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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103021026

商品编码：27813472845

丛书名： 配器法基础教程

开本：32开

出版时间：2005-05-01

产品展示

基本信息

图书名称：	音乐自学丛书 配器法基础教程（作曲卷）
作 者：	高鸿祥
定价：	29.00
ISBN号：	9787103021026
出版社：	人民音乐出版社
开本：	32
装帧：	平装
出版日期：	2002-3-1
印刷日期：	2002-3-1

编辑推荐

内容介绍

《音乐自学丛书：配器法基础教程（作曲卷）》系统讲述了弓弦乐器、键盘乐器、铜管乐器、打击乐器、拨弹乐器、木管乐器的性能、音区、音色、表现力以及在乐队中的使用等问题，深入浅出，通俗易懂。

作者介绍

目录

第一章 管弦乐队概述 一、乐器 二、乐器组 三、乐队 四、乐队音响的表现要素 习题 第二章 弓弦乐器与弓弦乐器组 第一节 弓弦乐器概述 一、乐器构造与发音原理 二、定弦音域音区 三、音色 四、指法把位 五、弓法 六、双音与和弦 七、特殊演奏技法 八、弓弦乐器组 习 题 第二节 旋律的配置 一、音乐织体中的旋律形态 二、弓弦乐器组的单声部旋律配置 三、弓弦乐器组的加厚式旋律配置 习题 第三节 合唱型四部和声的基本写法 一、音乐织体中的合唱型多声部形态 二、原型结构的配置 三、填充声部 四、原型结构的声部扩展 习题 第四节 和弦的配置 一、音乐织体中的和弦型多声部形态 二、弓弦乐器和弦音响的表现特色 三、和弦音响的平衡 四、弓弦乐器组单音、双音、多音奏法的乐器组合 习 题 第三章 木管乐器与木管乐器组 第一节 木管乐器概述 一、乐器构造与发音原理 二、音域 音区 力度 音色 三、演奏技巧 四、木管乐器组 习题 第二节 合唱型四部和声的单管式与双管式组合 一、单管式组合 二、双管式组合 三、单双管混合式组合 四、声部的同度重叠 五、声部的八度扩展 习题 第三节 木管乐器的音色结合 一、木管乐器音色结合的基本原则 二、木管乐器的同度重叠 三、木管乐器的八度重叠 四、加厚式旋律的音色结合 习题 第四节 和弦的配置 一、乐器声部排列法的音响特性 二、木管乐器和声的音响平衡 三、声部进行与和弦音的重复 习题 第四章 圆号 一、乐器构造与发音原理 二、音域 音区 力度 音色 三、演奏技巧 四、记谱 五、圆号在乐队中的运用 习题 第五章 木管乐器、圆号与弓弦乐器的组合 一、管弦乐配器布局的小规模配合 二、单声部旋律的异组音色结合 三、加厚式旋律的组合 四、多声部和声结构的组合 习题 第六章 铜管乐器与铜管乐器组 第一节 铜管乐器概述 一、乐器构造与发音原理 二、音域 音区 力度 音色 三、演奏技巧 四、铜管乐器组 习题 第二节 合唱型四部和声的铜管乐器组合 一、同音质的组合 二、不同音质的组合 三、声部的同度重复 四、声部的八度扩展 习题 第三节 单声部旋律的配置及音色结合 一、铜管乐器的音色结合 二、铜管乐器的同度重叠 三、铜管乐器的八度重叠 四、加厚式旋律的配置 习题 第四节 和弦的配置 一、硬音质铜管乐器的高音密集 二、中音区的密集填充 三、音质的软化 四、完整和弦结构在各类音色中的运用 五、乐器声部排列法的运用 习题 第七章 打击乐器及其在乐队中的运用 第一节 有固定音高的打击乐器 一、定音鼓 二、木琴 三、钟琴 四、排钟 习题 第二节 无固定音高的打击乐器 一、小鼓 二、大鼓 三、钹 四、三角铁 五、铃鼓 六、锣 七、响板 八、打击乐器组 习题 第八章 管弦乐全奏中的音质组合 第一节 单声部与加厚式多声部的音质组合 一、铜管乐器与木管乐器的同度重叠 二、铜管乐器与木管乐器的八度重叠 三、铜管乐器与弓弦乐器的同度重叠 四、铜管乐器与弓弦乐器的八度重叠 五、三个或三个以上乐器组的同度与八度重叠 六、不同乐器组之间加厚式旋律形态的组合 习题 第二节 多声部和声的音质组合 一、铜管乐器与木管乐器的双组组合 二、铜管乐器与弓弦乐器的双组组合 三、管弦乐全奏的组合 习题 后记

在线试读部分章节

 

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好的，这是一份关于《配器法基础教程 音乐自学丛书 作曲法 学配器法入门教程教材配器考级书 流行钢琴琴谱简谱曲谱歌谱五线谱》这本书的详细介绍，着重于其涵盖的内容，并严格避免提及AI生成或构思。 --- 《配器法基础教程 音乐自学丛书》 内容导览与学习进阶 本书旨在为音乐学习者提供一个全面、系统且实用的配器法学习路径。作为“音乐自学丛书”的一部分，它不仅仅是一本理论参考书，更是一本指导实践操作的工具书，尤其适合那些希望通过自学掌握乐器组合与声音色彩搭配的作曲爱好者、编曲人以及音乐教师。全书结构严谨，从基础的乐器认识入手，逐步深入到复杂的管弦乐队配器技巧与现代音乐风格的实践应用。 第一部分：配器基础理论与乐器家族概览 本部分是整个学习的基石，详细介绍了配器学的核心概念和研究对象。 1. 配器学的学科定位与发展简史： 明确了配器法在音乐创作中的作用，探讨了从巴洛克时期到浪漫主义、再到二十世纪现代配器手法的演变历程。这部分内容帮助学习者建立宏观的历史视野，理解不同时代对乐器音色的独特偏好。 2. 基础乐理复习与应用： 针对配器需求，回顾了音程、和声进行、调性概念等基础乐理知识，并重点讲解了如何将这些知识转化为具体的乐器声部编写。 3. 键盘乐器组的精研（钢琴与键盘乐器）： 钢琴音域与音色特点： 详细分析了钢琴在高、中、低三个音区的使用技巧，以及踏板对音色的影响。 分解和弦与织体编写： 提供了大量实用的钢琴伴奏织体范例，涵盖了琶音、分解和弦、和弦分解等多种常见手法，这对于流行音乐和声的编配至关重要。 流行钢琴曲谱阅读与改编： 专门辟出章节讲解如何理解和使用流行钢琴琴谱、简谱、五线谱的相互转换，是自学流行音乐配器的关键环节。 4. 弦乐组的深度解析（提琴家族）： 各声部的特点与功能： 详述小提琴（高、中音区）、中提琴、大提琴和低音提琴的音色、音域限制以及在合奏中的功能定位（旋律、和声填充、低音支撑）。 特殊演奏技法（技巧的运用）： 深入讲解了揉弦（Vibrato）、拨奏（Pizzicato）、击弦（Col Legno）、泛音（Harmonics）等多种演奏技巧，并指导学习者如何在乐谱上准确标注这些技术，以达到特定的音响效果。 分奏与合奏的平衡： 探讨了弦乐组内部如何进行声部平衡的调整，例如弱奏时如何避免某个声部被掩盖。 5. 木管乐器组的色彩探索： 单簧管家族（Clarinet）： 重点分析了降B调单簧管、降E调短笛（E-flat Clarinet）的音色变化及其在过渡声部中的作用。 长笛与短笛的轻盈感： 讲解了长笛在极高音区的穿透力以及短笛在制造“尖锐”或“飘逸”效果时的应用。 双簧管与英国管的叙事性： 强调了双簧管略带鼻音的特质以及英国管（Cor Anglais）忧郁、抒情的音色特点，并给出在配器中突出其歌唱性的实例。 木管的转调与指法限制（初学者需知）： 概述了不同木管乐器的移调特性，指导学习者避免写出演奏难度过大或无法实现的音区。 6.​​铜管乐器组的力量与辉煌： 圆号的融合特性： 作为连接木管和铜管的桥梁，圆号的揉合能力和宽广音域是配器中的重要课题。 小号与长号的冲击力： 分析了它们在强奏和进行曲风格中的主导地位，以及使用弱音器（Mutes）来改变音色的方法。 大号的低音支撑： 明确大号在整个乐队中充当稳定低音的职责，并指导如何与其它的低音声部（如低音提琴、大管）协同工作。 第二部分：配器实践与技巧进阶 在掌握了单件乐器的知识后，本部分聚焦于声音的组合与织体构建。 7. 声部布局与和声功能的分配： 基本原则： 阐述了“高音、中音、低音”三条主线的布局策略，确保和声的清晰度和层次感。 声部进行与线条处理： 详细教授如何处理声部之间的平行移动、交错与交叉，确保配器线条的流畅性，避免出现“拥堵”或“空洞”的听感。 8. 织体（Texture）的构建与变化： 主调、复调与变奏织体： 通过具体的范例，演示如何根据音乐主题的要求选择和变化织体，实现由简单到复杂的过渡。 流行音乐的节奏织体（Rhythmic Texture）： 结合简谱、歌谱的特点，讲解如何利用鼓组（Drum Set）和低音（Bass Line）来构建现代音乐的节奏框架，这是作曲法学习中不可或缺的一环。 9. 现代配器与音色设计： 混合音色（Blending）： 教授如何将不同乐器组的声音融合在一起，例如用长笛的高音模仿小提琴泛音，或用圆号烘托木管。 对比与突显： 如何使用“重组-分离-重组”的配器手法，突出特定乐器的旋律，实现戏剧性的效果。 新兴配器技术： 简要介绍电子合成器音色与传统管弦乐的结合方式，为有志于现代编曲的学习者提供方向。 第三部分：考级与应用导向 本书最后一部分面向希望通过系统学习达到专业水平的学习者。 10. 配器考级要求解读： 分析了不同级别配器考试对乐器知识的掌握深度、和声写作规范以及范曲分析的能力要求。 11. 范例分析与模仿创作： 选取了经典管弦乐作品及知名流行歌曲的配器片段，进行五线谱层面的逐句拆解分析，展示大师们是如何运用本书所教授的技巧。 12. 实用工具与资源： 提供了推荐的记谱软件使用指南，以及进一步深化学习的参考书目，帮助自学者构建完整的学习闭环。 通过以上详尽的理论讲解和大量的实践指导，本书力求使学习者不仅能“看懂”配器谱，更能“写出”符合乐器特性、富有创造力的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个经常需要为自己创作的歌曲寻找伴奏的人，我对这本书的“学配器法入门教程教材配器考级书”这个描述非常感兴趣。考级书的意义在于，它往往有比较系统和规范的教学体系，而且内容会比较扎实，不会过于随意。我希望这本书能提供一套循序渐进的学习路径，能够帮助我打下坚实的配器基础，甚至为将来的音乐考级做准备。我一直觉得，配器是音乐创作的“润滑剂”，它能让我的旋律更加饱满，我的和弦更加丰富。如果这本书能够告诉我，如何让不同的乐器“对话”，如何让它们的情感能够通过编曲得到淋漓尽致的表达，那我就找到了我一直追求的宝藏。我期待书中能有关于不同乐器组合的技巧，比如弦乐四重奏、管乐五重奏，以及乐队的常见编制，并能提供一些实用的配器原则和注意事项，让我少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在是太吸引人了，金属质感的立体字，加上一种深邃而神秘的紫色背景，瞬间就抓住了我的眼球。我平常对乐理知识涉猎不多，但看到这本书的名字，就觉得它似乎能把我从“只懂弹奏”的泥潭里拉出来，走向更广阔的音乐世界。拿到手里，纸张的手感也很好，不是那种廉价的滑腻，而是有种温润的亲切感，翻页的时候沙沙的声音，感觉特别舒服。我一直都梦想着有一天能创作自己的音乐，哪怕只是一段小小的旋律，但总是觉得无从下手，不知道如何才能让我的想法在乐器上“唱”出来。这本书的定价也挺合理的，对于我这样的初学者来说，算是一笔不算太大的投资，但愿能物超所值，开启我的音乐创作之旅。我尤其期待里面的配器实例，如果能有不同风格的例子，那对我来说就太有帮助了，比如古典的、流行的，甚至是电影配乐的感觉，我都很想尝试学习。希望这本书能像一位耐心的老师，一步步地引导我，让我告别“只会弹”的尴尬，真正走进音乐的灵魂深处。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了独立音乐，很多小众乐队的编曲都做得非常精致，那种层次感和色彩感让我非常着迷。我一直怀疑他们是怎么做到让不同的乐器如此和谐地共存，又各自闪耀的。这本书的名字里有“流行钢琴琴谱简谱曲谱歌谱五线谱”，这让我觉得它可能不仅仅是针对古典音乐的配器，而是会涵盖更广泛的音乐风格，这对我来说非常重要。我希望这本书能教我如何为流行歌曲进行编曲，如何选择合适的乐器来烘托主旋律，如何用鼓点来带动节奏，以及如何用合成器来创造独特的音色。我一直觉得，一个好的编曲，能让一首原本普通的歌曲瞬间“活”过来，变得更加动听。这本书如果能让我了解到如何“雕琢”一首歌曲，让它更具感染力，那我就觉得买得太值了。我特别希望书中能有一些分析知名流行歌曲编曲的案例，让我能从大师的作品中汲取灵感。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书包含了“五线谱”的字样，我心里就安定了不少。我虽然不是科班出身，但多少也接触过一些五线谱，所以如果这本书是以五线谱为基础进行讲解，对我来说会更容易理解。我一直觉得，音乐的语言是相通的，而五线谱就是一种非常重要的音乐符号。我希望这本书能从五线谱的基本知识讲起，然后逐步引导我认识不同的乐器在五线谱上的记谱方式，以及它们在音乐中的角色。我非常期待书中能有大量的谱例，让我能够对照着乐谱来学习配器。如果还能有音频示范，那就更完美了，我可以一边看谱，一边听，这样学习效率肯定会大大提高。我希望这本书能够帮助我理解，为什么某些乐器组合会产生这样的效果，以及如何根据我想要表达的情感来选择合适的乐器和配器手法。我希望这本书能像一个音乐的“地图”，指引我在配器的世界里自由探索。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前买过不少音乐相关的书籍，很多都写得过于晦涩难懂，要么就是充斥着各种我根本看不懂的术语，搞得我学了没多久就放弃了。这本书的标题虽然看起来专业，但“基础教程”和“入门教程”这些字眼让我觉得它应该不会那么吓人。我特别看重它是否有详细的图解和案例分析，因为我这种视觉型学习者，光看文字真的很难消化。如果它能用一些直观的图示来解释复杂的概念，比如不同乐器的音域、音色特点，以及它们如何组合在一起，那就太棒了。我希望这本书能够从最基本的乐器知识讲起，然后逐步深入到和声、对位等更高级的配器技巧。我最怕的就是那种理论一大堆，但实际应用却无从下手的书。这本书如果能提供一些实际的配器练习，并附带解决方案，那我真的是太高兴了。毕竟，实践出真知，光说不练假把式，我需要的是能让我立刻动手去做的指导。