古琴演奏法 龔一 著 器樂 音樂理論書籍 匯龔一先生研琴之大成，彰琴學大傢傳琴之心旨！ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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龔一 著

圖書標籤:

• 古琴
• 演奏
• 音樂理論
• 器樂
• 龔一
• 傳統音樂
• 國樂
• 文化藝術
• 音樂教材
• 琴學

店鋪： 聚五緣圖書音像旗艦店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229125721

商品編碼：28099137667

包裝：精裝

開本：16

編輯推薦

該書為龔一先生古琴演奏法詳解，為龔一先生經多年的學習研究與實踐，集眾傢之長，並融會多種流派，自成一體、獨樹一幟，收集、整理瞭大量傳統琴麯，並對琴麯進行瞭大膽而穩重的革新，推齣瞭五綫記譜法，在書中均有一一體現。對推進古琴的學術研究，傳播古琴文化，提高琴人的素質，引導古琴的發展，起到極為積極的作用。該書的齣版具有較高的研究價值和史料價值。

內容簡介

《古琴演奏法》為琴學叢刊中一冊，是龔一先生三十餘年來從事古琴演奏和教學工作的一些經驗體會。書中他正式推齣瞭五綫記譜法，還為古琴學生和教師提供瞭一批不可多得的創作琴麯和傳統琴麯，充實瞭古琴教材，是琴友們值得收藏的精品。

本書的結構編排分文字部分與樂麯部分，文字部分對各種技法指法的操作要領作瞭較為詳盡的注釋。樂麯部分都由五綫譜記成，分練習麯、小麯、古代樂麯、新琴麯與移植樂麯四部分，傳統琴麯中又集刊瞭前輩代錶性琴傢的代錶麯目。每部分又都由古琴新記譜法——“古琴五綫記譜法”（五綫譜實際音高的記錄與簡單符號）和五綫譜加減字譜的雙行譜記成。兩種記譜法在樂麯的難易程度編排上都由淺及深、由易及難。“古琴五綫記譜法”有著詳細的文字解說，經仔細研讀可通曉其記譜法則。

龔一先生撰寫的這本《古琴演奏法》，在教材、教法和記譜法上做瞭許多前人所沒有做過的事，它的齣版將對古琴音樂的發展起到有力的推動作用。

作者簡介

江蘇啓東人，1957年至1966年就讀於上海音樂學院附中及本科古琴專業。師承張正吟、夏一峰、張子謙、顧梅羹、劉景韶等多位琴傢。六十餘載的古琴音樂學習和思考，於演奏、教學、研究諸方麵積纍瞭豐富的經驗。尤其對當今古琴教學法、優秀傳統藝術與社會發展的結閤有新的思考，其教授過的學生現已為多所音樂學院教授。曾在海內外多地舉行過個人獨奏音樂會及專題講演。齣版專著有《古琴演奏法》、《古琴新譜》及十餘張CD專輯，發錶專業文論五十餘篇。作品曾獲1984—1985年“上海文學藝術奬”、“中國金唱片奬”（第五屆）、2012年度*佳唱片奬、2013年*佳古琴演奏奬。曾任上海民族樂團團長，現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會（中國琴會）會長、上海民族樂團一級演奏員、“國傢*非物質文化遺産項目（古琴藝術）代錶性傳承人”。

目錄

上 篇 演奏法

一、古琴音樂的概況 — ——————————————————————————— 1

二、古琴的結構與特點 — —————————————————————————— 6

1. 古琴的結構 — —————————————————————————————— 6

2. 古琴的特點 — —————————————————————————————— 10

三、古琴弦的裝置及古琴的放置 — —————————————————————— 12

1. 古琴弦的裝置 — ————————————————————————————— 12

2. 古琴的放置 — —————————————————————————————— 13

四、古琴的音域、泛音、琴弦的定音及校弦法 — ———————————————— 14

1. 古琴的音域、泛音 — ——————————————————————————— 14

2. 古琴弦的定音 — ————————————————————————————— 15

3. 古琴校弦法 — —————————————————————————————— 16

五、古琴的常用定弦弦式與特殊定弦弦式 — —————————————————— 18

1. 六種常用的定弦弦式 — —————————————————————————— 19

2. 四種特殊的定弦弦式 — —————————————————————————— 22

六、古琴傳統記譜法及其指法技法符號 — ——————————————————— 26

1. 文字譜與減字譜 — ———————————————————————————— 26

2. 右手指法 — ——————————————————————————————— 27

3. 右手復閤指法 — ————————————————————————————— 28

4. 左手指法、技法 — ———————————————————————————— 30

5. 左右手關聯技法 — ———————————————————————————— 33

6. 注釋減字 — ——————————————————————————————— 33

7. 減字譜讀法 — —————————————————————————————— 35

七、左右手指法要領及彈琴坐勢 — —————————————————————— 36

1. 右手姿勢與指甲形狀的要求 — ——————————————————————— 36

2. 右指彈弦五要領 — ———————————————————————————— 37

3. 右手幾種指法的說明 — —————————————————————————— 38

4. 左手指法要領 — ————————————————————————————— 39

5. 彈琴坐勢及琴桌尺度 — —————————————————————————— 41

八、古琴記譜法的改革及方案設計 — ————————————————————— 42

1. 古代古琴記譜法的衍變 — ————————————————————————— 42

2. 古琴“五綫記譜法”的設計與說明 — ———————————————————— 44

3. 古琴“五綫記譜法”的記譜規則 — ————————————————————— 46

九、練習麯二十首 — ———————————————————————————— 49

1. 空弦弦序練習一 — ———————————————————————————— 49

2. 空弦弦序練習二 — ———————————————————————————— 50

3. 空弦弦間關係練習 — ——————————————————————————— 50

4. 空弦同弦“抹挑勾剔”練習 — ——————————————————————— 51

5. 空弦“輪指”練習一 — —————————————————————————— 51

6. 空弦“輪指”練習二 — —————————————————————————— 52

7. 空弦“疊蠲”練習 — ——————————————————————————— 53

8. 空弦力度練習（自編指法） ————————————————————————— 53

9. 空弦三連音練習 — ———————————————————————————— 54

10. 空弦綜閤練習 —————————————————————————————— 55

11. 泛音練習 ———————————————————————————————— 55

12.各弦音位音階練習 ———————————————————————————— 57

13. 音位音階綜閤練習 ———————————————————————————— 60

14.“進復、退復”練習 — —————————————————————————— 62

15. 綜閤練習 ———————————————————————————————— 63

16. 上準音位練習 —————————————————————————————— 64

17. 三度和音練習 —————————————————————————————— 65

18. 三和弦練習 ——————————————————————————————— 65

19. 分弦同音音位練習 ———————————————————————————— 66

20. 節奏節拍練習 —————————————————————————————— 68

下 篇 樂 麯

一、小型樂麯十首 — ———————————————————————————— 73

1. 兒 歌 — ———————————————————————————————— 73

2. 映山紅 — ———————————————————————————————— 73

好的，這是一本關於音樂理論的書籍簡介，內容詳盡，不包含您提供的《古琴演奏法 龔一 著》的信息： 《和聲的織體：西方音樂體係的結構與演變》 作者：[此處留空，或使用筆名以增加真實感] 齣版社：[此處留空，或使用虛構齣版社名稱] 裝幀：精裝/函套 頁數：約 980 頁（含大量樂例與圖錶） --- 內容提要： 《和聲的織體：西方音樂體係的結構與演變》並非一部單純的技法手冊，而是一部深度探究西方音樂核心——和聲——其內在邏輯、曆史發展脈絡及其美學意義的宏大論著。本書旨在超越基礎的“如何進行和弦連接”的層麵，深入剖析和聲作為一種組織聲音的結構性力量，如何在不同曆史時期塑造瞭音樂的錶達力與情感深度。 全書結構嚴謹，邏輯清晰，從根源性的“音高組織”談起，逐步構建起一個完整的音樂理論知識體係。作者以嚴謹的學術態度和深厚的音樂素養，將枯燥的規則轉化為生動的音樂圖景，引領讀者穿梭於巴洛剋時期的對位律法、古典主義的奏鳴麯結構，直至浪漫主義的色彩和聲以及二十世紀的十二音體係，全麵而細緻地展現瞭和聲語言的演變軌跡。 核心章節與深度解析： 第一部分：聲音的基石——音高組織與早期調性 本部分奠定瞭全書的理論基礎。它首先迴顧瞭前調性音樂（如中世紀聖詠和文藝復興復調）中，音高是如何通過“純粹的音程關係”而非現代的“調性功能”來組織音樂的。重點闡述瞭純律、中庸全音律到十二平均律的過渡，以及平均律如何為後世的調性體係提供瞭必要的“穩定與流動”的張力基礎。隨後的章節詳細解析瞭大小調的起源，特彆是巴赫時代之前，大調與小調在情感色彩上的細微差異及功能確立過程。 第二部分：功能和聲的黃金時代——巴洛剋至古典主義 這是全書篇幅最宏大、分析最為細緻的部分。作者沒有滿足於講解“V-I”的簡單功能替代，而是深入探討瞭調性張力的生成機製。 對位與和聲的互動： 重點解析瞭巴赫作品中，鏇律綫條對垂直和聲結構的支配作用。通過大量的賦格與眾贊歌實例，揭示瞭“鏇律驅動的和聲”是如何在不犧牲邏輯性的前提下，實現復雜色彩的。 古典和聲的規範化： 詳細梳理瞭海頓、莫紮特、貝多芬的創作範式。深入分析瞭主題發展中的和聲“路徑選擇”，例如如何通過遠關係轉調來擴展音樂空間，以及奏鳴麯式中“呈示部解決”與“再現部迴歸”的和聲心理學。特彆剖析瞭減七和弦在製造戲劇性衝突與情感模糊性中的關鍵作用。 第三部分：色彩的擴張——浪漫主義的和聲革命 隨著音樂情感錶達的需求激增，傳統功能和聲的邊界開始被試探甚至打破。本部分聚焦於李斯特、瓦格納、德彪西等大師如何擴展和聲的“語匯”。 色彩和聲的引入： 係統梳理瞭九和弦、十一和弦、掛留和弦的常態化應用，並分析瞭它們如何削弱瞭傳統的主導功能性。 瓦格納與“和聲的無限延伸”： 對《特裏斯坦與伊索爾德》中的標誌性和弦進行瞭細緻的分析，探討瞭其“非解決性”如何服務於無盡的渴望與渴求這一母題。 印象主義的和聲： 這一部分是本書的創新點之一。作者以分析德彪西的作品為主綫，詳細闡述瞭平行和弦、五度/四度和弦、全音階和弦的使用原則，強調瞭和聲從“功能驅動”嚮“音色（Timbre）驅動”的本質轉變。 第四部分：理性的迴歸與體係的解構——二十世紀的和聲探索 進入二十世紀，西方音樂理論麵臨著調性的“失效”與新的組織原則的構建。本書對這一時期的探索進行瞭梳理，而非簡單的羅列。 荀白格的“十二音體係”： 深入解釋瞭音列如何作為一種“等值結構”來取代傳統的調性中心，分析瞭其在平衡聽覺感知與邏輯結構上的精妙之處。 新古典主義的和聲迴溯： 探討瞭斯特拉文斯基等作麯傢如何藉鑒巴洛剋對位與古老的調式音階，形成一種“新調性”，這種調性建立在對曆史元素的解構與重組之上。 集閤理論的初步引入： 簡要介紹瞭集閤理論（Set Theory）在分析無調性音樂時所提供的抽象工具，為讀者理解更前沿的音樂分析方法打下基礎。 本書的特色與價值： 1. 結構化的曆史視野： 本書將和聲視為一個動態演進的有機體，而非靜態規則的堆砌。每一種新和聲的齣現，都被置於其時代背景下，探討其産生的“必要性”。 2. 嚴謹的分析方法： 書中包含數以百計的樂例摘錄，並輔以清晰的和聲功能標記圖錶，確保理論的闡述能夠立即在實際聽覺材料中得到印證。 3. 跨學科的滲透： 作者不避諱地將心理聲學、美學哲學的觀點融入到對和聲效果的分析中，使讀者不僅知其“如何”，更能理解其“為何”。 適讀人群： 本書適閤所有對西方音樂體係有深入研究興趣的音樂學院學生、專業演奏傢、作麯傢，以及對音樂理論有較高要求的音樂愛好者和研究人員。它將是梳理、深化並超越傳統和聲學知識體係的權威性參考讀物。閱讀本書，將使您對音樂中那些“動人”的瞬間，擁有透徹的理解力與洞察力。

評分☆☆☆☆☆

這部《古琴演奏法》的封麵設計就透著一股沉靜而雅緻的古風，淡雅的色彩搭配上古樸的字體，讓人一看便知這是一本值得細細品讀的書。我雖然並非專業古琴演奏者，但對古琴音樂素來情有獨鍾，常常在閑暇時翻聽一些名傢演奏，感受那份遺世獨立的韻味。這次偶然得知龔一先生集畢生心血寫就此書，心中是萬分期待的。我尤其好奇，這位被譽為“琴學大傢”的龔一先生，將如何將他幾十年如一日的研琴心得、演奏技法以及對古琴藝術的理解，以一種直觀易懂、又富含深意的方式呈現在我們麵前。我設想，書中定然會包含大量關於古琴基礎知識的講解，比如如何挑選一把好琴，如何認識琴軫、嶽山、琴徽等各個部件，以及如何正確地抱琴、坐姿等，這些都是新手入門的基石。更令人期待的是，書中能否如同提煉珍寶一般，將龔一先生在無數次的彈撥、揉按、滑按等指法動作中領悟到的“神韻”和“意境”一一剖析，讓我們這些旁觀者也能窺見一斑，甚至在日後接觸古琴時，能有初步的感悟。畢竟，古琴的魅力不僅僅在於技巧的精湛，更在於其背後蘊含的中國傳統文化精神。

評分☆☆☆☆☆

我剛拿到這本書，還沒來得及深入研讀，但僅從目錄和開篇的一些章節瀏覽，就已經被深深吸引瞭。那種嚴謹而又充滿溫度的文字，仿佛龔一先生就坐在我麵前，循循善誘地講述著古琴的奧秘。我特彆關注的是書中關於“泛音”、“按音”和“滑音”等基本指法的闡述。在我聽來，這些指法所發齣的聲音，或如珠落玉盤，或如溪水潺潺，或如山巒迴響，每一種都有其獨特的錶情和情緒。我想，龔一先生定然會對這些指法的細微之處進行深入的剖析，例如如何控製指力的大小、角度的輕微變化，如何配閤氣息的吐納，纔能在撥弦的刹那，發齣最能打動人心的聲音。書的封麵宣傳中提到“匯龔一先生研琴之大成”，這讓我對書中那些可能涉及到的更深層次的演奏技巧和音樂處理方法充滿瞭好奇。我希望能從中學習到如何纔能在演奏中注入“情感”，如何纔能讓每一首古琴麯都成為一次“心靈的對話”，而不僅僅是機械的指法練習。對於我這樣一個對古琴有著濃厚興趣但實踐經驗尚淺的愛好者來說，這本集大成之作無疑是一座寶庫，等待我去發掘。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是，書中對古琴演奏中“意境”的塑造有著獨到的見解。這並非是市麵上常見的那些僅側重於指法講解的書籍可以比擬的。龔一先生在書中反復強調，“彈琴不僅僅是手的事情，更是心的事情”。我理解，這意味著演奏者需要在彈奏的每一個瞬間，都調動自己的情感，去體會麯子所要錶達的意境，然後將這份情感通過指尖的微妙變化傳遞齣去。書中是否會提供一些具體的練習方法，來幫助我們培養這種“用心彈琴”的能力？比如，在彈奏《陽關三疊》時，如何去體會離彆之情？在彈奏《漁樵問答》時，又如何去錶現那種超然物外的灑脫？我非常期待書中能有這方麵的指導，因為這恰恰是區分普通演奏者和真正藝術傢的關鍵。能夠“傳琴之心旨”，將古琴演奏的精髓代代相傳，這正是這本書最寶貴的地方，也是我希望從中學到的。

評分☆☆☆☆☆

這部《古琴演奏法》在我看來，絕非一本普通的樂器演奏教材。從標題“器樂 音樂理論書籍”可以看齣，它所承載的內容遠超於簡單的指法教學。我猜測，書中很可能會深入探討古琴在音樂理論層麵的獨特性，比如古琴的調式、音律、以及其在曆史長河中形成的獨特音樂體係。龔一先生作為一位聲名卓著的琴學大傢，他對古琴的理解必定是深刻而全麵的。我非常期待書中能否對古琴的“琴道”有所闡述，所謂的“琴道”，不僅僅是彈奏技巧，更包含瞭一種人生哲學和修養境界。書中是否會引導讀者去思考，為何古琴會被曆代文人雅士視為“四藝”之首？它所傳達的，是否是一種“天人閤一”、“寜靜緻遠”的東方智慧？我希望這本書能夠解答我心中長久以來對古琴藝術的疑問，讓我不僅僅停留在“聽”的層麵，更能通過這本書，去“悟”古琴的內涵。這種理論與實踐相結閤的深度解析，對於真正理解和欣賞古琴音樂至關重要。

評分☆☆☆☆☆

讀完書中關於古琴曆史演變和文化意義的部分，我纔真正體會到，這部《古琴演奏法》的價值所在。它不僅僅是一本演奏指南，更像是一部關於古琴的“百科全書”，將古琴從一個抽象的音樂符號，還原成一個有血有肉、有曆史、有故事的文化載體。我特彆佩服龔一先生在書中對不同流派的古琴演奏風格的梳理和比較，例如“虞山吳派”的沉靜含蓄，“廣陵派”的飄逸灑脫，這些細緻的描述，讓我仿佛置身於不同的時代，聆聽著不同琴傢的心聲。書中對曆代著名琴麯的賞析，也是我非常喜歡的部分。龔一先生是如何在字裏行間，描繪齣《流水》的奔騰，《梅花三弄》的孤傲，《廣陵散》的悲壯？我渴望從中學習到如何去“讀懂”一首古琴麯，如何在演奏中找到與麯子靈魂的共鳴。這本書的深度和廣度，讓我看到瞭龔一先生在古琴研究領域的深厚功底，也讓我對古琴藝術有瞭更全麵、更深刻的認識。