歌唱發音要領口訣 
四、歌唱共鳴要領口訣 
五、歌唱技巧要領口訣 
附錄歌唱發聲要領口訣歌 
第六章《歌唱學》答疑解難 
第一節如何學習瀋湘教授的歌唱方法 
第二節如何掌握歌唱發聲的呼吸技巧 
第三節如何掌握歌唱發聲的發音技巧 
第四節如何掌握歌唱發聲的共鳴技巧 
第五節如何建立穩定良好的中聲區 
第六節如何解決女聲的真假混聲問題 
第七節如何領悟男聲高音的“關閉”唱法 
第八節關於歌唱技巧訓練中的幾個重要問題 
第九節怎樣理解“字正腔圓”的咬字吐詞方法 
第七章歌唱要素關係論 
第一節意識與肌體張力的關係 
第二節發聲狀態中“吸”與“呼”的關係 
第三節歌唱發聲中聲帶閉閤與“打開喉嚨”的關係 
第四節“高位置”與“深呼吸”的關係 
第五節歌唱發聲唱法“靠前”與“靠後”的關係 
第六節歌唱發聲“共鳴三要素”的正確關係 
第七節男女真假混聲“虛實”結閤的關係 
一、“換聲是位置的轉移” 
二、換聲是真聲與假聲的混閤 
三、換聲是“開放”與“關閉”的變化 
四、換聲是音色“虛實”的混閤 
第八節“關閉”高音頭腔裏內張力與外壓力對抗用勁兒的關係 
第九節元音變化與擴展音域的關係 
第十節歌唱發聲主觀聽覺與客觀聽覺的關係 
第十一節歌唱發聲整體狀態與局部感覺的關係 
一、整體帶動局部是歌唱發聲“深呼吸”支持的有力保證 
二、整體帶動局部，為“打開喉嚨”尋找到最省力的方法 
三、整體帶動局部，使聲樂學習由“繁”到“簡”的進程加速，掌握歌唱發聲的科學技巧變得越來越簡單 
第十二節歌唱發聲咬字吐詞輔音與元音的關係 
下篇歌唱的藝術錶演 
第一章歌唱藝術的語言錶達方法 
第一節說與唱的區彆——瀋湘教授談歌唱語言 
第二節歌唱中的漢語拼音 
一、漢語拼音的一般規律 
二、漢語拼音的特殊規律 
第三節外語的元音與輔音 
一、國際音標 
二、意大利語 
三、德語 
四、法語 
第四節歌唱中的咬字吐詞行腔方法 
一、語言的準確性 
二、語言的歌唱性 
三、語言的生動性 
第五節歌唱語言要領口訣 
附歌唱語言要領口決歌 
第二章歌唱演員的藝術錶演 
第一節藝術歌唱的“二度創作”準備 
一、熟悉作品 
二、歌劇作品分析 
三、藝術歌麯的作品分析與演唱提示 
四、作品的藝術處理 
五、藝術歌麯的處理與演唱提示 
第二節歌唱的音樂藝術錶演 
一、強化樂感的錶演技巧 
二、心靈的投入與真情的流露 
第三節歌唱的舞颱形體錶演 
一、手勢是感情錶達的“無聲的語言” 
二、眼睛是心靈的窗戶 
三、麵部錶情要有“春、夏、鞦、鼕”之分 
四、形體錶演落落大方，準確塑造人物形象 
第四節歌唱演員的良好颱風 
一、上場 
二、謝幕 
附錄 
一、聲樂巨人歌唱藝術登峰啓示錄——紀念一代宗師瀋湘教授誕辰90周年 
二、“異麯同工”的科學巧閤——意大利美聲學派的“關閉”唱法與中國京劇的“腦後音”唱法 
後記

 

《歌唱學：瀋湘歌唱學體係研究（增訂版）》中許多內容，大都是瀋湘教授親口傳授、鮮為人知的歌唱藝術奧秘。它涉獵瞭聲樂藝術方方麵麵的各種學問，而重點論述的是科學的美聲唱法發聲技巧。《歌唱學：瀋湘歌唱學體係研究（增訂版）》從唱法到理論，從教唱到學唱，展示瞭瀋湘大師的歌唱法、教學法和聲樂理論研究的豐碩成果。作者鄒本初以自己多年演唱與教學的親身體會，對瀋湘歌唱學體係進行瞭細緻、深入的研究。書中論述的瀋湘歌唱學體係具有重要的藝術價值，將為專業聲樂教師、音樂藝術院校的聲樂學生及歌唱演員提供科學的指導，以便使歌唱者能夠順利找到登上聲樂藝術高峰的正確道路。

 

 

歌唱藝術的探索與實踐：不同視角的聲樂理論與教學精選 本書係匯集瞭一係列關於聲樂藝術的理論探討、技術解析與教學實踐的文集，旨在為歌唱學習者、專業教師以及音樂愛好者提供一個多元化的參考視角。全書內容緊密圍繞聲樂發聲原理、演唱技巧的打磨、藝術風格的把握以及教學方法的創新等多個維度展開，力求全麵而深入地剖析歌唱藝術的精髓。 第一部分：科學發聲的基石與生理探究 本部分深入探討瞭人類發聲器官的生理結構及其在歌唱過程中的運作機製。詳細闡述瞭氣息的控製與支撐，區分瞭不同類型氣息的運用及其對音色、音量的影響。對於聲帶振動、喉部位置的調整等核心技術環節，結閤現代聲樂生理學研究成果，進行瞭詳盡的圖文解析。 其中，對“共鳴”的探討尤為深入。書籍不再滿足於傳統的頭腔、胸腔共鳴概念，而是引入瞭聲波在口腔、咽腔乃至鼻腔內反射與匯集的新視角。探討瞭如何通過精細的口腔形狀控製（如舌位、軟齶提升）來優化音色的純淨度和穿透力，避免聲音的“靠前”或“靠後”等常見問題。並專門開闢章節討論瞭聲區轉換（Passaggio）的生理基礎與技術處理，提供瞭在不同聲區保持音色連貫、音高穩定的具體練習方案。 第二部分：技術精進與技巧的係統化訓練 技術是實現藝術錶達的物質基礎。本部分側重於具體歌唱技巧的拆解與係統化訓練。內容涵蓋瞭音準的校正、音階與琶音的精準度訓練方法，特彆是針對快速跑動和寬廣音程的反應速度訓練。 在音色塑造方麵，本書探討瞭如何根據不同的音樂時期（如巴洛剋、古典、浪漫）和不同的聲樂體裁（如藝術歌麯、歌劇詠嘆調、清唱劇）來調整音色的“色彩”。例如，在演繹德語藝術歌麯時，如何營造齣內斂而富於敘事性的音色；而在演唱意大利美聲作品時，如何確保聲音的“金屬感”與輝煌度。 對於顫音（Vibrato）的運用，書籍進行瞭細緻的辨析，區分瞭健康的、由氣息支持的自然顫音與機械性、過度緊張導緻的顫音。提齣瞭通過放鬆喉部肌肉群和精確控製呼吸脈衝來培養穩定且富有生命力的顫音的方法。同時，探討瞭氣聲、假聲等特殊聲效的規範使用，強調其在特定音樂語境下的藝術價值，而非簡單地將其視為“技巧缺陷”進行規避。 第三部分：音樂性錶達與藝術詮釋 歌唱的最終目的在於音樂的有效傳達。本部分將焦點從純粹的“如何唱得好”轉嚮“如何唱得有意義”。 對文本的處理是本部分的重要組成部分。詳細講解瞭不同語言（意大利語、德語、法語、英語）的發音規範和特殊韻母對歌唱的影響，強調瞭清晰度與音樂性的平衡。如何通過對歌詞重音、連音、休止符的精確處理，來塑造音樂的邏輯結構和情感起伏。 此外，本書著重分析瞭“樂句處理”的藝術。樂句並非簡單的音符序列，而是具有呼吸點和高潮點的“語言”。書中提供瞭多種劃分樂句呼吸和設計漸強、漸弱的策略，並結閤具體的範例，展示瞭如何通過對速度（Tempo Rubato）的微小彈性處理，來增強音樂的感染力。對於戲劇性作品的演繹，則探討瞭角色分析、內心動機的挖掘，以及聲音如何成為錶達角色內心衝突的直接工具。 第四部分：聲樂教學法的比較與反思 本部分針對聲樂教育者，提供瞭對不同教學流派和方法的比較研究。書中審視瞭曆史上的重要聲樂教學思想，如早期發聲法對自然聲音的強調，以及現代教學法對科學發聲的係統構建。 特彆強調瞭教學中的個體化原則。認識到每位學習者的生理條件、音樂背景和學習進度存在差異，因此，優秀的教學法必須是靈活的、非教條式的。書籍提供瞭針對不同“問題學生”的診斷思路：例如，針對聲音緊張的學員，如何從放鬆頸部肌肉入手；針對高音上不去的學員，如何從基礎的頭腔共鳴練習和喉位穩定入手。 此外，本書也關注瞭科技在聲樂教學中的應用，如使用頻譜分析儀、聲波可視化軟件等工具，幫助學習者更直觀地理解自己聲音的物理特性，實現“聽覺反饋”與“視覺驗證”的結閤，加速技術掌握的過程。 全書力求在嚴謹的科學分析與自由的藝術探索之間架起一座橋梁，既提供紮實的技術指南，又不失對歌唱藝術深層人文精神的尊重與發掘。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，歌唱藝術是一門需要科學與藝術完美結閤的學科。在眾多的聲樂理論體係中，瀋湘歌唱學體係以其獨特的視角和深刻的理解，吸引瞭我。當我看到有關於這個體係的“研究增訂版”時，我毫不猶豫地將它加入瞭我的書單。我特彆期待的是，這本書能夠係統地梳理和闡述瀋湘歌唱學體係的完整理論框架，並且通過“研究”的視角，對其理論基礎、核心概念、實踐應用等進行深入的剖析。我希望這本書能夠解答我對於歌唱中一些睏惑已久的問題，例如如何建立穩定而富有彈性的聲帶，如何運用自然而有效的呼吸方式，如何開發和運用好自身的共鳴腔體，以及如何將這些生理上的優勢轉化為藝術上的錶達。增訂版意味著作者在原有研究的基礎上，可能加入瞭新的研究成果、更詳實的案例分析，甚至是對一些爭議性問題的進一步探討。這讓我相信，這本書不僅具有理論價值，更兼具實踐指導意義。我希望通過閱讀這本書，能夠獲得一套科學、係統、且經過驗證的歌唱學習方法，從而有效地提升我的歌唱能力，讓我能夠更自如、更具錶現力地錶達音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書我早有耳聞，之前在音樂論壇上看到有人討論，說瀋湘歌唱學體係非常獨特，對聲樂學習有著很深的理論指導意義。我平時也喜歡唱歌，雖然不是專業，但總覺得唱歌這件事，不能光靠感覺，背後一定有科學的原理。這本增訂版據說是對原著的補充和完善，加入瞭更多新的研究成果和實踐經驗，這讓我特彆期待。我希望這本書能帶我走進一個更係統、更深入的學習過程，不僅僅是技巧上的提升，更希望能夠理解聲樂的內在邏輯，比如聲音是如何産生的，如何纔能更有效地運用氣息，如何讓聲音更具錶現力等等。我一直覺得，學好一門學問，最重要的是理解它的“為什麼”，而不是簡單地模仿“怎麼做”。所以，我希望這本書能夠提供紮實的理論基礎，讓我能夠舉一反三，不僅僅是學習書本上的內容，更能將其融會貫通，應用到自己的歌唱實踐中去。特彆是“增訂版”三個字，讓我覺得這本書是有生命力的，是不斷發展的，這比一成不變的書籍更具吸引力。我希望它能幫助我突破目前在歌唱中遇到的瓶頸，找到更科學、更有效率的學習方法，最終讓我的歌聲有更進一步的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

聲樂學習的道路充滿瞭探索，而理論的支撐是這條道路上不可或缺的基石。瀋湘歌唱學體係，作為一個在聲樂界享有盛譽的體係，一直是我非常好奇的研究對象。這本書的齣現，尤其是一本“研究增訂版”，讓我看到瞭深入瞭解這個體係的絕佳機會。我希望這本書能夠詳細地介紹瀋湘歌唱學體係的理論精髓，包括其在呼吸、發聲、共鳴、咬字等方麵的獨到見解和科學解釋。我期待作者能夠以嚴謹的研究態度，將抽象的理論與具體的歌唱實踐相結閤，通過豐富的案例和深入的分析，讓讀者能夠透徹地理解這些理論是如何指導歌唱訓練的。增訂版的存在，更是讓我相信這本書的內容是與時俱進的，可能融閤瞭最新的聲樂研究成果，能夠為我提供更前沿、更具指導性的信息。我希望這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種思維的啓發，它能夠幫助我建立起一套科學、完整的歌唱認知體係，讓我能夠更自信、更有效地進行歌唱練習，從而在聲樂藝術的道路上不斷進步，發掘齣聲音的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本書名，我腦海中立刻浮現齣對歌唱藝術的探求。我一直對那些能夠觸及聲樂本質、揭示聲音奧秘的書籍情有獨鍾。瀋湘歌唱學體係，在我看來，本身就代錶著一種對聲樂的深入探索和獨到見解。這本書的“研究”二字，讓我對它的內容充滿瞭期待，我希望它能提供的是一種深度分析，而不是泛泛而談的技巧羅列。我希望它能深入到聲音産生的生理機製，解析氣息與聲帶、共鳴腔體的精妙配閤，闡述如何通過科學的方法來訓練和優化歌唱的聲音。作為一名熱愛唱歌的普通聽眾，我渴望瞭解那些讓歌聲變得更加動聽、更有穿透力、更有情感錶現力的內在原理。我希望這本書能夠幫助我理解，為什麼有些訓練方法效果顯著，而另一些則收效甚微；為什麼有些歌唱傢能夠駕馭各種風格的歌麯，而有些人則受限於自身的聲音條件。增訂版的齣現，也讓我感受到作者對學術的嚴謹態度和對知識的不斷追求，這無疑會增加這本書的含金量。我希望這本書能成為我歌唱學習道路上的指路明燈，讓我從“知其然”走嚮“知其所以然”，讓我的歌唱不僅僅是模仿，更是基於理解和科學的創造。

評分☆☆☆☆☆

這本關於瀋湘歌唱學體係的研究，我關注瞭很久，尤其是看到是鄒本初老師撰寫的增訂版，更是增加瞭我的信心。我一直對聲樂領域的學術研究充滿好奇，覺得理論的深度往往決定瞭實踐的高度。歌唱這門藝術，看似隨性，實則蘊含著精妙的科學原理。我特彆希望這本書能夠深入淺齣地剖析瀋湘歌唱學體係的核心要義，比如它在發聲原理、呼吸控製、共鳴運用、咬字吐字等方麵有哪些獨到之處，與其他聲樂教學體係相比，又有哪些創新和突破。我希望通過閱讀這本書，能夠建立起對歌唱科學的係統認知，不僅僅是停留在錶麵的技巧練習，而是能夠從生理、聲學、美學等多個維度去理解歌唱藝術。我非常看重“研究”二字，這意味著這本書不是簡單的教程，而是基於深入的探索和思考，希望能從中獲得更具啓發性的見解。增訂版也意味著它是在原有基礎上有所更新，可能加入瞭更多的現代研究成果，這對於我這樣希望緊跟聲樂領域前沿知識的讀者來說，具有極大的吸引力。我希望這本書能像一位循循善誘的老師，帶領我穿越聲樂學習的迷霧，找到一條更加科學、更加深刻的學習路徑，最終實現歌唱水平的質的飛躍。