北京电影学院系列参考教材 中外经典影片音乐赏析 杨宣华 中国广播电视出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504352699

商品编码：28071019829

丛书名： 中外经典影片音乐赏析

开本：16开

出版时间：2010-09-01

产品展示

基本信息

图书名称：	北京电影学院系列参考教材 中外经典影片音乐赏析
作 者：	杨宣华
定价：	26.00
ISBN号：	9787504352699
出版社：	中国广播电视出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2007-10-1
印刷日期：	2007-10-1

编辑推荐

本书搜集了许多著名的中外电影，对其作简单的剧情介绍，对电影中的作曲家作名简介，然后对点对影片中的音乐进行赏析。

内容介绍

本书搜集了和你在一起、花样年华、惊涛骇浪、红河谷、嘎达梅林、城南旧事、神话、阿甘正传等许多著名的中外电影，对其作简单的剧情介绍，对电影中的作曲家作名简介，然后对点对影片中的音乐进行赏析。本书为北影参考教材。

作者介绍

杨宣华，北京电影学院录音系教师，副教授，1999年7月毕业于首都师范大学音乐系音乐教育专业，获文学硕士；2007年6月毕业于北京师范大学艺术与传媒学院电影学专业，获文学博上；主要承担录音系及全院音乐学相关课程的教学工作，独立承担北京市教委人文社科面上项目《电影音乐鉴赏研究》投北京市委组织部“优秀人才资助”项目《中外经典影片音乐赏析》的研究工作，被评为北京电影学院首届“师德十佳”先进个人，北京市社会实践先进个人等。

目录

中国电影 我的父亲母亲 刮痧 和你在一起 花样年华 惊涛骇浪 红河谷 嘎达梅林 城南旧事 神话 外国影片 阿甘正传 浓情巧克力 迁徙的鸟 人鬼情未了 碧海蓝天 屋顶上的小提琴手 我的野蛮师姐 放牛班的春天 爱国者 勇敢的心 云中漫步 燃情岁月 哈得·波物 安娜与国王 美丽人生 钢琴家 海上钢琴师 辛德勒的名单 英国病人 莫扎特传 钢琴别恋 七宗罪

在线试读部分章节

 

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电影音乐的宏大叙事：从古典到先锋的听觉之旅 图书名称： 电影音乐的宏大叙事：从古典到先锋的听觉之旅 作者： [此处可虚构一位音乐评论家或作曲家姓名，例如：林子涵] 出版社： [此处可虚构一家权威的音乐或艺术类出版社，例如：山海世纪文化] --- 图书简介 本书旨在为电影艺术爱好者、音乐学者以及初涉影视声音领域的探索者，提供一部既具学术深度又富于感性引导的电影音乐全景式解读。它并非局限于特定院校的教材体系，而是以一种宏观的、跨越流派与时代的视角，深入剖析电影音乐在叙事、情感烘托、文化表达以及技术革新中的核心地位与演变轨迹。 第一部分： 声音的诞生与时代的和弦 本卷追溯了电影音乐的起源，探讨了从无声电影时代对现场配乐的依赖，到有声电影技术成熟后，音乐如何迅速成为不可或缺的叙事语言。 早期探索与技术驱动： 详细考察了Max Steiner等先驱者如何将好莱坞古典时期的管弦乐传统移植到银幕之上。重点分析了“联觉”理论在早期配乐中的实践，以及技术进步（如同步录音、立体声技术）对音乐创作理念的颠覆性影响。 古典好莱坞的黄金公式： 深入剖析了由Korngold、Newman等奠定的“莱特摩蒂夫”（Leitmotif）体系在长篇叙事中的运用。这部分将聚焦于音乐如何通过主题的变形、再现与冲突，构建起复杂的人物关系网与情感深度，使其成为角色心理的“第二条音轨”。我们分析了诸如《卡萨布兰卡》、《乱世佳人》等影片中，音乐如何超越背景，成为推动情节发展的关键力量。 欧洲的内省与实验： 与好莱坞的宏大叙事相对，本部分转向欧洲电影音乐的精致与实验性。侧重于探讨意大利新现实主义、法国新浪潮中，作曲家如何挑战传统配乐范式，转而使用更具即兴感、更贴近生活质感的音乐元素，甚至尝试“无配乐”或“低度配乐”的手法，以凸显现实的复杂性与个体的疏离感。 第二部分： 流派的交织与风格的转型 电影音乐的发展史，是与世界电影风格变迁紧密相关的历史。本部分将细致梳理不同电影类型片中，音乐风格的形成、高峰与衰落。 类型片的音乐指纹： 详尽分析了西部片音乐（如Ennio Morricone的“魔性”配乐）、黑色电影的爵士乐根基、科幻史诗中的电子音景，以及恐怖片中对心理声学和非传统音色的极端运用。我们不再仅关注旋律，而是着重研究节奏、音色和声学空间感在这些类型中的“功能性美学”。 爵士乐与摇滚的革命： 这一章节专门探讨了20世纪60年代后，流行音乐元素对传统管弦乐的冲击。从Bernard Herrmann对斯特拉文斯基的吸收，到电影对迷幻摇滚、放克（Funk）的采纳，分析了音乐如何从“伴奏”彻底转型为影片文化标识的一部分。例如，探讨了《发条橙》中对古典与电子乐的并置如何创造出一种反乌托邦的听觉体验。 后现代的解构与重组： 聚焦于当代电影音乐的多元化趋势。探讨作曲家如何运用采样技术、声音设计（Sound Design）与传统配乐进行边界模糊的创作。分析了如Hans Zimmer等新一代作曲家如何通过模块化、大规模的电子合成器音色和对“冲击感”的追求，重新定义了现代商业大片的听觉标准。 第三部分： 技术革命与音乐本体的未来 本书的最后一部分超越了对既往作品的分析，着眼于电影音乐在数字时代面临的挑战与机遇。 互动叙事与动态配乐： 探讨电子游戏和虚拟现实技术对电影音乐创作理念的启发。如何构建一套能够根据观众注意力或角色情绪实时调整的“适应性音乐系统”（Adaptive Music Systems）。 声音设计与音乐的融合： 深入分析了现代音效设计师与作曲家之间日益紧密的合作关系。许多影片中的“音乐”已无法被清晰地划分为旋律、和声或纯粹的环境声，而是被整合为一种连续的听觉流。我们将通过案例分析，展示如何区分和辨识这些边界模糊的声音元素。 全球化与文化本土性： 审视在全球化背景下，电影音乐如何吸收世界各地民族乐器、传统调式和本土节奏，在保持其叙事功能的同时，展现出更丰富的文化多样性。这部分包含了对非西方电影音乐体系（如亚洲电影配乐）在世界舞台上影响力的审慎评估。 核心价值： 本书强调电影音乐的“内生性”——即音乐不是依附于画面的装饰，而是与画面、剪辑、表演共同构筑的有机整体。它鼓励读者不仅要“听”到旋律，更要“读懂”作曲家选择特定音色、和声或节奏时所背负的时代语境与叙事意图。通过对跨越百年的丰富案例的详细解构，本书提供了一个理解电影艺术如何通过声音抵达人类深层情感的系统性框架。它将引导读者重新审视那些耳熟能详的配乐片段，发现隐藏在熟悉的和弦背后的复杂思想与精妙技术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透露着一种沉静而又充满力量的气息，和内容一样，给我的感觉是厚重而又易于亲近。《中外经典影片音乐赏析》这本书，与其说是一本关于电影音乐的书，不如说是一本关于如何用音乐去“阅读”电影的书。我一直认为，音乐是电影的灵魂，而这本书就是解剖这个灵魂的绝佳工具。杨宣华老师以其独到的视角，为我们揭示了那些触动心灵的旋律背后，隐藏着怎样的创作智慧和艺术匠心。我印象最深刻的是书中对几部好莱坞黄金时代经典影片音乐的剖析，那些曾经在电影院里让我热血沸腾或潸然泪下的音乐，在作者的细致解读下，我才真正理解了它为何能产生如此巨大的感染力。从主旋律的构建，到配器的选择，再到音乐的情绪变化，每一个细节都被作者娓娓道来。读这本书，就像是在与一位学识渊博的电影音乐大师进行一次深度对话，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《中外经典影片音乐赏析》这本书，就被其深邃的标题和严谨的装帧所吸引。在阅读过程中，我越发觉得，这本书是对电影音乐的一次“深度挖掘”与“艺术重塑”。杨宣华老师不仅仅是停留在对旋律的描述，而是将音乐视为一种独立的艺术语言，分析其如何与视觉元素相辅相成，共同构建出影片的艺术世界。书中对于不同文化背景下电影音乐的比较分析，也让我看到了电影音乐的丰富多样性和跨文化交流的魅力。我特别喜欢书中对一些不太为人熟知但同样具有艺术价值的影片音乐的解读，这让我有机会接触到更多优秀的音乐作品。整本书的逻辑清晰，结构合理，论证有力，每一章节的结尾都留有余韵，引人深思。这本书不仅是一本参考教材，更是一本能够激发读者对电影音乐深度思考的艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对电影艺术充满热情的研究生，我一直在寻找能够提升我理论素养和鉴赏能力的专业书籍。《中外经典影片音乐赏析》无疑是我的一个重要收获。这本书的价值不仅仅在于它对经典影片音乐的梳理和分析，更在于它所提供的研究方法和理论框架。作者杨宣华老师在书中展现了深厚的电影理论功底，她不仅能够精准地把握音乐在影片中的功能，更能深入探讨其背后的美学原理和文化语境。我特别欣赏书中对音乐与叙事、音乐与情感、音乐与文化等多个维度的探讨，这些分析都极具启发性，为我进行相关的学术研究提供了宝贵的参考。此外，书中引用了大量的音乐理论知识，并将其巧妙地融入到影片分析中，使得整本书既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。我曾多次在课堂上引用书中的观点，都得到了积极的反馈。这本书不仅是一本优秀的教材，更是一本值得反复品读的研究参考书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电影配乐抱有浓厚的兴趣，但总觉得隔靴搔痒，难以真正把握其中的奥妙。直到读到《中外经典影片音乐赏析》，我才感觉自己推开了一扇新的大门。这本书的厉害之处在于，它没有将音乐孤立出来，而是将其置于影片整体语境中进行分析，这种“情境化”的赏析方式，让我能更直观地感受到音乐的力量。比如，在分析某部紧张刺激的动作片时，作者会细致地描绘音乐如何通过节奏、音色、和声的变化，层层递进地营造出紧张悬疑的氛围，让观众的心情随着音乐一起跌宕起伏。而在解读一些温情脉脉的爱情片时，音乐又如何巧妙地烘托出人物内心的细腻情感，让那种淡淡的忧伤或纯粹的喜悦，通过旋律深入人心。书中的案例选取非常经典，覆盖了不同国家、不同类型、不同时期的优秀影片，这极大地拓宽了我的视野，也让我有机会接触到许多我之前未曾留意过的佳作。杨宣华老师的讲解深入浅出，既有专业深度，又不失可读性，即使是对电影音乐不太了解的读者，也能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本《中外经典影片音乐赏析》绝对是我最近的意外之喜。作为北京电影学院系列参考教材的一员，它的专业性毋庸置疑，但让我惊喜的是，它并非枯燥的理论堆砌，而是以一种非常生动有趣的方式，带领我们走进了那些流传百世的经典影片背后，去聆听那些早已深入人心的旋律。杨宣华老师的文字功底深厚，对音乐和电影都有着独到的见解。她不仅仅是列举了影片的名字和音乐，更重要的是，她深入剖析了音乐是如何与画面、情节、人物情感完美融合，是如何成为影片叙事不可或缺的一部分，甚至有时是推动情节发展、塑造人物性格的关键。我尤其喜欢书中对几部中国经典老电影音乐的解读，那些熟悉的旋律在老师的笔下焕发出了新的生命力，让我重新审视了那些熟悉的影像，也更加理解了那个时代电影音乐的独特魅力。读完之后，我感觉自己不仅仅是在“看”电影，更是在“听”电影，每一次观影都会有更深层次的体验和感悟。这本书，真的让我对电影音乐有了全新的认识，也让我对未来的观影体验充满了期待。