一个乐手的自我修养(附光盘)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540478971

商品编码：27995740056

开本：32

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：一个乐手的自我修养(附光盘)(精)
• 作者：(日)佐久间正英|译者:金磊|改编:刘勇伟
• 定价：60
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540478971

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：255
• 字数：100千字

编辑推荐语

在作者佐久间正英从事音乐制作人的数十年经历中，曾在录音现场经常被年轻的乐队成员请教，也主动教导过他们很多的相关知识。《一个乐手的自我修养(附光盘)(精)》所记录的就是对其中一大部分内容的总结。 对于职业音乐人(或是向往成为职业音乐人的年轻人)，可以将本书的内容，作为今后继续探索音乐世界的指南。特别是对正在从事乐队活动的各位来说，本书中有很多**具有实践指导意义的有用的知识。 书中会提到一些有别于平时的、专业的思考方式和练习方法，从作者个人经验上来说，这些方式、方法也具有很强的实用性。本书同时还会涉及乐器保养的话题，各位不要仅仅只是去了解这些知识，还请务必大胆地去实践。

目录

1 职业乐手与业余乐手在演奏方面存在的差别
成为职业音乐人，必须要有一定的天赋才能吗？
进步的速度并不是决定性因素！
事实就是这么奇怪！与演奏技术也没啥关系
*明显的差异，就是对节奏的控制能力
节奏·控制
用身体感知极细微的时值变化
专业的音准感觉就是：即使是细微的差别也能被分辨出
使用职业乐手听音乐的方法，会有助于演奏
演奏时，职业乐手都在想些什么？
从职业乐手的现场演出中，学习何谓“**的演奏”
2 个人练习时需要注意的地方
请思考一下进行练习的必要性
验证假想训练带来的好处
各乐器不同的假想训练方法
进行身体训练时的注意要点
针对各乐器的身体训练
歌手进行身体训练时要注意的地方
节奏感可通过锻炼变得*强！
即兴加花训练
加花节奏示例谱集
节奏训练
贝司篇
节奏训练
吉他篇
节奏训练
鼓乐器篇
佐久间式拨弦方法的手型及优点介绍
拨弦训练
贝司篇
拨弦训练
吉他篇
3 乐队练习时的要点
为什么我们要组乐队演奏音乐？
思考各乐器声部的作用
乐队练习的意义及其重要性
让各乐器间取得音量平衡的方法
对演奏层面的检查方法
以乐队的形式创作歌曲
水平不高的乐队，反而容易成长为一个好乐队？
4 现场演出时的要点
现场演出前的准备工作以及如何使用排练房的注意事项
现场的演出意识以及要注意的地方
关于舞台上的表现需要考虑的地方
在演出的现场进行*有效彩排的方法
使用*少的器材来应对现场演出
进行巡回演出时需要注意的地方
5 专业录音时对演奏的要求
在录音之前应该做哪些准备工作？
在演奏层面上需要了解的内容

《音乐的殿堂：当代古典音乐演奏家的心灵史诗》 一部深入剖析当代古典音乐家内心世界与职业生涯的深度人文纪实。 --- 导言：在寂静中聆听时代的脉搏 古典音乐，这门承载了数百年人类情感与智慧的艺术形式，在二十一世纪依然以其独特的魅力，吸引着无数听众。然而，当我们沉醉于音乐厅里那完美无瑕的演奏时，我们是否曾停下来思考过，站立在聚光灯下的演奏家们，他们究竟是如何炼就这般技艺？他们的日常是怎样的？面对日益数字化的世界、瞬息万变的听众口味以及对“完美”无休止的追求，他们如何保持内心的火焰不灭？ 《音乐的殿堂：当代古典音乐演奏家的心灵史诗》并非一本技巧指导手册，它是一次对当代古典音乐家群体——从冉冉升起的新星到功成名就的艺术大师——的深度田野调查与贴心访谈录。本书旨在揭示隐藏在乐谱和舞台礼服之下的，是那些充满挣扎、坚持、顿悟与深刻哲学思考的个体生命故事。 第一部：铸就技艺的熔炉——从童年到学院的漫长试炼 本部分聚焦于音乐家早期的形成阶段，揭示天赋与勤奋之间的复杂关系。 童年与启蒙：被选择的命运 本书收录了多位顶尖小提琴家、钢琴家和管乐演奏家关于“第一次接触乐器”的记忆。这些故事往往充满了戏剧性：或是被偶然发现的音乐潜能，或是源自家族的深厚传统。我们探讨了早期教育中的“魔鬼式训练”与“人本关怀”之间的微妙平衡。书中详述了那些我们不常提及的画面：清晨五点的练习室、被反复制谱导致的视力疲劳，以及如何在家庭聚会中扮演“被期待的那个孩子”。 学院的围墙：理论与实践的张力 全球顶尖音乐学院，究竟是知识的圣殿，还是僵化传统的牢笼？本书通过对数位现任及前任音乐学院教授的访谈，揭示了课程设置的演变。我们深入解析了“肌肉记忆”的科学构建过程，以及如何在技术上达到“不可能的精确度”。更重要的是，我们探讨了学院教育如何塑造了演奏家对“美”的初期认知，以及这种认知如何在新涌现的、更具实验性的音乐面前受到挑战。 第二部：舞台的悖论——完美主义的十字路口 进入职业生涯，意味着演奏家必须面对一个残酷的现实：观众期待永不犯错，但艺术的本质却根植于人类的局限性。 录音室的永恒与现场的瞬间 我们对比了录音艺术与现场表演的哲学差异。现代录音技术允许演奏家构建出“超越人性的”完美版本，但这是否消解了现场音乐的灵魂？书中详细描述了顶尖录音工程师与演奏家合作的幕后过程，以及他们如何界定“足够好”。对于那些致力于现场即兴和诠释的音乐家来说，如何在技术上保证可靠性，同时在情感上保持脆弱与真诚，是他们每日的课题。 赛场的硝烟：国际比赛的推力与桎梏 国际音乐比赛是筛选精英的残酷角斗场。本书采访了多位曾获得重要国际奖项的获奖者，他们分享了准备比赛的心理压力，以及奖项对后续职业生涯的影响——是助推器，还是一个难以摆脱的标签？我们探讨了比赛曲目选择背后的商业考量与个人抱负的冲突。 第三部：诠释的迷宫——与作曲家对话的现代方式 古典音乐家是“再创造者”，而非简单的“播放器”。他们如何与数百年间的伟大灵魂进行跨时空的对话？ 巴赫的呼吸与贝多芬的愤怒：理解历史语境 本书深入探讨了“历史演奏实践”（HIP）思潮对当代演奏家的影响。演奏家们必须学习古乐器知识、阅读早期文献，甚至要掌握作曲家所处的政治与社会环境。我们展现了如何通过对历史细节的钻研，来“解锁”乐谱中隐藏的演奏指令，从而赋予作品新的生命力，而非停留在刻板的继承。 当代音乐的拥抱与抗拒 面对二十世纪下半叶至今涌现的大量新作品，演奏家们扮演了更为重要的角色。他们不仅是诠释者，更是新音乐的“推广者”和“共同创造者”。我们采访了数位经常首演新作品的乐手，了解他们如何处理不和谐音程、非传统演奏技巧（如对小提琴的特殊摩擦）以及与在世作曲家直接沟通的激动与挑战。 第四部：幕后的生活——职业的非线性轨迹 音乐家的生活并非仅仅围绕着琴键或琴弓。本书关注了他们作为个体在经济和社会结构中的位置。 经济的现实：教职、自由职业与财务规划 古典音乐的职业生涯往往是碎片化的。我们分析了“演奏家-教师”的双重身份现象，探讨了学术界如何为艺术家提供稳定的经济支柱，同时也可能稀释其艺术精力。对于纯粹的自由职业者，我们揭示了他们如何应对季节性的演出安排、旅行的疲惫，以及如何在缺乏传统“雇主”保障下的自我管理。 身体与心智的契约：伤病的阴影 职业演奏家与身体之间存在一种近乎共生的关系。本书特别设立章节，关注职业性肌肉劳损、肌腱炎以及其他长期健康问题对演奏生涯的毁灭性影响。我们采访了音乐家康复专家，探讨了预防性训练、正念练习在维护长期演奏能力中的关键作用。 数字化时代的听众连接：新的舞台 社交媒体和流媒体平台彻底改变了艺术家与听众的互动方式。本书探讨了演奏家如何在保持艺术尊严的同时，利用短视频和在线音乐会建立个人品牌。这既是机会，也是一种新的表演压力——要求艺术家不仅是优秀的演奏家，还是熟练的“内容创作者”。 结语：永不止息的寻找 《音乐的殿堂》最终指向一个核心主题：古典音乐的生命力在于演奏家永不停止的自我探索。他们所追求的“完美”，并非指技术上的绝对零失误，而是指在每一次呼吸、每一次弓弦的触碰中，都竭力去触及人类经验的深度与广度。这是一群用生命去翻译无声文字的人，他们的故事，是献给所有追求卓越与深层意义者的赞歌。 --- 本书特色： 跨界深度访谈： 涵盖弦乐、键盘、管乐及打击乐等领域的一线艺术家。 学术与人性的交汇： 结合音乐心理学、社会学观察与第一手艺术家的心声。 详尽的幕后揭示： 从乐器定制、商业经纪人关系到巡演的后勤管理，全景式展现职业生涯。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被作者的文风吸引住了。不同于一些枯燥的理论书籍，这里的文字充满了一种温情和力量，仿佛是一位经验丰富的长者在与你娓娓道来。我原本以为这本书会充斥着大量的乐谱和枯燥的练习方法，但事实并非如此。相反，它更多地触及了音乐家内在的世界，关于情感的表达，关于灵感的捕捉，关于如何在高强度的练习和演出中保持身心的健康。我尤其喜欢其中关于“倾听”的篇章，它不仅仅是指听音准，更是指用心去感受音乐的细微之处，去理解作曲家的意图，去体会听众的情绪。这让我意识到，音乐的表达远不止于技术，更在于情感的共鸣。光盘中的内容，我还没有来得及仔细听，但我相信它会是书本内容很好的补充，或许是一些示范演奏，又或者是作者对某些观点的进一步阐释。这本书给我最深刻的印象是，它将“乐手”这个角色提升到了一个更高的维度，不仅仅是表演者，更是生活的体验者，情感的传递者。我期待书中能有更多关于如何将个人经历和感悟融入音乐创作的探讨，让音乐不仅仅是声音的组合，更是生命的写照。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常有质感，拿在手里有一种厚重感，让人感觉内容一定很扎实。我个人对“修养”这个词比较敏感，因为它不仅仅代表技能，更代表一种内在的品格和素养。所以，这本书的题目就深深地吸引了我。我之前读过一些关于乐器演奏技巧的书籍，但总觉得缺少了点什么，好像只停留在“术”的层面，而忽略了“道”。这本书，从书名来看，就给了我一种全新的视角，让我意识到，一个真正的乐手，不仅要会弹奏，更要懂得如何去“活”，如何去“感受”。我特别期待书中能够探讨关于音乐家的“责任感”，以及如何在复杂的音乐生态中保持自己的独立思考和艺术良知。光盘的部分，我猜测里面应该会有一些音乐片段或者练习的音频，来配合书中的讲解，这是一个非常实用的设计。总的来说，我希望这本书能够帮助我提升的不只是演奏能力，更是作为一名音乐人的整体境界，让我能够更深刻地理解音乐，更纯粹地热爱音乐，并且能够用音乐去触动更多的人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到这本书之前，我并没有抱太高的期望，觉得可能只是市面上泛泛之谈的那种。但当真正翻开阅读，我才发现它远远超出了我的想象。这本书不是那种“教你成为巨星”的鸡汤，也不是那种“包你学会XXX技巧”的速成手册。它更像是在和你进行一场深入的对话，从一个乐手的角度去探讨“成为一个合格的音乐人”所需要具备的素质，包括但不限于技术层面。我特别喜欢书里的一些章节，它们谈到了如何与乐器建立一种更深层次的连接，如何通过音乐来疗愈自己，甚至是如何在表演中与观众建立一种无声的默契。这些内容都非常具有启发性，让我开始反思自己过去的学习方式和音乐理念。附带的光盘，我暂时还没来得及深入研究，但单凭封面和目录，我就能感受到它与书本内容是相辅相成的，或许会有一些音频的示范，或者是一些思维的引导。总而言之，这是一本能够让你静下心来，认真思考自己音乐之路的书，它提供的不是答案，而是更多的问题，引导你去寻找属于自己的答案。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，封面设计挺有意思的，一股浓郁的复古感扑面而来，那个“精”字也让我对内容充满了期待。迫不及待地打开了，首先映入眼帘的是一张光盘，这一点真的很贴心，对于现在很多电子设备普及的时代，能附带实体光盘，说明作者和出版社在细节上下了功夫。我刚开始还在好奇，这本书到底会讲些什么呢？是关于乐理的深奥知识？还是演奏技巧的秘诀？或者是音乐史的梳理？从书名来看，“自我修养”这几个字很有分量，它暗示的不仅仅是技术层面的提升，更是一种精神层面的锻造。我猜想，这本书或许会从一个更宏观的角度，去探讨一个乐手应该具备哪些品质，如何在这个日新月异的音乐世界中保持自我，找到内心的平静与创作的源泉。我非常期待书中能有一些关于如何平衡艺术追求与现实生活，如何处理好与他人（乐队成员、听众、音乐产业）的关系，以及如何面对创作瓶颈和挫折的讨论。毕竟，成为一个优秀的乐手，不仅仅是手指的灵活和耳朵的敏锐，更重要的是心灵的丰盈和人格的成熟。这本书就像是为我量身定做的一份精神食粮，我迫不及待地想开始我的阅读和思考之旅了。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜是，它完全颠覆了我对“乐手修养”的固有认知。我曾以为这会是一本关于技巧提升的指南，告诉你如何练习指法，如何掌握乐器。然而，书中更多的是对音乐家内心世界的探索，以及在音乐生涯中可能遇到的种种挑战和心路历程。作者用非常细腻的笔触，描绘了一个乐手在追逐梦想的道路上，所经历的喜悦、迷茫、坚持与突破。我特别欣赏书中关于“专注”的论述，它强调了在信息爆炸的时代，如何保持对音乐的纯粹热爱，不受外界干扰，沉浸在创作和演奏的乐趣中。光盘的加入，让我对接下来的学习充满了期待，我猜测里面会有一些能够帮助理解书中观点的实际案例，或者是一些引导性的练习。这本书不是提供速成的秘籍，而是更像一位引路人，帮助我去发现自己的潜能，去理解音乐的真谛，去塑造一个更完整的自我。我希望通过阅读这本书，我能够更好地认识自己，发现自己音乐道路上的不足，并且找到前进的方向。