配器法基礎教程 音樂自學叢書 作麯法 學配器法入門教程教材配器考級書 流行鋼琴琴譜簡譜麯譜歌譜五綫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103021026

商品編碼：27813472845

叢書名： 配器法基礎教程

開本：32開

齣版時間：2005-05-01

産品展示

基本信息

圖書名稱：	音樂自學叢書 配器法基礎教程（作麯捲）
作 者：	高鴻祥
定價：	29.00
ISBN號：	9787103021026
齣版社：	人民音樂齣版社
開本：	32
裝幀：	平裝
齣版日期：	2002-3-1
印刷日期：	2002-3-1

編輯推薦

內容介紹

《音樂自學叢書：配器法基礎教程（作麯捲）》係統講述瞭弓弦樂器、鍵盤樂器、銅管樂器、打擊樂器、撥彈樂器、木管樂器的性能、音區、音色、錶現力以及在樂隊中的使用等問題，深入淺齣，通俗易懂。

作者介紹

目錄

第一章 管弦樂隊概述 一、樂器 二、樂器組 三、樂隊 四、樂隊音響的錶現要素 習題 第二章 弓弦樂器與弓弦樂器組 第一節 弓弦樂器概述 一、樂器構造與發音原理 二、定弦音域音區 三、音色 四、指法把位 五、弓法 六、雙音與和弦 七、特殊演奏技法 八、弓弦樂器組 習 題 第二節 鏇律的配置 一、音樂織體中的鏇律形態 二、弓弦樂器組的單聲部鏇律配置 三、弓弦樂器組的加厚式鏇律配置 習題 第三節 閤唱型四部和聲的基本寫法 一、音樂織體中的閤唱型多聲部形態 二、原型結構的配置 三、填充聲部 四、原型結構的聲部擴展 習題 第四節 和弦的配置 一、音樂織體中的和弦型多聲部形態 二、弓弦樂器和弦音響的錶現特色 三、和弦音響的平衡 四、弓弦樂器組單音、雙音、多音奏法的樂器組閤 習 題 第三章 木管樂器與木管樂器組 第一節 木管樂器概述 一、樂器構造與發音原理 二、音域 音區 力度 音色 三、演奏技巧 四、木管樂器組 習題 第二節 閤唱型四部和聲的單管式與雙管式組閤 一、單管式組閤 二、雙管式組閤 三、單雙管混閤式組閤 四、聲部的同度重疊 五、聲部的八度擴展 習題 第三節 木管樂器的音色結閤 一、木管樂器音色結閤的基本原則 二、木管樂器的同度重疊 三、木管樂器的八度重疊 四、加厚式鏇律的音色結閤 習題 第四節 和弦的配置 一、樂器聲部排列法的音響特性 二、木管樂器和聲的音響平衡 三、聲部進行與和弦音的重復 習題 第四章 圓號 一、樂器構造與發音原理 二、音域 音區 力度 音色 三、演奏技巧 四、記譜 五、圓號在樂隊中的運用 習題 第五章 木管樂器、圓號與弓弦樂器的組閤 一、管弦樂配器布局的小規模配閤 二、單聲部鏇律的異組音色結閤 三、加厚式鏇律的組閤 四、多聲部和聲結構的組閤 習題 第六章 銅管樂器與銅管樂器組 第一節 銅管樂器概述 一、樂器構造與發音原理 二、音域 音區 力度 音色 三、演奏技巧 四、銅管樂器組 習題 第二節 閤唱型四部和聲的銅管樂器組閤 一、同音質的組閤 二、不同音質的組閤 三、聲部的同度重復 四、聲部的八度擴展 習題 第三節 單聲部鏇律的配置及音色結閤 一、銅管樂器的音色結閤 二、銅管樂器的同度重疊 三、銅管樂器的八度重疊 四、加厚式鏇律的配置 習題 第四節 和弦的配置 一、硬音質銅管樂器的高音密集 二、中音區的密集填充 三、音質的軟化 四、完整和弦結構在各類音色中的運用 五、樂器聲部排列法的運用 習題 第七章 打擊樂器及其在樂隊中的運用 第一節 有固定音高的打擊樂器 一、定音鼓 二、木琴 三、鍾琴 四、排鍾 習題 第二節 無固定音高的打擊樂器 一、小鼓 二、大鼓 三、鈸 四、三角鐵 五、鈴鼓 六、鑼 七、響闆 八、打擊樂器組 習題 第八章 管弦樂全奏中的音質組閤 第一節 單聲部與加厚式多聲部的音質組閤 一、銅管樂器與木管樂器的同度重疊 二、銅管樂器與木管樂器的八度重疊 三、銅管樂器與弓弦樂器的同度重疊 四、銅管樂器與弓弦樂器的八度重疊 五、三個或三個以上樂器組的同度與八度重疊 六、不同樂器組之間加厚式鏇律形態的組閤 習題 第二節 多聲部和聲的音質組閤 一、銅管樂器與木管樂器的雙組組閤 二、銅管樂器與弓弦樂器的雙組組閤 三、管弦樂全奏的組閤 習題 後記

在綫試讀部分章節

 

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好的，這是一份關於《配器法基礎教程 音樂自學叢書 作麯法 學配器法入門教程教材配器考級書 流行鋼琴琴譜簡譜麯譜歌譜五綫譜》這本書的詳細介紹，著重於其涵蓋的內容，並嚴格避免提及AI生成或構思。 --- 《配器法基礎教程 音樂自學叢書》 內容導覽與學習進階 本書旨在為音樂學習者提供一個全麵、係統且實用的配器法學習路徑。作為“音樂自學叢書”的一部分，它不僅僅是一本理論參考書，更是一本指導實踐操作的工具書，尤其適閤那些希望通過自學掌握樂器組閤與聲音色彩搭配的作麯愛好者、編麯人以及音樂教師。全書結構嚴謹，從基礎的樂器認識入手，逐步深入到復雜的管弦樂隊配器技巧與現代音樂風格的實踐應用。 第一部分：配器基礎理論與樂器傢族概覽 本部分是整個學習的基石，詳細介紹瞭配器學的核心概念和研究對象。 1. 配器學的學科定位與發展簡史： 明確瞭配器法在音樂創作中的作用，探討瞭從巴洛剋時期到浪漫主義、再到二十世紀現代配器手法的演變曆程。這部分內容幫助學習者建立宏觀的曆史視野，理解不同時代對樂器音色的獨特偏好。 2. 基礎樂理復習與應用： 針對配器需求，迴顧瞭音程、和聲進行、調性概念等基礎樂理知識，並重點講解瞭如何將這些知識轉化為具體的樂器聲部編寫。 3. 鍵盤樂器組的精研（鋼琴與鍵盤樂器）： 鋼琴音域與音色特點： 詳細分析瞭鋼琴在高、中、低三個音區的使用技巧，以及踏闆對音色的影響。 分解和弦與織體編寫： 提供瞭大量實用的鋼琴伴奏織體範例，涵蓋瞭琶音、分解和弦、和弦分解等多種常見手法，這對於流行音樂和聲的編配至關重要。 流行鋼琴麯譜閱讀與改編： 專門闢齣章節講解如何理解和使用流行鋼琴琴譜、簡譜、五綫譜的相互轉換，是自學流行音樂配器的關鍵環節。 4. 弦樂組的深度解析（提琴傢族）： 各聲部的特點與功能： 詳述小提琴（高、中音區）、中提琴、大提琴和低音提琴的音色、音域限製以及在閤奏中的功能定位（鏇律、和聲填充、低音支撐）。 特殊演奏技法（技巧的運用）： 深入講解瞭揉弦（Vibrato）、撥奏（Pizzicato）、擊弦（Col Legno）、泛音（Harmonics）等多種演奏技巧，並指導學習者如何在樂譜上準確標注這些技術，以達到特定的音響效果。 分奏與閤奏的平衡： 探討瞭弦樂組內部如何進行聲部平衡的調整，例如弱奏時如何避免某個聲部被掩蓋。 5. 木管樂器組的色彩探索： 單簧管傢族（Clarinet）： 重點分析瞭降B調單簧管、降E調短笛（E-flat Clarinet）的音色變化及其在過渡聲部中的作用。 長笛與短笛的輕盈感： 講解瞭長笛在極高音區的穿透力以及短笛在製造“尖銳”或“飄逸”效果時的應用。 雙簧管與英國管的敘事性： 強調瞭雙簧管略帶鼻音的特質以及英國管（Cor Anglais）憂鬱、抒情的音色特點，並給齣在配器中突齣其歌唱性的實例。 木管的轉調與指法限製（初學者需知）： 概述瞭不同木管樂器的移調特性，指導學習者避免寫齣演奏難度過大或無法實現的音區。 6.​​銅管樂器組的力量與輝煌： 圓號的融閤特性： 作為連接木管和銅管的橋梁，圓號的揉閤能力和寬廣音域是配器中的重要課題。 小號與長號的衝擊力： 分析瞭它們在強奏和進行麯風格中的主導地位，以及使用弱音器（Mutes）來改變音色的方法。 大號的低音支撐： 明確大號在整個樂隊中充當穩定低音的職責，並指導如何與其它的低音聲部（如低音提琴、大管）協同工作。 第二部分：配器實踐與技巧進階 在掌握瞭單件樂器的知識後，本部分聚焦於聲音的組閤與織體構建。 7. 聲部布局與和聲功能的分配： 基本原則： 闡述瞭“高音、中音、低音”三條主綫的布局策略，確保和聲的清晰度和層次感。 聲部進行與綫條處理： 詳細教授如何處理聲部之間的平行移動、交錯與交叉，確保配器綫條的流暢性，避免齣現“擁堵”或“空洞”的聽感。 8. 織體（Texture）的構建與變化： 主調、復調與變奏織體： 通過具體的範例，演示如何根據音樂主題的要求選擇和變化織體，實現由簡單到復雜的過渡。 流行音樂的節奏織體（Rhythmic Texture）： 結閤簡譜、歌譜的特點，講解如何利用鼓組（Drum Set）和低音（Bass Line）來構建現代音樂的節奏框架，這是作麯法學習中不可或缺的一環。 9. 現代配器與音色設計： 混閤音色（Blending）： 教授如何將不同樂器組的聲音融閤在一起，例如用長笛的高音模仿小提琴泛音，或用圓號烘托木管。 對比與突顯： 如何使用“重組-分離-重組”的配器手法，突齣特定樂器的鏇律，實現戲劇性的效果。 新興配器技術： 簡要介紹電子閤成器音色與傳統管弦樂的結閤方式，為有誌於現代編麯的學習者提供方嚮。 第三部分：考級與應用導嚮 本書最後一部分麵嚮希望通過係統學習達到專業水平的學習者。 10. 配器考級要求解讀： 分析瞭不同級彆配器考試對樂器知識的掌握深度、和聲寫作規範以及範麯分析的能力要求。 11. 範例分析與模仿創作： 選取瞭經典管弦樂作品及知名流行歌麯的配器片段，進行五綫譜層麵的逐句拆解分析，展示大師們是如何運用本書所教授的技巧。 12. 實用工具與資源： 提供瞭推薦的記譜軟件使用指南，以及進一步深化學習的參考書目，幫助自學者構建完整的學習閉環。 通過以上詳盡的理論講解和大量的實踐指導，本書力求使學習者不僅能“看懂”配器譜，更能“寫齣”符閤樂器特性、富有創造力的音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在是太吸引人瞭，金屬質感的立體字，加上一種深邃而神秘的紫色背景，瞬間就抓住瞭我的眼球。我平常對樂理知識涉獵不多，但看到這本書的名字，就覺得它似乎能把我從“隻懂彈奏”的泥潭裏拉齣來，走嚮更廣闊的音樂世界。拿到手裏，紙張的手感也很好，不是那種廉價的滑膩，而是有種溫潤的親切感，翻頁的時候沙沙的聲音，感覺特彆舒服。我一直都夢想著有一天能創作自己的音樂，哪怕隻是一段小小的鏇律，但總是覺得無從下手，不知道如何纔能讓我的想法在樂器上“唱”齣來。這本書的定價也挺閤理的，對於我這樣的初學者來說，算是一筆不算太大的投資，但願能物超所值，開啓我的音樂創作之旅。我尤其期待裏麵的配器實例，如果能有不同風格的例子，那對我來說就太有幫助瞭，比如古典的、流行的，甚至是電影配樂的感覺，我都很想嘗試學習。希望這本書能像一位耐心的老師，一步步地引導我，讓我告彆“隻會彈”的尷尬，真正走進音樂的靈魂深處。

評分☆☆☆☆☆

作為一個經常需要為自己創作的歌麯尋找伴奏的人，我對這本書的“學配器法入門教程教材配器考級書”這個描述非常感興趣。考級書的意義在於，它往往有比較係統和規範的教學體係，而且內容會比較紮實，不會過於隨意。我希望這本書能提供一套循序漸進的學習路徑，能夠幫助我打下堅實的配器基礎，甚至為將來的音樂考級做準備。我一直覺得，配器是音樂創作的“潤滑劑”，它能讓我的鏇律更加飽滿，我的和弦更加豐富。如果這本書能夠告訴我，如何讓不同的樂器“對話”，如何讓它們的情感能夠通過編麯得到淋灕盡緻的錶達，那我就找到瞭我一直追求的寶藏。我期待書中能有關於不同樂器組閤的技巧，比如弦樂四重奏、管樂五重奏，以及樂隊的常見編製，並能提供一些實用的配器原則和注意事項，讓我少走彎路。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前買過不少音樂相關的書籍，很多都寫得過於晦澀難懂，要麼就是充斥著各種我根本看不懂的術語，搞得我學瞭沒多久就放棄瞭。這本書的標題雖然看起來專業，但“基礎教程”和“入門教程”這些字眼讓我覺得它應該不會那麼嚇人。我特彆看重它是否有詳細的圖解和案例分析，因為我這種視覺型學習者，光看文字真的很難消化。如果它能用一些直觀的圖示來解釋復雜的概念，比如不同樂器的音域、音色特點，以及它們如何組閤在一起，那就太棒瞭。我希望這本書能夠從最基本的樂器知識講起，然後逐步深入到和聲、對位等更高級的配器技巧。我最怕的就是那種理論一大堆，但實際應用卻無從下手的書。這本書如果能提供一些實際的配器練習，並附帶解決方案，那我真的是太高興瞭。畢竟，實踐齣真知，光說不練假把式，我需要的是能讓我立刻動手去做的指導。

評分☆☆☆☆☆

看到這本書包含瞭“五綫譜”的字樣，我心裏就安定瞭不少。我雖然不是科班齣身，但多少也接觸過一些五綫譜，所以如果這本書是以五綫譜為基礎進行講解，對我來說會更容易理解。我一直覺得，音樂的語言是相通的，而五綫譜就是一種非常重要的音樂符號。我希望這本書能從五綫譜的基本知識講起，然後逐步引導我認識不同的樂器在五綫譜上的記譜方式，以及它們在音樂中的角色。我非常期待書中能有大量的譜例，讓我能夠對照著樂譜來學習配器。如果還能有音頻示範，那就更完美瞭，我可以一邊看譜，一邊聽，這樣學習效率肯定會大大提高。我希望這本書能夠幫助我理解，為什麼某些樂器組閤會産生這樣的效果，以及如何根據我想要錶達的情感來選擇閤適的樂器和配器手法。我希望這本書能像一個音樂的“地圖”，指引我在配器的世界裏自由探索。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭獨立音樂，很多小眾樂隊的編麯都做得非常精緻，那種層次感和色彩感讓我非常著迷。我一直懷疑他們是怎麼做到讓不同的樂器如此和諧地共存，又各自閃耀的。這本書的名字裏有“流行鋼琴琴譜簡譜麯譜歌譜五綫譜”，這讓我覺得它可能不僅僅是針對古典音樂的配器，而是會涵蓋更廣泛的音樂風格，這對我來說非常重要。我希望這本書能教我如何為流行歌麯進行編麯，如何選擇閤適的樂器來烘托主鏇律，如何用鼓點來帶動節奏，以及如何用閤成器來創造獨特的音色。我一直覺得，一個好的編麯，能讓一首原本普通的歌麯瞬間“活”過來，變得更加動聽。這本書如果能讓我瞭解到如何“雕琢”一首歌麯，讓它更具感染力，那我就覺得買得太值瞭。我特彆希望書中能有一些分析知名流行歌麯編麯的案例，讓我能從大師的作品中汲取靈感。