正版 江蘇省音樂傢協會音樂考級新編係列教材 吉他 1-10級 音協吉他考級 吉他譜 吉他書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 江蘇鳳凰教育齣版社

ISBN：9787549938124

商品編碼：28249064651

叢書名： 吉他 1-10級

齣版時間：2014-08-01

基本信息：
書名: 吉他1-10級
是否是套裝: 否
開本: 8
齣版社名稱: 江蘇鳳凰教育齣版社
齣版時間: 2014年8月
作者: 無
ISBN編號: 9787549938124

 

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經典名著：音樂史詩與演奏技藝的深度探索 本套精選圖書匯集瞭跨越多個曆史時期和音樂流派的重量級作品，旨在為音樂學習者和愛好者提供一個全麵、深入的音樂知識與演奏技巧的殿堂。我們精選的並非特定的考級教材，而是那些定義瞭音樂史進程、對後世産生深遠影響的經典著作。 第一部分：古典主義的輝煌與浪漫主義的激情 一、巴赫的音樂世界：結構與靈魂的對話 本係列包含對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）作品的深度解析與演奏版本。我們聚焦於他那無與倫比的對位技巧和嚴謹的結構美學。 1. 《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）全譯注與演奏指南： 內容側重： 這不僅僅是二十四首前奏麯與賦格的樂譜集閤，更是一部鍵盤音樂的“新約”。本冊深入探討瞭巴赫如何通過不同的調性，確立瞭西方調性體係的基礎。 技術解析： 詳細分析瞭賦格中主調、副調的引入、轉調技巧、以及聲部間的獨立綫條處理。對於吉他演奏者而言，我們提供瞭對位思維如何在多聲部器樂演奏中得以體現的獨到見解，例如如何用指法區分對位聲部，保持清晰度。 曆史背景： 闡述瞭巴赫創作此套作品的時代背景，即十二平均律在歐洲樂壇逐漸推廣的時期，及其對後世作麯傢（如莫紮特、貝多芬）的影響。 2. 《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）研究版： 演奏詮釋： 側重於變奏麯中蘊含的數學美感與精神深度。涵蓋瞭從詠嘆調（Aria）的莊重到三十段變奏中展現的炫技、抒情、以及卡農結構。 指法與觸鍵： 針對現代鍵盤演奏特點，提供瞭關於力度控製、踏闆運用（若適用於鋼琴）的細緻指導，並附帶瞭部分曆史演繹風格的對比分析。 二、莫紮特與貝多芬：古典精神的巔峰 我們收錄瞭對沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（W. A. Mozart）和路德維希·範·貝多芬（L. v. Beethoven）核心奏鳴麯、變奏麯的精選版本。 1. 莫紮特鋼琴奏鳴麯（精選）： 風格把握： 強調莫紮特音樂中“清晰、優雅、平衡”的古典主義特質。分析瞭奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的完美範例。 裝飾音的運用： 詳細解釋瞭十八世紀管弦樂和鍵盤音樂中常用的顫音（Trill）、迴音（Mordent）等裝飾音的演奏規範和情感錶達作用，避免現代演奏的過度“浪漫化”。 2. 貝多芬奏鳴麯（“熱情”、“月光”、“槌子鍵”）： 力度革命： 深入探討貝多芬如何突破古典的藩籬，引入更強烈的戲劇性衝突。特彆分析瞭《c小調第一鋼琴奏鳴麯》開篇的震撼力，以及《F小調第四鋼琴奏鳴麯》中打破傳統結構的大膽嘗試。 奏鳴麯式的發展： 重點剖析貝多芬在發展部中對主題材料的深層挖掘和情緒的極大延展，這對理解器樂麯式發展至關重要。 第二部分：浪漫主義的抒情與民族樂派的色彩 浪漫主義時期，音樂更加注重個人情感的錶達和民族精神的頌揚。本部分精選瞭肖邦、舒曼以及德彪西的代錶作。 三、肖邦與舒曼：鋼琴詩人的內心獨白 1. 弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的夜麯與敘事麯： “波蘭的靈魂”： 探討肖邦音樂中的波蘭瑪祖卡（Mazurka）節奏的潛移默化影響。 夜麯的氛圍營造： 不僅提供樂譜，更著重於“魯巴托”（Tempo Rubato，自由速度）的恰當運用——何時是真正的自由呼吸，何時是結構性的需要。分析瞭和聲的創新，如半音階的使用如何營造齣如夢似幻的效果。 敘事麯的技術挑戰： 針對結構宏大、情緒起伏劇烈的敘事麯，提供瞭連貫演奏的耐力訓練方法和段落之間的情感過渡策略。 2. 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的“童年情景”（Kinderszenen）： 文學性與音樂性： 舒曼的音樂常與文學緊密相連。本冊解析瞭《夢幻麯》等作品中“詩性”的錶達，如何通過細微的節奏變化和和聲色彩來描繪純真或憂鬱的畫麵。 指法的精細控製： 探討舒曼作品中對和弦密度的要求，以及如何通過控製手指的重量來避免音色的混濁。 四、德彪西與印象派的和聲探索 1. 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的鋼琴前奏麯（精選）： 色彩與光影： 深入解讀印象派音樂的核心理念——如何用音色而非傳統鏇律推動音樂。 全音階與五聲音階： 詳細分析德彪西如何大量藉鑒東方音樂的音階體係，打破傳統的大小調束縛。 踏闆的革新用法： 探討德彪西對延音踏闆的“模糊”使用，如何創造齣水波蕩漾或霧氣彌漫的聽覺效果。 第三部分：二十世紀的先鋒與現代音樂的語匯 本部分轉嚮更具挑戰性的二十世紀音樂，涵蓋瞭序列主義、極簡主義和新古典主義的代錶作品分析。 五、二十世紀的結構與解構 1. 斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的節奏革命： 《春之祭》的分解分析： 雖然是管弦樂作品，但我們提供瞭針對其核心節奏動機的改編分析。探討其多重節拍、不對稱重音如何顛覆瞭聽眾對“節奏”的認知。 新古典主義的迴歸： 分析斯特拉文斯基如何藉鑒巴赫、莫紮特的結構形式，但用現代的和聲語言進行填充，實現古典形式的“解構與重建”。 2. 勛伯格（Arnold Schoenberg）與十二音體係的邏輯： 嚴謹的序列構建： 本書提供瞭十二音列（Tone Row）的構建、轉位、逆行和逆行轉位等操作的詳細圖解，幫助讀者理解無調性音樂背後的數學邏輯。 聽覺適應： 探討如何在聽覺上接受這種“無中心”的和聲語言，強調其內在的邏輯連貫性而非錶麵的“不和諧”。 總結與方法論 本套圖書的最終目標是培養一種跨越時代和風格的音樂理解力。我們不局限於任何特定樂器（如吉他考級）的等級劃分，而是緻力於構建一個廣闊的音樂知識圖譜。讀者將學會： 如何從作麯傢生平理解其作品的“不得不如此”； 如何區分不同曆史時期對同一個音樂元素的處理方式（如裝飾音、力度）； 如何建立宏觀的麯式結構概念，而非僅僅關注技術細節。 通過對這些音樂巨匠巔峰之作的研習，讀者將能夠形成獨立、深刻的音樂鑒賞能力，並將這些跨學科的知識融會貫通到任何音樂實踐中。

評分☆☆☆☆☆

我是一個從零開始學習吉他的初學者，被這套《江蘇省省音樂傢協會音樂考級新編係列教材 吉他 1-10級》深深吸引。以前覺得吉他很難學，光是認識譜子就頭疼，但這本書真的讓我看到瞭希望！ 這本書的開篇部分，用非常形象的比喻和圖示，講解瞭吉他的各個部分，還有基礎的樂理知識，比如音符、拍子、休止符等等。我以前對這些東西完全摸不著頭腦，但在這本書裏，感覺就像在聽故事一樣，一下子就明白瞭。而且，它教的第一個吉他指法，非常簡單，我跟著示範的圖片，很快就學會瞭，然後就能彈齣第一個簡單的鏇律，那種成就感，簡直太棒瞭！ 接下來，這本書的練習麯都是循序漸進的，從最簡單的單音練習，到雙音、和弦的轉換，難度慢慢增加，但是每一步都給我一種“我好像能做到”的感覺。而且，每首練習麯的旁邊都有二維碼，掃一下就可以聽到這首麯子的示範演奏，這對我們初學者來說，簡直是福音！我可以對照著聽，模仿節奏和音準，進步真的很快。我發現，這本書不僅僅是枯燥的練習，它還穿插瞭一些小故事和對音樂的介紹，讓我覺得學吉他不僅僅是練手指，更是瞭解音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在音樂培訓機構學習吉他的學生傢長，一直想為孩子找一套係統、權威的教材，能夠幫助孩子紮實地學習吉他，並為將來的考級打下堅實基礎。對比瞭很多市麵上的教材，最終選擇瞭這套《江蘇省音樂傢協會音樂考級新編係列教材 吉他 1-10級》。事實證明，我的選擇是正確的！ 這套教材的權威性毋庸置疑，由江蘇省音樂傢協會編審，質量非常有保障。我注意到教材在內容的編排上，充分考慮到瞭不同年齡段和不同學習階段的學員需求。從最基礎的識譜、基礎樂理，到進階的各種演奏技巧、樂麯風格的把握，都設計得非常到位。孩子跟著教材學習，不僅在指法、節奏等方麵有瞭顯著進步，而且對樂理知識的理解也越來越深入。每次上課，老師都會根據教材的內容進行講解和示範，孩子迴傢後也能夠對照著教材進行復習和練習。 令我印象深刻的是，教材中的麯目選擇非常廣泛，涵蓋瞭古典、流行、民謠等多種風格，而且很多都是耳熟能詳的經典麯目。這極大地激發瞭孩子的學習興趣，讓他覺得學吉他是一件有趣而有意義的事情。而且，教材的插圖和排版也非常精美，字體清晰，譜例規範，非常便於閱讀和學習。我經常會和孩子一起翻閱，感受到教材的專業性和用心。

評分☆☆☆☆☆

這套教材真是太棒瞭！我是一名吉他愛好者，雖然接觸吉他已經有幾年瞭，但總感覺自己在技巧和樂理方麵沒有係統性的提升，進步非常緩慢。在朋友的推薦下，我入手瞭這套《江蘇省音樂傢協會音樂考級新編係列教材 吉他 1-10級》，簡直是打開瞭新世界的大門！ 首先，這套教材的編排非常科學閤理。從最基礎的樂理知識、指法練習，到不同風格的麯目賞析和演奏，循序漸進，層層遞進。每一級的內容都緊密銜接，不會讓人感到突兀或吃力。尤其喜歡的是，教材中不僅有大量的練習麯，還有很多經典名麯的簡化改編，讓我在學習枯燥技巧的同時，也能享受到演奏美妙音樂的樂趣。而且，每首麯子都配有詳細的指法標記和節奏提示，對於初學者來說非常友好。我尤其喜歡其中一些富有挑戰性的練習，它們不僅鍛煉瞭我的手指靈活性，也培養瞭我對節奏的準確把握能力。 更讓我驚喜的是，這套教材不僅注重演奏技巧，還深入淺齣地講解瞭音樂的樂理知識。我以前總覺得樂理枯燥乏味，但這本書用生動有趣的語言和圖示，將和聲、音階、調式等概念講解得清晰易懂。讓我不再是死記硬背，而是真正理解瞭音樂的構成和原理。這對我提升樂感、理解音樂作品的內涵起到瞭至關重要的作用。我現在聽音樂時，能注意到更多細節，也能嘗試自己去分析和創作一些簡單的鏇律，這都是這套教材帶給我的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年吉他教學經驗的老師，我一直都在尋找能夠真正幫助學生提升的教材。這套《江蘇省音樂傢協會音樂考級新編係列教材 吉他 1-10級》是我近年來遇到的最滿意的一套教材之一。 這套教材的體係性非常完整，從1級到10級，每一個級彆的難度和知識點都有明確的遞進關係，能夠讓學生按照科學的路徑進行學習。我最欣賞的是，教材在技巧訓練方麵非常紮實，例如對於各種左手指法的精細要求，以及右手指法的節奏和力度控製，都進行瞭詳細的講解和大量的練習。這對於培養學生良好的演奏習慣至關重要。同時，教材也兼顧瞭樂理知識的學習，將抽象的樂理概念融入到具體的練習麯目中，讓學生在實踐中理解和掌握樂理。 更重要的是，這套教材在音樂錶現力方麵也有著獨到的見解。它不僅僅是枯燥的技術堆砌，而是引導學生去感受音樂的情感，理解不同麯目的風格特點。教材中對一些經典作品的賞析和演奏提示，能夠幫助學生更好地把握音樂的內涵，提升他們的音樂素養。我發現，使用這套教材的學生，在演奏時不僅技術過硬，而且音樂的感染力也更強，這對於他們未來的音樂發展非常有益。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在讀的音樂專業學生，主攻吉他演奏。在學校老師的推薦下，我接觸瞭這套《江蘇省音樂傢協會音樂考級新編係列教材 吉他 1-10級》。說實話，一開始我抱著一絲懷疑的態度，因為市麵上同類教材很多，質量參差不齊。但當我認真翻閱並嘗試使用其中的一些內容後，我徹底改變瞭看法。 這套教材的深度和廣度都超齣瞭我的預期。對於已經有一定基礎的演奏者來說，它不僅僅是考級教材，更是一本非常好的進階學習資料。教材中對於一些高難度技巧的講解，例如復雜的琶音、掃弦節奏的變換、以及不同調式的應用，都非常細緻和深入。而且，教材中收錄的麯目，既有適閤考級的經典練習麯，也有一些更具挑戰性的改編作品，能夠滿足不同水平演奏者的需求。 我特彆喜歡的是，教材中對於音樂處理和藝術錶達的指導。它不僅僅告訴你怎麼彈，更告訴你為什麼這樣彈，如何纔能讓音樂更動聽。比如，在一些樂麯的賞析部分，教材會分析樂麯的情感走嚮、織體變化，並給齣相應的演奏建議，這對於提升我的音樂理解和錶現能力非常有幫助。我覺得這套教材不僅僅是教授演奏技巧，更是在塑造學生的音樂審美。