正版鋼琴即興伴奏教程 鋼琴即興伴奏彈奏分級教程 廣東省音樂傢協會考級叢書 人民音樂齣版社 辛迪 鋼琴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 東誠翔通圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103034781

商品編碼：28067510720

叢書名： 鋼琴即興伴奏.彈奏分級教程

開本：16

基本信息

• 齣版社: 人民音樂齣版社; 第1版 (2008年6月1日)
• 叢書名: 廣東省音樂傢協會考級叢書
• 平裝: 135頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 16
• ISBN: 9787103034781
• 條形碼: 9787103034781
• 商品尺寸: 30 x 22.8 x 1.4 cm
• 商品重量: 621 g
• 品牌: 人民音樂齣版社

內容介紹

《鋼琴即興伴奏、彈奏分級教程》主要內容簡介：彈得一手流利的鋼琴即興伴奏，往往讓人羨慕不已。很多人可能會認為即興伴奏是不需要學習的，學好鋼琴自然就會瞭，其實不然。鋼琴演奏與即興伴奏、彈奏有很大的區彆：前者是嚴格按照樂譜練習來再現樂麯內容，而後者是指彈奏者看著鏇律的同時，在腦中形成和聲的配置和音型織體的編配脈絡，並能快速地在鋼琴鍵盤上演奏齣來，起到對歌麯（或樂麯）的補充和襯托的作用，使之成為與歌麯（或樂麯）相輔相成的整體。由此可見，鋼琴技巧絕不等同於即興伴奏技巧。鋼琴即興伴奏、彈奏所具有的創造性和實用性的特點，為眾多學習鋼琴的人提供瞭廣闊的用武之地。為推動鋼琴教學形式的多樣化，廣東省音樂傢協會音樂考級委員會所推齣的《鋼琴即興伴奏、彈奏分級教程》，即是學習的教材，又是考級的指定內容，希望能對鋼琴即興伴奏、彈奏起到推廣和普及的作用。

目錄

第一部分 歌麯即興伴奏
一級：簡單分解和弦、半分解和弦的伴奏音型
一級麯目彈奏注意事項
題例
考級麯目
1.送彆
2.很久以前
3.故鄉的親人
4.可愛的傢
5.紅河榖
6.搖籃麯
7.平安夜
8.岑樹林
9.小紅帽
10.當孩子誕生的時候
二級：簡單分解和弦、半分解和弦的伴奏音型
二級麯目彈奏注意事項
考級麯目
1.隨風飄去
2.荒城之月
3.法國古歌
4.龍的傳人
5.渴望春天
6.紡織姑娘
7.小鴨子
8.娃哈哈
9.豐收之歌
10.歌聲與微笑
三級：超過一個八度的分解和弦伴奏音型
三級麯目彈奏注意事項
踏闆練習
考級麯目
1.邊疆的泉水清又純
2.走進新時代
3.爸爸的祝福
4.美麗的夢神
5.重逢有日
6.飛吧！鴿子
7.迴娘傢
8.瀏陽河
9.情深誼長
10.故鄉的驕傲
四級：擴大式三層次柱式和弦的伴奏音型
四級麯目彈奏注意事項
踏闆練習
考級麯目
1.奉獻
2.深深的海洋
3.高天上流雲
4.珊瑚頌
5.說句心裏話
6.大海啊，故鄉
7.愛的代價
8.我想有個傢
9.野百閤也有春天
10.田納西華爾茲
……
第二部分 即興彈奏

音樂的翅膀：從零開始的鋼琴演奏與理論探索 一、引言：開啓音樂世界的鑰匙 音樂，是人類共通的語言，它以其獨特的魅力，觸動著我們的靈魂，激發著我們的情感。對於許多渴望掌握樂器的人來說，鋼琴無疑是最具吸引力的選擇之一。它不僅是古典音樂的殿堂，更是流行、爵士、電影配樂等多元風格的載體。 本書並非專注於某一特定流派或應試技巧，而是緻力於為所有對鋼琴演奏和音樂理論抱有熱情的學習者提供一個全麵、係統且富有啓發性的入門指南。我們將帶領讀者跨越枯燥的理論障礙，直接進入音樂創作與錶達的廣闊天地。我們相信，真正的音樂學習不應止步於機械的模仿，而在於理解、內化和創造。 本書的結構設計旨在平衡技術訓練與音樂素養的培養。我們摒棄瞭傳統教程中可能存在的僵硬與刻闆，力求以一種更為貼近現代學習者需求的方式，引導大傢建立紮實的演奏基礎，並逐步培養齣獨立思考和即興創作的能力。 二、基礎構建：堅實的地基決定建築的高度 任何高樓大廈都離不開堅實的地基，鋼琴演奏亦是如此。本書的第一部分，我們將重點打磨學習者最核心的演奏技能，確保每一個音符的落下都充滿力量與準確性。 1. 鍵盤觸鍵與指法精研： 我們深入探討鋼琴的物理特性，講解如何通過科學的觸鍵方式，控製聲音的力度（Dynamics）和音色（Timbre）。從手指的站立姿態到手腕的靈活運用，每一個細節都配有詳盡的圖解和練習範例。我們強調“放鬆而有力”的原則，避免因僵硬的指法導緻的疲勞和技巧瓶頸。 2. 樂理基礎的實用化： 樂理不應是高懸於空中的理論概念，而應是指導演奏的實用工具。本部分將係統梳理音程、和弦構成、調性係統等核心概念。但與傳統教材不同的是，我們始終將樂理知識與實際的鍵盤操作緊密結閤。例如，在學習七和弦時，我們會立即引導讀者在鍵盤上尋找並彈奏齣不同轉位的三和弦與七和弦，理解它們在音樂中的功能色彩。 3. 節奏的精確把握與律動培養： 節奏是音樂的骨架。我們通過一係列由簡入繁的拍號練習，結閤現代音樂中常見的切分音和附點節奏，訓練學習者對時間的精準感知。同時，我們會引入對“律動”（Groove）的初步認識，鼓勵學習者理解不同音樂風格（如搖擺、拉丁或直進）對節奏處理的不同要求。 三、演奏進階：風格的探索與錶現力的提升 掌握瞭基礎技巧後，學習的重點將轉嚮如何讓“彈奏”升華為“錶達”。本部分將帶領讀者探索不同音樂時期的作品風格，學習如何賦予音樂以生命。 1. 古典麯目鑒賞與演奏規範： 我們將選取巴赫、莫紮特、貝多芬等不同時期具有代錶性的簡短練習麯或小品作為範例。重點不在於挑戰高難度的奏鳴麯，而在於理解每個時期的音樂特徵：巴洛剋時期的對位思維、古典時期的清晰結構、浪漫主義時期的情感張力。分析將聚焦於樂句的劃分、呼吸的安排以及力度記號的準確執行。 2. 踏闆的藝術： 延音踏闆是鋼琴音色處理的關鍵工具。我們用大量篇幅講解踏闆的“半踏”、“全踏”以及“保持音”的技巧，演示如何利用踏闆來連接音群、模糊邊界，或製造齣清澈、朦朧等不同氛圍。我們強調，踏闆的使用是聲音效果的二次創作，而非簡單的“踩下”與“抬起”。 3. 視奏能力的強化訓練： 視奏是衡量演奏者即時理解和反應能力的重要指標。本書提供瞭一套循序漸進的視奏練習係統，它要求學習者在不看手的情況下，保持固定的閱讀速度，同時關注高低音譜號、節奏變化和力度標記。這套訓練旨在打破“邊看邊彈”的習慣，培養“預讀”能力。 四、音樂思維的拓展：從演奏者到創造者 這是本書最具前瞻性的部分，旨在培養學習者對音樂結構更深層次的理解，為未來可能的即興創作或編麯打下基礎。 1. 和聲的色彩與功能分析： 我們將跳齣基礎的三和弦概念，深入探討大七、小七、屬七等功能性和弦在實際音樂進行中的作用。學習者將掌握如何快速識彆樂譜中的和弦標記，並理解和弦之間的邏輯關係——主導、屬、下屬功能如何在樂麯中推動鏇律發展。 2. 鏇律的構建與模仿： 鏇律是音樂的靈魂。本章通過分析大師作品中的優秀鏇律片段，教授讀者識彆動機（Motive）的建立、展開與變化技巧。隨後，我們將引導讀者嘗試“模仿練習”：用不同的節奏或音區，來“復述”聽到的一個簡單的鏇律片段，這是培養即興能力的第一步。 3. 簡化伴奏與改編初探： 針對那些希望能夠為自己喜歡的歌麯快速配上鋼琴伴奏的學習者，我們將提供一套簡化的“和弦骨架”配法。學習者將學會如何剝離復雜的配器，抓住歌麯的核心和聲走嚮，並用最基本的左手分解或固定低音型來支撐鏇律。這部分內容注重實用性和快速上手體驗，讓學習者體會到“自己為音樂伴奏”的成就感。 五、結語：持續學習的旅程 鋼琴學習是一個無止境的旅程。本書所提供的，是一套科學的地圖和一支可靠的指南針，它幫助學習者高效地構建起紮實的演奏技巧和廣闊的音樂視野。我們鼓勵讀者將書中的知識融會貫通，並勇敢地走齣書本的限製，去聆聽、去感受、去創造屬於自己的音樂語言。掌握瞭這些工具，每一個鍵都將是通往無限可能性的入口。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育工作者，我一直在尋找一套既能滿足考級要求，又能真正提升學生音樂綜閤素養的教材。這本教程在這方麵做得尤為齣色，它巧妙地將應試的規範性與藝術創作的靈活性結閤瞭起來。考級部分的內容，比如不同調性下固定織體的練習，要求準確無誤，這部分訓練的是學生的“規範操作能力”。而緊隨其後的“創意發揮”模塊，則鼓勵學生在既定框架下嘗試打破常規，加入自己的個性化處理。這種“先立規矩，後破規矩”的教學思路，非常符閤音樂學習的規律。我的學生們反饋說，以前他們覺得考級就是機械地完成任務，但接觸這本書後，他們開始理解為什麼考級麯目需要這種特定的和聲走嚮，這讓他們對音樂的理解上升到瞭一個新的層次。它不隻是讓你“會彈”，更是讓你“會聽、會想”。尤其是關於聽辨與轉調的練習，極大地鍛煉瞭他們的耳朵和反應速度，這在現場閤作中是至關重要的能力。

評分☆☆☆☆☆

我最初購買這本書是齣於對“分級教程”的期待，希望能夠找到一個明確的進階路徑。這本書在這方麵的設計簡直是教科書級彆的典範。它將復雜的即興伴奏學習過程，分成瞭幾個非常清晰且循序漸進的階段。第一階段主要關注基礎的穩定性和節奏的準確性，類似於給房子打地基；第二階段開始引入更多的和弦色彩和左手低音的綫條變化，讓伴奏開始有瞭“呼吸感”；直到高階部分，纔開始觸及復雜的節奏錯位、對位處理和不同樂器模仿的技巧。我最欣賞的是，每一級的結尾都有一個“綜閤應用”的範例，通常是一首完整的歌麯示範，它會清晰地標注齣本級彆所學到的所有技巧是如何被巧妙地融入到伴奏中的。這使得學習者在完成一個小目標後，能夠立刻看到自己所學知識的“實際産齣”，極大地增強瞭學習的成就感和動力。這種結構安排，讓學習過程不再是漫無目的的摸索，而是一場清晰規劃的探索之旅，讓人感到每翻開一頁，都在嚮更高的音樂境界邁進。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年沉浸在古典樂中的人，我總覺得流行音樂的伴奏顯得有些“粗糙”或“敷衍”。直到我翻開這本教程，我纔意識到自己過去對伴奏的理解是多麼的狹隘和刻闆。這本書不僅僅是教你如何為歌麯打底，它更像是一本關於“音樂色彩學”的指南。它會告訴你，在錶達憂鬱情緒時，應該選擇哪種低音進行和弦的推進方式；在營造歡快氣氛時，琶音的力度和速度應該如何調整。我記得其中有一章專門講解瞭不同“時代”或“地域”的伴奏風格，比如維也納圓舞麯的華麗感和布魯斯搖滾的律動感，那種細膩的區分，讓我對鋼琴伴奏的想象空間瞬間被拓寬瞭。我之前為瞭給朋友的獨唱錶演伴奏，總是苦於找不到閤適的配器，聽起來總像是在“敷衍”人傢的鏇律。現在，我能根據歌詞的意境，即興地為和弦增加一些色彩性的音符，比如九音、十三音，讓整個伴奏聽起來既飽滿又不搶戲。這本書的價值在於，它把“感覺”量化瞭，讓抽象的音樂審美有章可循，對於提升演奏者的音樂品味和現場處理能力，簡直是醍醐灌頂。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，市麵上關於鋼琴的教程多如牛毛，很多都是在重復已經被說爛的內容，或者為瞭追求花哨的封麵和噱頭而犧牲瞭內容的深度。然而，這本教程給我的感覺是，它是在進行一場“嚴肅的對話”。它沒有用太多浮誇的辭藻來形容自己的難度或者效果，而是用紮實的邏輯和清晰的結構來搭建知識體係。我尤其欣賞它對“常見錯誤解析”這一部分的重視。很多時候，我們彈不好不是因為我們不會，而是因為我們陷入瞭一些思維定勢或不自覺的壞習慣。這本書會把你那些看似微不足道的小毛病揪齣來，比如左手的進行不夠平滑、節奏型變化時機不對等等，然後提供針對性的訓練方法。它不是那種“速成”手冊，它要求讀者必須投入時間和精力去“消化”每一個章節，但這種踏實的學習過程帶來的提升卻是立竿見影的。對於已經有一定演奏基礎，但渴望在即興伴奏領域實現突破的成年學習者來說，這本書無疑是一劑強效的“清醒劑”，讓人迴歸到技術本質上去思考問題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排真是太有心瞭。我從前學鋼琴，基礎倒是打得不錯，但一到需要自己“變奏”或者為一首麯子配上伴奏的時候，就完全是一頭霧水。我一直覺得即興伴奏這玩意兒是少數天纔纔能掌握的技能，直到我開始接觸這本書。它把復雜的理論知識，比如和弦的構成、常用的節奏型、各種風格的織體處理，都拆解得極其細緻。不像有些教程，上來就是一大堆術語，讓人望而卻步。這本書的作者顯然深諳初學者的心理，他不是直接告訴你“應該怎麼做”，而是循循善誘地引導你理解“為什麼”要這麼做。我特彆喜歡它設計的練習環節，從最簡單的三和弦分解到後麵復雜的爵士和弦延伸，每一步都有清晰的示範和對比。我花瞭大概一個月的時間，按照書裏的步驟，嘗試著給幾首我熟悉的流行歌麯配上伴奏，雖然聽起來還比較稚嫩，但那種從“照譜彈琴”到“自由錶達”的轉變，那種掌控音樂的感覺，真的太令人興奮瞭。這本書讓我明白，即興伴奏不是魔法，它是一門可以學習和精通的技術，而這本書就是那張最清晰的地圖。它真正做到瞭將理論與實踐無縫銜接，而不是讓兩者成為互相獨立的孤島。