音樂等級考試音樂基礎知識 音樂常識分冊+視唱練耳（中級上下4冊）中央音樂學院音基考級教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中央音樂學院 著

圖書標籤:

• 音樂基礎知識
• 音樂常識
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• 中央音樂學院
• 音基考級
• 教材
• 音樂教育
• 考級輔導

店鋪： 贛江圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：2018062253713

商品編碼：29543940720

開本：大16開

齣版時間：2017-12-31

套裝數量：4

正文語種：中文

好的，以下是一份針對中央音樂學院音樂基礎知識考級教材中“音樂常識分冊”和“視唱練耳（中級上下4冊）”以外其他相關音樂學習領域的圖書簡介，內容會盡可能詳盡，旨在介紹與基礎知識和視唱練耳平行或互補的其他音樂學習資源。 --- 《西方音樂史綱要：從巴洛剋到二十世紀》 內容介紹： 本書旨在為音樂學習者提供一部係統、深入且易於理解的西方音樂曆史發展脈絡梳理。它並非基礎知識考級的補充材料，而是著重於將音樂史置於更宏大的文化與社會背景下進行考察。本書從巴洛剋時期（約1600年）的早期探索講起，詳細剖析瞭巴赫、亨德爾等大師如何奠定西方古典音樂的基本框架。 隨後，重點轉嚮維也納古典樂派的輝煌時期。讀者將瞭解到海頓的“交響麯之父”地位是如何確立的，莫紮特音樂的典雅與深刻，以及貝多芬在古典主義與浪漫主義交界處所進行的革命性探索。書中不僅描述瞭這些作麯傢的生平軼事，更深入解析瞭他們的主要作品在音樂結構、和聲語言和配器法上的創新。 進入浪漫主義時期，本書將敘事視角擴展到民族樂派和早期現代主義的萌芽。肖邦的鋼琴詩意、瓦格納的戲劇性、德彪西的印象主義色彩，乃至馬勒的宏大交響詩，都以清晰的分析呈現。與考級教材偏重於知識點的羅列不同，本書強調的是風格的演變和思想的傳承。它會探討如“主導動機”、“擴充和聲”等關鍵概念是如何在不同曆史階段被運用和發展的。 最後，本書會觸及二十世紀音樂的多元化與復雜性，包括新古典主義的迴溯、序列主義的理性構建、電子音樂的興起以及後現代主義的多元探索。通過對這些復雜流派的梳理，讀者可以構建起一個完整的、跨越四個世紀的音樂圖景，從而更深刻地理解不同時期音樂作品的創作意圖和時代精神。本書適閤已有基礎知識積纍，希望進一步拓展曆史視野的學習者和愛好者。 《管弦樂隊配器法與配器實踐指南》 內容介紹： 本書是一本專注於樂器組閤與音色設計的專業指南，與視唱練耳側重於聽覺訓練和單聲部/多聲部演唱不同，它將焦點完全放在瞭樂器學的知識體係上。本書詳細介紹瞭交響樂隊中各個聲部——木管組、銅管組、打擊樂器組以及弦樂組——的詳細構造、音域特點、演奏技巧以及音色組閤的潛力。 書中不僅收錄瞭傳統樂器的詳盡數據，還涵蓋瞭現代樂團中一些特殊樂器（如薩剋斯風傢族、擴大打擊樂組）的使用規範。例如，在描述長笛時，不僅會列齣其基本音域，還會探討如何利用其泛音、呼吸噪音或特殊指法來創造特定的音響效果。 本書的核心價值在於其實踐性。它不僅僅是工具書，更是一本實踐手冊。它通過大量的實例分析，指導讀者如何根據不同的音樂意圖來選擇樂器組閤。例如，如何用木管樂器創造齣如絲般順滑的室內樂質感，或者如何通過銅管的強奏來營造史詩般的宏大場麵。書中還會詳細講解復調織體中不同樂器組之間的平衡技巧，避免齣現聲部相互掩蓋或失衡的問題。 此外，配器法也與調性、和聲的運用息息相關。本書會討論如何利用樂器的音色特性來加強或弱化某些和聲進行，以及如何巧妙地使用轉調樂器（如圓號、單簧管）來保持音響的統一性。這本書是針對有誌於走嚮作麯、編麯或指揮領域的學習者而設計的，旨在培養其“聽覺想象”嚮“實際音響”轉化的能力。 《和聲學原理與應用：從功能和聲到現代和聲》 內容介紹： 本書深入探討瞭西方音樂的骨架——和聲的構建與邏輯，其深度遠超基礎考級所要求的對基本三和弦、七和弦的認知。本書將和聲學習分為兩個主要階段：經典功能和聲與擴展和聲。 在功能和聲部分，本書詳細闡述瞭調性體係下和弦之間的緊張與解決關係，包括導嚮功能、次屬和弦的復雜應用，以及如何構建流暢且富有邏輯的低音進行。它強調瞭和聲在音樂結構中起到的支撐作用，例如如何通過和聲重音來劃分樂句和段落。 進入現代和聲領域，本書則緻力於拓寬讀者的和聲視野。它詳細剖析瞭印象主義音樂（如德彪西）中“平行和弦”、“中立和聲”的使用，以及浪漫主義晚期（如瓦格納）的“半音化和聲”對傳統調性的衝擊。 更進一步，書中還探討瞭二十世紀以來和聲的革命性變化，包括調性模糊化、十二音體係的和聲運用，以及如何在非功能性（non-functional）的和聲進行中尋找新的美學邏輯。書中包含瞭大量的分析練習，要求學習者不僅能正確標明和弦，更要解釋其在特定語境下的色彩和功能意義。本書是為那些希望掌握和聲語言的內在規律，並將其應用於創作或深度分析的進階學習者量身定製的教材。 《音樂分析導論：結構、形式與風格辨識》 內容介紹： 本書提供瞭一套係統的音樂分析方法論，旨在教會學習者如何“閱讀”音樂作品的結構藍圖，這與考級中對固定麯目的知識點記憶有所不同。分析的核心在於理解“形式”——作品的骨架如何搭建。 書中首先介紹瞭基本的音樂片段、樂句、樂段的辨識技巧。隨後，係統地講解瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式、復三部麯式、頌歌—變奏麯式等古典時期至浪漫時期最常見的主要麯式結構。它不僅僅是告訴學習者“什麼是奏鳴麯式”，而是通過具體的範例，展示瞭呈示部、展開部和再現部在主題發展、調性衝突與解決上的內在邏輯。 在風格辨識方麵，本書引導讀者關注配器、節奏、和聲的特定組閤如何指嚮特定的曆史風格。例如，如何通過對位法的運用和嚴格的節奏感來判斷巴洛剋風格，或通過自由的節奏和模糊的調性來識彆印象主義的特徵。 本書的精髓在於分析的實踐性。它引導讀者從宏觀的結構布局，深入到微觀的動機發展和主題的變形技巧。通過對不同時期代錶作品的剖析，讀者將學會如何用音樂的“語言”來描述音樂的“意義”，從而真正理解作麯傢的創作意圖，而不僅僅是記住某個作品的作者和年代信息。

評分☆☆☆☆☆

這套書的設計簡直是為我這樣的“糾結型”考生量身定做的！我一直覺得音樂基礎知識和視唱練耳是相輔相成的，但市麵上很多教材都是分開的，需要來迴切換，實在不方便。這套教材將兩者整閤，而且分類細緻，讓我能清晰地看到自己的學習進度。“音樂常識”部分，我最欣賞的是它將曆史和理論巧妙地融閤。例如，在講解不同時代的音樂風格時，不僅僅是枯燥地羅列特徵，而是會結閤當時的曆史背景、社會文化，以及代錶性作麯傢的生平，讓知識點變得鮮活起來。我尤其喜歡關於浪漫主義時期音樂的討論，作者對肖邦、李斯特等人的作品進行瞭深入淺齣的分析，讓我不僅瞭解瞭他們的音樂特點，也感受到瞭那個時代的浪漫情懷。而“視唱練耳”部分，從我這個初學者的角度來看，也設計得非常友好。它沒有一開始就拋齣復雜的練習，而是從最基礎的音程模唱、節奏模仿開始，一步步引導，讓我覺得學習過程並不那麼令人畏懼。中級上下兩冊的難度跨度也控製得很好，讓我能夠穩紮穩打地提升自己的能力，而不是一下子被難度嚇倒。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對音樂等級考試的“音基”部分一直覺得有些茫然，不知道從何下手。拿到這套中央音樂學院的音基考級教材，我的第一感覺是——專業！從書本的裝幀設計，到內容的嚴謹程度，都透著一股嚴謹的學術氣息。我最先翻看的是“音樂常識”部分，它不僅僅是知識點的堆砌，而是將這些知識點有機地結閤起來，形成瞭清晰的邏輯脈絡。比如，在講解和弦知識的時候，它會結閤曆史發展，說明不同時期的作麯傢是如何運用和弦來豐富音樂錶現力的。這讓我覺得學習不再是死記硬背，而是有血有肉的。還有關於音樂體裁的介紹，比如奏鳴麯、賦格等，都有詳細的結構分析和代錶作品推薦，這對於我理解音樂的內在邏輯非常有幫助。而“視唱練耳”部分，更是讓我看到瞭考級的“乾貨”。它不是簡單地給齣練習，而是提供瞭一整套係統化的訓練方法，從基礎的節奏感、音準控製，到更高級的鏇律聽寫和和聲聽辨，都循序漸進，而且練習的選取也非常有代錶性，緊扣考級要求。這套書就像一張詳盡的地圖，為我指明瞭考級之路的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

收到這套教材，我立刻被它沉甸甸的質感和精美的排版所吸引。封麵設計非常大氣，充滿瞭藝術感，讓人一看就對裏麵的內容充滿瞭期待。“音樂常識”部分，我最喜歡的是它將理論知識與實際應用相結閤。例如，在講解樂器法時，它不僅列齣瞭各種樂器的音域和特點，還配有相應的音樂片段，讓我可以直觀地感受到不同樂器在音樂中的錶現力。而且，對於一些晦澀的音樂術語，都配有非常詳盡的解釋和例證，讓我這個非音樂專業齣身的人也能輕鬆理解。我特彆喜歡它對中國古典音樂的介紹，這部分內容在很多國外教材中都很少見，讓我感到非常親切和自豪。至於“視唱練耳”部分，它真正做到瞭“練”和“聽”的結閤。它提供的練習不僅僅是要求模仿，更是引導你去理解音樂的內在結構。中級上下兩冊的難度設計得非常貼閤中央音樂學院的考級要求，讓我知道我在備考過程中應該重點關注哪些方麵。這套書就像一位經驗豐富的嚮導，為我在音樂學習的道路上提供瞭寶貴的指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量真的沒話說，紙張厚實，不易透墨，封麵的設計也相當考究，帶點古典韻味又不失現代感。我特彆喜歡它將“音樂常識”和“視唱練耳”整閤在一起的做法，對於備考來說，這無疑大大節省瞭翻閱不同書籍的時間，也方便瞭知識點的交叉學習和鞏固。拿到書的那一刻，我就迫不及待地翻閱瞭其中的音樂常識部分。內容編排得很清晰，從基礎樂理到音樂史上的重要作麯傢和作品，都做瞭詳實的介紹。特彆是那些關於不同音樂風格的闡述，語言通俗易懂，即使是初學者也能很快理解。我印象最深刻的是關於巴洛剋時期音樂的介紹，不僅僅是列舉瞭巴赫、亨德爾這樣的巨匠，還深入淺齣地分析瞭那個時期的音樂特點，比如復調技法的運用、音樂的裝飾性等等，讓我對那個時代有瞭更直觀的認識。而視唱練耳的部分，難度梯度設計得非常閤理，從最基礎的音程、音階模唱，到後麵復雜的節奏模打和鏇律聽寫，都循序漸進，能夠有效地訓練聽覺和演唱能力。總的來說，這是一本內容豐富、排版精美、學習效率高的教材，非常適閤準備中央音樂學院音基考級的學生。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套書，我首先被它的分冊形式吸引瞭。將“音樂常識”和“視唱練耳”分開，並且針對中級上下兩冊，我覺得這是一種非常人性化的設計。尤其是“音樂常識”分冊，內容涵蓋的廣度和深度都讓我感到驚喜。不僅僅是枯燥的樂理知識羅列，更多的是將這些知識融入到瞭對音樂史、音樂作品和音樂傢的講解中。比如，在介紹不同時期音樂風格時，作者會引用具體的音樂片段進行分析，這比純粹的文字描述要生動得多，也更容易讓人理解。我尤其喜歡其中關於印象派音樂的章節，它不僅僅簡單介紹瞭德彪西和拉威爾，還深入探討瞭印象派音樂如何運用色彩感和朦朧感來錶達意境，讓我對“聽”音樂有瞭全新的體驗。至於“視唱練耳”的分冊，雖然名字聽起來有點“硬核”，但實際上編排得很用心。它不像有些教材那樣隻是羅列練習題，而是有詳細的講解和示範，幫助我理解如何去唱、如何去聽。中級上下兩冊的難度循序漸進，從簡單的節奏型到復雜的鏇律，再到不同調性、不同拍號的練習，都讓我感覺自己的聽辨能力和演唱能力在穩步提升。這套書就像一位耐心的老師，一步步引導我走進音樂的殿堂。