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钱泥... 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805537870

商品编码：28049642644

开本：8

出版时间：1999-04-01

基本信息

• 商品名称：钢琴天天练练(4原版引进)
• 作者：(美)E-M·伯纳姆|译者:钱泥
• 定价：18
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805537870

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1999-04-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：28
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：34

目录

**组
1.醒来双手伸展
2.刷牙
3.下楼
4.引体向上
5.走路
6.跑步
7.双脚跳
8.向后弯腰
9.双臂伸屈
10.侧滚翻
11.俯卧撑
12.精神饱满 准备练习
第二组
1.深呼吸
2.刷牙
3.跳远
4.引体向上
5.原地向上爬
6.大劈叉
7.跨小球
8.青蛙跳
9.跳绳
10.转圈走
11.上楼梯
12.精神饱满 准备练习
第三组
1.醒来伸展双手
2.深呼吸
3.双臂伸屈
4.躺在地上双腿交叉
5.引体向上
6.原地脚尖跑步
7.向上踢右腿
8.向上踢左腿
9.青蛙跳（双脚跳）
10.跑步
11.侧滚翻
12.精神饱满 准备练习
第四组
1.深呼吸
2.侧滚翻
3.踩高跷
4.走绳索
5.引体向上
6.上下爬杆
7.单脚跳
8.跑步
9.抬右腿绕圈
10.抬左腿绕圈

音乐的殿堂：古典钢琴曲目精选与演奏技法解析 一部带领学习者穿越时空，深入理解古典钢琴音乐精髓的权威指南。 本书汇集了自巴洛克时期至浪漫主义巅峰时期，最具代表性和教育意义的钢琴作品精选。它不仅仅是一本曲谱集，更是一部集演奏指导、历史背景阐述与音乐风格分析于一体的综合性学习资料。我们致力于为所有对古典钢琴艺术抱有热忱的演奏者、音乐学生以及爱好者，提供一个系统、深入且富有启发性的学习路径。 --- 第一部分：历史的足迹——古典钢琴音乐的演变与风格 本部分将引导读者追溯钢琴音乐的源头，理解不同历史时期音乐语言的根本差异及其对演奏技巧提出的独特要求。 第一章：巴洛克时期的根基（1600-1750） 核心精神： 对位法、清晰的织体与装饰音的精妙运用。 重点大师： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）及其键盘作品——如《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier）的结构分析。我们将探讨如何通过手指的独立性、均匀的触键（touch）来展现巴赫作品中清晰的复调线条。 演奏技法聚焦： 强调指尖的精确性，对于音色控制的早期概念，以及如何处理巴洛克时期特有的震音（trill）和回音（appoggiatura）等装饰音。我们还会分析巴赫赋格曲中主题呈示与发展的逻辑关系，帮助演奏者理解“逻辑之美”。 第二章：古典主义的清晰与平衡（1750-1820） 核心精神： 结构清晰、旋律至上、情感表达的克制与典雅。奏鸣曲式（Sonata Form）成为绝对的主导。 重点大师： 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）和弗朗茨·约瑟夫·海顿（F.J. Haydn）的奏鸣曲选段。 演奏技法聚焦： 重点讲解古典时期“清晰度”的重要性。如何使用踏板——在古典作品中，踏板的使用远比后世更为节制和精确。分析如何通过力度对比（forte/piano）来塑造清晰的乐句轮廓，以及在奏鸣曲的呈示部、发展部和再现部中保持结构统一性的方法。 第三章：贝多芬的革命与情感的爆发（1770-1827） 核心精神： 个人意志的表达、结构上的大胆创新、对“英雄气概”和内在冲突的描绘。 重点大师： 路德维希·范·贝多芬（L.v. Beethoven）的中晚期奏鸣曲选段（如“热情”、“阿帕斯三奇迹”等）。 演奏技法聚焦： 贝多芬对钢琴性能的极限探索。如何处理大幅度的力度变化（从 ppp 到 fff ），如何平衡左手的织体与右手的歌唱性旋律。我们特别关注贝多芬对于延音踏板（Sustain Pedal）的创新使用，这标志着钢琴演奏技法进入了一个新的阶段。 --- 第二部分：演奏技巧的精进与实践指导 本部分深入探讨构成优秀钢琴演奏基石的各项技术要素，并将其与特定的历史风格相结合。 第四章：手指的独立性与音阶的魔力 核心训练： 针对巴赫复调作品及复杂的古典和声背景下，手指独立性的训练方法。 内容详解： 不仅仅是机械地重复音阶，而是如何在不同的调性、节奏型和力度下，保持五指的绝对平衡和清晰度。本书提供了一套进阶的音阶与琶音练习，强调对位思维下的手指运用。 第五章：触键的艺术——音色塑造的秘密 核心训练： 从“砸”钢琴到“歌唱”钢琴的转变。 内容详解： 探讨不同“触键深度”对钢琴音色的影响。学习如何利用手指重量、手腕的放松与支撑，以及手臂的导引，来获得从歌唱性的连奏（legato）到颗粒分明的断奏（staccato）的丰富音色变化。特别针对肖邦和李斯特的作品，讲解如何实现“湿润”的音色。 第六章：连奏的极致追求与分句（Phrasing） 核心训练： 钢琴上的“歌唱性”——如何让乐器发出人声般的气息和连贯性。 内容详解： 连奏不仅仅是按下一个键，而是保持两个音之间听觉上的连接。我们将细致分析乐谱上的连音线（slur）与乐句划分的关系，指导演奏者如何找到每个乐句的“呼吸点”，并以清晰的重心变化来引导听众的注意力和情感流向。 第七章：踏板的哲学——模糊与清晰的边界 核心训练： 掌握踏板的“何时使用”和“如何使用”，而非仅仅“踩下”或“抬起”。 内容详解： 深入区分“延音踏板”（Sustain Pedal）、“柔音踏板”（Soft Pedal，或称una corda）的功用。在浪漫主义作品中（如舒曼、肖邦），踏板用于混合和营造氛围；而在古典作品中，它用于增强和声的共鸣。本书提供详细的图示，教导演奏者如何实现“半踏”（half-pedal）和“换踏”（flutter/syncopated pedaling）的精确控制，避免音响的浑浊。 --- 第三部分：浪漫主义的辉煌与个性表达 本部分聚焦于19世纪钢琴音乐，强调个性和情感的自由抒发，以及对钢琴性能的再度拓宽。 第八章：肖邦的诗意与指法革新 核心精神： 波兰民族性、对键盘音域的精妙布局，以及歌唱性旋律与复杂伴奏的结合。 重点大师： 弗雷德里克·肖邦（F. Chopin）的玛祖卡、圆舞曲以及夜曲精选。 演奏技法聚焦： 肖邦对弱奏（pianissimo）的推崇。讲解如何利用手掌的宽度和手指的柔韧性，在不牺牲音准和清晰度的情况下，奏出如天鹅绒般细腻的音色。重点分析肖邦练习曲中隐藏的技巧目标，以及如何将练习曲转化为富有音乐性的表演片段。 第九章：李斯特的炫技与音响的壮阔 核心精神： 钢琴的管弦乐队化，对速度、跨度和力度前所未有的要求。 重点大师： 弗朗茨·李斯特（F. Liszt）的练习曲选段（Etude）与改编作品的片段。 演奏技法聚焦： 应对超大范围的跳跃、快速的八度、密集的和弦。探讨如何通过“手腕的旋转”和“手臂的整体移动”来完成高难度的技术动作，而非仅仅依赖手指的蛮力。强调在炫技之下，必须保持音乐的清晰和激情。 第十章：舒曼的内在世界与“性格素描” 核心精神： 音乐文学性、内心独白式的叙事，以及对细微情感的捕捉。 重点大师： 罗伯特·舒曼（R. Schumann）的《蝴蝶》、《童年情景》等作品。 演奏技法聚焦： 如何平衡舒曼作品中复杂的多层次织体。在《狂欢节》中，如何快速地切换不同的“人物角色”，要求演奏者具备极高的音乐想象力和短暂的思维切换能力。探讨如何处理舒曼特有的“模糊的”和声与节奏处理，使音乐听起来既梦幻又富有深度。 --- 结语：超越技巧，迈向诠释 本书的最终目标是帮助学习者认识到，技术是为音乐服务的工具，而非目的本身。通过对这些里程碑式作品的深入剖析和练习，学习者将能够建立起坚实的古典钢琴演奏基础，并培养出独立分析和诠释复杂音乐文本的能力。每一位演奏者最终都需要在历史的框架内，找到属于自己的声音和表达方式。 附录： 常用演奏术语中/英/德对照表，以及推荐的巴洛克至浪漫主义时期钢琴作品阅读清单。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是给所有想要在钢琴这条路上走得更远的人量身定做的！我最近刚拿到这本《钢琴天天练练(4原版引进)》，说实话，第一眼看到它，我就被它的排版和内容所吸引。它不像市面上很多教材那样，上来就是一大堆枯燥的乐理知识，而是非常注重实践。从最基础的手指练习开始，循序渐进，每个练习都设计得非常巧妙，既能锻炼手指的灵活性和独立性，又能培养乐感。我特别喜欢它里面的一些小练习，虽然简单，但反复练习之后，你会发现自己的手指仿佛有了生命，能更轻松地驾驭复杂的乐句。而且，这本书的难度梯度设置得非常好，从初学者到有一定基础的学习者都能找到适合自己的部分。我身边有些朋友也在学琴，水平参差不齐，但这本书都能兼顾到。它仿佛知道每个学习者在某个阶段会遇到什么困难，并提前为你准备好了解决方案。这本书不仅仅是技巧的堆砌，它还融入了对音乐的理解和表达。它教会你如何去感受音乐，如何用手指去“说话”。我花了一个月的时间，每天坚持练习书中的一些基本功，现在弹奏一些以前觉得很难的曲子，感觉轻松多了，而且音色也比以前饱满了很多。我强烈推荐给所有想要扎实基本功，并且热爱音乐的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年钢琴学习经历的人，我一直都在寻找一本能够真正帮助我提升演奏水平，并且保持学习兴趣的教材。《钢琴天天练练(4原版引进)》可以说是满足了我所有的期待。这本书给我的感觉非常“原汁原味”，引进的版本确实有它的独到之处，在一些细节的处理上，它比国内很多教材都要精细。我喜欢它在技术上的训练方式，不是那种机械的重复，而是通过巧妙的设计，让你在不知不觉中掌握更复杂的指法和技巧。比如，书中关于琶音的练习，它提供了多种多样的练习方式，不仅练手指的跨度和速度，更注重音色的均匀和颗粒感。这一点非常重要，因为很多时候，我们弹奏的曲子，如果琶音弹得不好，整体效果就会大打折扣。此外，这本书的乐理知识也融入得非常自然，不是强行灌输，而是在练习的过程中，让你去体会乐理的实际应用。我发现，通过这些练习，我对和弦的构成、音阶的运行规律有了更直观的认识，这对于我理解和背谱都有了很大的帮助。这本书就像一个经验丰富的导游，带领我在钢琴艺术的世界里进行一次深入的探索，每一步都充满了惊喜和收获。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾经对“天天练”这类字眼的练习册有些抵触，总觉得会非常枯燥乏味，而且效果未必理想。《钢琴天天练练(4原版引进)》彻底改变了我的看法。这本书的编写者显然对钢琴教学有着深刻的理解，他们懂得如何让练习变得有效率，并且尽可能地减少学习者的畏难情绪。我尤其赞赏书中对“慢练”和“精练”的强调。它并不是一味地追求速度，而是让你在缓慢而专注的练习中，体会每一个音符的力度、时值和连接。这种精细的练习，为日后的快速演奏打下了坚实的基础。我曾经遇到瓶颈期，感觉无论怎么练都进步缓慢，但自从开始系统地使用这本书，我发现自己的手指变得更加“听话”了，一些以前难以驾驭的段落，现在也能轻松应对。而且，书中还包含了一些非常有启发性的关于音乐表现力的练习，它会引导你去思考如何用音乐来讲述故事，如何让听众感受到情感的起伏。这不仅仅是技巧的训练，更是对音乐灵魂的探索。它让我明白，钢琴演奏不仅仅是弹奏出正确的音符，更是通过音符来传达情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

在钢琴学习的漫漫长路上，总需要一些可靠的伙伴来指引方向，《钢琴天天练练(4原版引进)》无疑是我最近发现的一位得力助手。我购买这本书，主要还是因为它是“原版引进”，相信在教学理念和内容设计上会有独到的优势。事实也确实如此。这本书最让我印象深刻的是它对“触键”的细致讲解和大量的相关练习。它教会我如何根据不同的音乐风格和情感需求，来调整手指的触键方式，从而发出更具表现力的声音。这对于提升钢琴的音色质感至关重要。我曾花很多时间去模仿大师的演奏，但总是不得其法，直到通过这本书的指导，我才真正理解了“发声”的艺术。此外，书中的练习曲目的选择也相当考究，既有经典的练习曲，也有一些比较新颖的、能够激发学习兴趣的乐曲片段。这些乐曲的编排，能够很好地衔接基础练习和实际的乐曲演奏，让学习者在掌握基本功的同时，也能感受到演奏完整作品的乐趣。这本书就像一位经验丰富的老乐师，用他细腻的指导，帮助我拨开迷雾，找到通往更高级钢琴演奏的清晰路径。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一项技能，持之以恒的练习是关键，而一本好的练习教材，则是这份持之以恒最有力的支撑。《钢琴天天练练(4原版引进)》恰恰就是这样一本让我深感满足的教材。我是在朋友的推荐下入手的，当时还在犹豫，因为市面上钢琴教材琳琅满目，选择太多反而让人眼花缭乱。但翻开这本书，我就知道自己的选择是正确的。它不仅仅是提供了一堆练习曲目，更是为我打开了一扇通往更深层次音乐理解的大门。书中的编排逻辑清晰，每一页都充满了智慧。它并没有一味地追求难度，而是将每一个小小的技巧点拆解开来，通过反复、多样的练习来巩固。我尤其欣赏的是它对节奏感的培养。书中有很多关于节奏的练习，它们看似简单，但要求非常精准。通过这些练习，我发现自己对拍子的把握越来越准确，对乐句的呼吸感也理解得更透彻了。而且，书中的一些练习还非常有趣，不会让人感到枯燥乏味。有时候，我会把这些练习改编成小旋律，在练习的同时也能发挥自己的创造力。这本书就像一个循循善诱的老师，它在你进步的每一步都给予肯定和引导，让你在不知不觉中不断突破自己的极限。