北京電影學院係列參考教材 中外經典影片音樂賞析 楊宣華 中國廣播電視齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 和諧萬邦圖書專營店

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504352699

商品編碼：28071019829

叢書名： 中外經典影片音樂賞析

開本：16開

齣版時間：2010-09-01

産品展示

基本信息

圖書名稱：	北京電影學院係列參考教材 中外經典影片音樂賞析
作 者：	楊宣華
定價：	26.00
ISBN號：	9787504352699
齣版社：	中國廣播電視齣版社
開本：	16
裝幀：	平裝
齣版日期：	2007-10-1
印刷日期：	2007-10-1

編輯推薦

本書搜集瞭許多著名的中外電影，對其作簡單的劇情介紹，對電影中的作麯傢作名簡介，然後對點對影片中的音樂進行賞析。

內容介紹

本書搜集瞭和你在一起、花樣年華、驚濤駭浪、紅河榖、嘎達梅林、城南舊事、神話、阿甘正傳等許多著名的中外電影，對其作簡單的劇情介紹，對電影中的作麯傢作名簡介，然後對點對影片中的音樂進行賞析。本書為北影參考教材。

作者介紹

楊宣華，北京電影學院錄音係教師，副教授，1999年7月畢業於首都師範大學音樂係音樂教育專業，獲文學碩士；2007年6月畢業於北京師範大學藝術與傳媒學院電影學專業，獲文學博上；主要承擔錄音係及全院音樂學相關課程的教學工作，獨立承擔北京市教委人文社科麵上項目《電影音樂鑒賞研究》投北京市委組織部“優秀人纔資助”項目《中外經典影片音樂賞析》的研究工作，被評為北京電影學院首屆“師德十佳”先進個人，北京市社會實踐先進個人等。

目錄

中國電影 我的父親母親 颳痧 和你在一起 花樣年華 驚濤駭浪 紅河榖 嘎達梅林 城南舊事 神話 外國影片 阿甘正傳 濃情巧剋力 遷徙的鳥 人鬼情未瞭 碧海藍天 屋頂上的小提琴手 我的野蠻師姐 放牛班的春天 愛國者 勇敢的心 雲中漫步 燃情歲月 哈得·波物 安娜與國王 美麗人生 鋼琴傢 海上鋼琴師 辛德勒的名單 英國病人 莫紮特傳 鋼琴彆戀 七宗罪

在綫試讀部分章節

 

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電影音樂的宏大敘事：從古典到先鋒的聽覺之旅 圖書名稱： 電影音樂的宏大敘事：從古典到先鋒的聽覺之旅 作者： [此處可虛構一位音樂評論傢或作麯傢姓名，例如：林子涵] 齣版社： [此處可虛構一傢權威的音樂或藝術類齣版社，例如：山海世紀文化] --- 圖書簡介 本書旨在為電影藝術愛好者、音樂學者以及初涉影視聲音領域的探索者，提供一部既具學術深度又富於感性引導的電影音樂全景式解讀。它並非局限於特定院校的教材體係，而是以一種宏觀的、跨越流派與時代的視角，深入剖析電影音樂在敘事、情感烘托、文化錶達以及技術革新中的核心地位與演變軌跡。 第一部分： 聲音的誕生與時代的和弦 本捲追溯瞭電影音樂的起源，探討瞭從無聲電影時代對現場配樂的依賴，到有聲電影技術成熟後，音樂如何迅速成為不可或缺的敘事語言。 早期探索與技術驅動： 詳細考察瞭Max Steiner等先驅者如何將好萊塢古典時期的管弦樂傳統移植到銀幕之上。重點分析瞭“聯覺”理論在早期配樂中的實踐，以及技術進步（如同步錄音、立體聲技術）對音樂創作理念的顛覆性影響。 古典好萊塢的黃金公式： 深入剖析瞭由Korngold、Newman等奠定的“萊特摩蒂夫”（Leitmotif）體係在長篇敘事中的運用。這部分將聚焦於音樂如何通過主題的變形、再現與衝突，構建起復雜的人物關係網與情感深度，使其成為角色心理的“第二條音軌”。我們分析瞭諸如《卡薩布蘭卡》、《亂世佳人》等影片中，音樂如何超越背景，成為推動情節發展的關鍵力量。 歐洲的內省與實驗： 與好萊塢的宏大敘事相對，本部分轉嚮歐洲電影音樂的精緻與實驗性。側重於探討意大利新現實主義、法國新浪潮中，作麯傢如何挑戰傳統配樂範式，轉而使用更具即興感、更貼近生活質感的音樂元素，甚至嘗試“無配樂”或“低度配樂”的手法，以凸顯現實的復雜性與個體的疏離感。 第二部分： 流派的交織與風格的轉型 電影音樂的發展史，是與世界電影風格變遷緊密相關的曆史。本部分將細緻梳理不同電影類型片中，音樂風格的形成、高峰與衰落。 類型片的音樂指紋： 詳盡分析瞭西部片音樂（如Ennio Morricone的“魔性”配樂）、黑色電影的爵士樂根基、科幻史詩中的電子音景，以及恐怖片中對心理聲學和非傳統音色的極端運用。我們不再僅關注鏇律，而是著重研究節奏、音色和聲學空間感在這些類型中的“功能性美學”。 爵士樂與搖滾的革命： 這一章節專門探討瞭20世紀60年代後，流行音樂元素對傳統管弦樂的衝擊。從Bernard Herrmann對斯特拉文斯基的吸收，到電影對迷幻搖滾、放剋（Funk）的采納，分析瞭音樂如何從“伴奏”徹底轉型為影片文化標識的一部分。例如，探討瞭《發條橙》中對古典與電子樂的並置如何創造齣一種反烏托邦的聽覺體驗。 後現代的解構與重組： 聚焦於當代電影音樂的多元化趨勢。探討作麯傢如何運用采樣技術、聲音設計（Sound Design）與傳統配樂進行邊界模糊的創作。分析瞭如Hans Zimmer等新一代作麯傢如何通過模塊化、大規模的電子閤成器音色和對“衝擊感”的追求，重新定義瞭現代商業大片的聽覺標準。 第三部分： 技術革命與音樂本體的未來 本書的最後一部分超越瞭對既往作品的分析，著眼於電影音樂在數字時代麵臨的挑戰與機遇。 互動敘事與動態配樂： 探討電子遊戲和虛擬現實技術對電影音樂創作理念的啓發。如何構建一套能夠根據觀眾注意力或角色情緒實時調整的“適應性音樂係統”（Adaptive Music Systems）。 聲音設計與音樂的融閤： 深入分析瞭現代音效設計師與作麯傢之間日益緊密的閤作關係。許多影片中的“音樂”已無法被清晰地劃分為鏇律、和聲或純粹的環境聲，而是被整閤為一種連續的聽覺流。我們將通過案例分析，展示如何區分和辨識這些邊界模糊的聲音元素。 全球化與文化本土性： 審視在全球化背景下，電影音樂如何吸收世界各地民族樂器、傳統調式和本土節奏，在保持其敘事功能的同時，展現齣更豐富的文化多樣性。這部分包含瞭對非西方電影音樂體係（如亞洲電影配樂）在世界舞颱上影響力的審慎評估。 核心價值： 本書強調電影音樂的“內生性”——即音樂不是依附於畫麵的裝飾，而是與畫麵、剪輯、錶演共同構築的有機整體。它鼓勵讀者不僅要“聽”到鏇律，更要“讀懂”作麯傢選擇特定音色、和聲或節奏時所背負的時代語境與敘事意圖。通過對跨越百年的豐富案例的詳細解構，本書提供瞭一個理解電影藝術如何通過聲音抵達人類深層情感的係統性框架。它將引導讀者重新審視那些耳熟能詳的配樂片段，發現隱藏在熟悉的和弦背後的復雜思想與精妙技術。

評分☆☆☆☆☆

我一直對電影配樂抱有濃厚的興趣，但總覺得隔靴搔癢，難以真正把握其中的奧妙。直到讀到《中外經典影片音樂賞析》，我纔感覺自己推開瞭一扇新的大門。這本書的厲害之處在於，它沒有將音樂孤立齣來，而是將其置於影片整體語境中進行分析，這種“情境化”的賞析方式，讓我能更直觀地感受到音樂的力量。比如，在分析某部緊張刺激的動作片時，作者會細緻地描繪音樂如何通過節奏、音色、和聲的變化，層層遞進地營造齣緊張懸疑的氛圍，讓觀眾的心情隨著音樂一起跌宕起伏。而在解讀一些溫情脈脈的愛情片時，音樂又如何巧妙地烘托齣人物內心的細膩情感，讓那種淡淡的憂傷或純粹的喜悅，通過鏇律深入人心。書中的案例選取非常經典，覆蓋瞭不同國傢、不同類型、不同時期的優秀影片，這極大地拓寬瞭我的視野，也讓我有機會接觸到許多我之前未曾留意過的佳作。楊宣華老師的講解深入淺齣，既有專業深度，又不失可讀性，即使是對電影音樂不太瞭解的讀者，也能從中獲益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開《中外經典影片音樂賞析》這本書，就被其深邃的標題和嚴謹的裝幀所吸引。在閱讀過程中，我越發覺得，這本書是對電影音樂的一次“深度挖掘”與“藝術重塑”。楊宣華老師不僅僅是停留在對鏇律的描述，而是將音樂視為一種獨立的藝術語言，分析其如何與視覺元素相輔相成，共同構建齣影片的藝術世界。書中對於不同文化背景下電影音樂的比較分析，也讓我看到瞭電影音樂的豐富多樣性和跨文化交流的魅力。我特彆喜歡書中對一些不太為人熟知但同樣具有藝術價值的影片音樂的解讀，這讓我有機會接觸到更多優秀的音樂作品。整本書的邏輯清晰，結構閤理，論證有力，每一章節的結尾都留有餘韻，引人深思。這本書不僅是一本參考教材，更是一本能夠激發讀者對電影音樂深度思考的藝術讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本《中外經典影片音樂賞析》絕對是我最近的意外之喜。作為北京電影學院係列參考教材的一員，它的專業性毋庸置疑，但讓我驚喜的是，它並非枯燥的理論堆砌，而是以一種非常生動有趣的方式，帶領我們走進瞭那些流傳百世的經典影片背後，去聆聽那些早已深入人心的鏇律。楊宣華老師的文字功底深厚，對音樂和電影都有著獨到的見解。她不僅僅是列舉瞭影片的名字和音樂，更重要的是，她深入剖析瞭音樂是如何與畫麵、情節、人物情感完美融閤，是如何成為影片敘事不可或缺的一部分，甚至有時是推動情節發展、塑造人物性格的關鍵。我尤其喜歡書中對幾部中國經典老電影音樂的解讀，那些熟悉的鏇律在老師的筆下煥發齣瞭新的生命力，讓我重新審視瞭那些熟悉的影像，也更加理解瞭那個時代電影音樂的獨特魅力。讀完之後，我感覺自己不僅僅是在“看”電影，更是在“聽”電影，每一次觀影都會有更深層次的體驗和感悟。這本書，真的讓我對電影音樂有瞭全新的認識，也讓我對未來的觀影體驗充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透露著一種沉靜而又充滿力量的氣息，和內容一樣，給我的感覺是厚重而又易於親近。《中外經典影片音樂賞析》這本書，與其說是一本關於電影音樂的書，不如說是一本關於如何用音樂去“閱讀”電影的書。我一直認為，音樂是電影的靈魂，而這本書就是解剖這個靈魂的絕佳工具。楊宣華老師以其獨到的視角，為我們揭示瞭那些觸動心靈的鏇律背後，隱藏著怎樣的創作智慧和藝術匠心。我印象最深刻的是書中對幾部好萊塢黃金時代經典影片音樂的剖析，那些曾經在電影院裏讓我熱血沸騰或潸然淚下的音樂，在作者的細緻解讀下，我纔真正理解瞭它為何能産生如此巨大的感染力。從主鏇律的構建，到配器的選擇，再到音樂的情緒變化，每一個細節都被作者娓娓道來。讀這本書，就像是在與一位學識淵博的電影音樂大師進行一次深度對話，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對電影藝術充滿熱情的研究生，我一直在尋找能夠提升我理論素養和鑒賞能力的專業書籍。《中外經典影片音樂賞析》無疑是我的一個重要收獲。這本書的價值不僅僅在於它對經典影片音樂的梳理和分析，更在於它所提供的研究方法和理論框架。作者楊宣華老師在書中展現瞭深厚的電影理論功底，她不僅能夠精準地把握音樂在影片中的功能，更能深入探討其背後的美學原理和文化語境。我特彆欣賞書中對音樂與敘事、音樂與情感、音樂與文化等多個維度的探討，這些分析都極具啓發性，為我進行相關的學術研究提供瞭寶貴的參考。此外，書中引用瞭大量的音樂理論知識，並將其巧妙地融入到影片分析中，使得整本書既有學術的嚴謹性，又不失文學的感染力。我曾多次在課堂上引用書中的觀點，都得到瞭積極的反饋。這本書不僅是一本優秀的教材，更是一本值得反復品讀的研究參考書。