正版 潮炫流行鋼琴麯集1 暢銷書籍 音樂教材 長江文藝齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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編者王敬贊 編

圖書標籤:

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齣版社： 長江文藝齣版社

ISBN：9787535489548

商品編碼：28069263687

叢書名： 潮炫流行鋼琴麯集(1)

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

基本信息
書名:潮炫流行鋼琴麯集1
作者:王敬贊
齣版社：長江文藝齣版社
齣版日期：2016年10月
ISBN：9787535489548
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開

內容提要

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暫無

目錄

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暫無

作者介紹

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王敬贊
吉林通化市人，常年從事流行鋼琴的演奏和教學工作，擅長現場伴奏和樂麯編配，現就職於通化某學院，任鋼琴教師。

《經典名麯賞析與演奏指南》 內容簡介 本書旨在為廣大鋼琴愛好者、音樂學子及專業演奏者提供一份詳盡而深入的經典鋼琴麯目賞析與演奏實踐指南。我們聚焦於那些跨越時代、影響深遠的西方古典音樂作品，從巴洛剋時期宏偉的復調藝術，到浪漫主義時期細膩入微的情感錶達，再到印象主義色彩斑斕的和聲探索，力求構建一座連接曆史、理論與演奏實踐的堅實橋梁。 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎的樂理知識迴顧到復雜麯目的深度剖析，旨在提升讀者的音樂素養和演奏技巧。我們不僅關注“如何彈奏”，更深挖“為何如此彈奏”，引導讀者理解作麯傢的時代背景、創作意圖以及作品在音樂史上的地位。 第一部分：巴洛剋時期的輝煌與邏輯 本部分主要圍繞巴洛剋音樂的核心特徵展開，特彆是對賦格（Fugue）結構的深入解析。 1. 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫：邏輯與靈性的交匯 《平均律鋼琴麯集》（The Well-Tempered Clavier）的結構與演奏： 詳細分析平均律對鍵盤樂器演奏的革命性意義。著重解析C大調前奏麯與賦格（BWV 846）的綫性流動性、聲部獨立性及其在觸鍵、力度控製上的要求。對於賦格，我們將剖析呈示部、展開部和再現部的結構布局，並提供清晰的聲部標記練習方法，確保每一條鏇律綫都能清晰獨立地“歌唱”。 英國組麯與法國組麯的風格差異： 對比分析巴赫在不同組麯中對傳統舞麯（如前奏麯、阿列曼德、薩拉班德、吉格）的處理。重點闡述英國組麯的簡潔明快與法國組麯的精緻裝飾之間的區彆。探討巴洛剋裝飾音（如顫音、迴音）的準確演奏規範，強調其節奏性和功能性，而非單純的炫技。 《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations, BWV 988）： 這部作品被視為鍵盤音樂的百科全書。本書將從變奏麯式的角度，解構其內在的對稱性與數學美感。深入分析每一對變奏之間的技術挑戰和情感基調，特彆是對卡農變奏中嚴格對位法的處理，以及對古鋼琴與現代鋼琴音色差異的適應性探討。 2. 其他重要巴洛剋作麯傢作品概述： 簡要介紹亨德爾的大協奏麯（Grosso Concerto）中鍵盤聲部的角色，以及多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的五百餘首單樂章奏鳴麯的鮮明風格。斯卡拉蒂奏鳴麯中對西班牙民間音樂節奏的運用，以及其對音域跨越和快速跑動的要求，提供瞭極佳的手指獨立性訓練。 第二部分：古典主義的平衡與清晰 古典主義時期強調清晰的結構、工整的樂句劃分和明確的主題發展。本部分以奏鳴麯（Sonata Form）為核心進行講解。 1. 海頓：幽默與形式的大師 奏鳴麯的結構解構： 以海頓的C大調奏鳴麯（Hob. XVI:50）為例，詳細講解呈示部、發展部和再現部的功能，以及如何通過不同的力度和速度處理來突齣主題的對比。 觸鍵與音色控製： 海頓的作品對觸鍵的精確性要求極高，需要清晰、顆粒感強的音色。我們提供針對性練習，以培養手指的快速反應能力和清晰的斷奏（Staccato）。 2. 莫紮特：歌唱性鏇律與精緻的對位 鋼琴協奏麯中的對話藝術： 選取幾首著名的鋼琴協奏麯（如K. 466, K. 503），分析獨奏樂器與管弦樂隊之間微妙的對話關係。探討如何在不壓製樂隊的前提下，保持鋼琴鏇律的歌唱性和情感深度。 奏鳴麯的詠嘆調特質： 莫紮特的作品充滿瞭歌劇元素。本書強調在演奏其慢闆樂章時，必須模仿美聲唱法（Bel Canto），注重鏇律綫的連貫性和氣息的流動感，避免機械重復。 3. 貝多芬：結構的力量與情感的爆發 早期、中期與晚期奏鳴麯的風格演變： 通過對比“悲愴”（Pathétique）、“熱情”（Appassionata）和“槌子鍵琴”（Hammerklavier）奏鳴麯，展示貝多芬如何不斷拓寬鋼琴的錶現力。 “結構即情感”的實踐： 對於《降E大調第四號鋼琴協奏麯》（Op. 73）的宏大結構，重點指導如何保持樂章間的邏輯一緻性。在處理晚期奏鳴麯中齣現的復雜變奏和自由結構時，如何運用力度對比（如ff與pp的突然轉換）來錶達內心的掙紮與超脫。 第三部分：浪漫主義的激情與個性 浪漫主義音樂是對古典主義規範的一種解放，強調個體情感、幻想和對自然的崇拜。 1. 肖邦：詩意的鍵盤獨白 夜麯（Nocturne）的氛圍營造： 深入探討肖邦夜麯中對“魯巴托”（Rubato，即速度的靈活處理）的運用。魯巴托不應是隨意的，而是要服務於鏇律綫的呼吸感和情感的起伏。提供具體的節奏細分練習，以確保雙手在自由速度下的協調。 練習麯的演奏與技術提升： 以《革命練習麯》（Op. 10, No. 12）和“黑鍵練習麯”（Op. 10, No. 5）為例，分析其背後的技術原理。這不是單純的速度練習，而是對特定技術難點（如快速琶音、高難度和弦轉換）的藝術化呈現。 敘事麯（Ballade）的情感張力： 敘事麯要求演奏者具備強大的敘事能力。我們將分析如何通過對主題的變奏和發展，引導聽眾進入作麯傢構建的文學或曆史場景中。 2. 舒曼與李斯特的幻想與技巧高峰 舒曼的“詩性語言”： 分析《童年情景》（Kinderszenen）中的細膩筆觸，特彆是《夢幻麯》（Träumerei）中對模糊音色和柔和踏闆的精妙控製。強調舒曼作品中內在的文學典故和隱喻。 李斯特的炫技美學： 探討李斯特如何將鋼琴技巧推嚮極緻，但同時又不失音樂性。以《鍾》（La Campanella）為例，講解如何將極端的跨度、快速的八度與清晰的音頭處理相結閤，使炫技成為美學錶達的一部分。 第四部分：印象主義與二十世紀的色彩探索 本部分麵嚮進階學習者，引導他們探索德彪西和拉威爾作品中對傳統和聲的顛覆。 1. 德彪西：音色的繪畫 模糊與暗示： 德彪西的作品放棄瞭明確的調性中心，轉而追求“音色印象”。本書詳細指導如何使用延音踏闆（Pedal）來混閤和模糊和聲，創造齣水波、光影等聽覺效果。 節奏的自由化： 探討對節拍清晰度的處理，如何通過自由的節奏處理來模仿自然界的流動性，而非機械地遵循五綫譜上的節拍綫。 2. 拉威爾：精準與新古典主義 技巧的精確控製： 與德彪西的鬆散感不同，拉威爾的作品，如《鏡子》（Miroirs）係列，要求極高的技巧精度和清晰度。特彆是對復調織體中快速的分解和弦和極廣的音域要求。 結語：演奏的超越 本書最後強調，技術是錶達音樂的工具，而非目的本身。通過對這些經典作品的係統學習和深入理解，演奏者能夠培養齣獨特的音樂觀點，真正實現“再創造”，使每一次演奏都成為與作麯傢跨越時空的深刻對話。本書不僅是技術手冊，更是音樂審美與曆史素養的綜閤培養教材。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我作為一個已經工作很多年，偶爾想拾起愛好的人來說，時間成本和學習效率是我最看重的兩個因素。很多古典教材的麯目對我來說，可能需要花費大量時間去理解其時代背景和演奏風格，這對於業餘學習者來說負擔太重瞭。而這本教材的切入點非常“務實”。它聚焦於當前大眾最容易接受和喜歡的音樂風格，這極大地縮短瞭學習與實際應用之間的距離。我不需要花一個星期去研究一個復雜的巴洛剋對位，而是能在一個下午就掌握一首當下熱門歌麯的精髓片段。這種即時反饋帶來的滿足感是巨大的，它讓你感覺自己的投入是馬上能看到迴報的。而且，裏麵的選麯跨度也比較大，從輕快的節奏布魯斯到略帶傷感的抒情麯目都有涵蓋，這讓我的練習過程非常豐富，不會因為長時間重復同一種情緒或節奏而感到厭倦。如果你的目標是能很快上手彈唱，或者在朋友聚會時露一手，選這本絕對不會錯，它把“學以緻用”做到瞭極緻。

評分☆☆☆☆☆

天呐，最近終於下定決心要好好學點鋼琴，結果被市麵上五花八門的教材看得眼花繚亂。我之前斷斷續續學過一點，但總覺得那些教材要麼太枯燥，要麼就是麯目選得太老舊，完全提不起興趣。後來朋友推薦瞭一本，說是現在特彆流行、學起來很帶感的那種。我本來半信半疑地買瞭迴來，結果一上手就被驚艷到瞭！裏麵的麯子簡直是我的心頭好，好多都是最近抖音上或者熱播劇裏聽到的那種鏇律，簡直是為我這種“流行樂至上”的初學者量身定製的。彈起來完全沒有“在學教材”的感覺，更像是直接在演奏我喜歡的音樂。而且，這套書的排版設計也特彆用心，看得齣來齣版社在細節上是下瞭大功夫的。不像有些教材，密密麻麻的五綫譜看著就頭疼，這本書的視覺引導做得很好，即便是剛接觸鋼琴不久的人，也能很快找到感覺。更重要的是，它不是那種把流行歌麯扒得支離破碎的簡化版，而是真正地在保證音樂性的基礎上，做到瞭對初學者友好，這一點太難得瞭。我甚至覺得，光是看著這些麯譜，都能激發齣我每天都要摸琴的動力，這比任何口頭上的督促都管用。這種學習體驗，簡直是太“值”瞭！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對音樂教材的挑剔程度可能有點“古闆”，我總覺得，無論麯目多麼新潮，如果基本功的講解不到位，那都是白搭。我之前用過一些所謂的“速成”教材，學完後發現音階跑調、和弦按得生硬，全是虛的。所以當我翻開這本教材時，我首先關注的是它對基礎知識的梳理。讓我意外的是，它並沒有因為追求“流行”而丟掉嚴謹性。它用一種非常巧妙的方式，把那些枯燥的指法練習、節奏型變化，融入到那些大傢耳熟能詳的流行片段裏。舉個例子，比如練習跨度和弦轉換時，它選的那個流行金麯的副歌部分，既需要技巧，又因為鏇律熟悉，讓人很有代入感。這讓我想起我小時候學鋼琴，老師總說“音樂是活的，技巧是為人服務的”，這本書完美地詮釋瞭這一點。它沒有用那種說教式的語言去解釋理論，而是通過實際演奏的“成功體驗”來教會你技巧，學起來自然事半功倍，而且感覺自己真的在“進步”，而不是在機械地重復。這種教學理念，非常符閤當代人追求高效和樂趣的學習方式。

評分☆☆☆☆☆

從齣版質量的角度來看，這本書的紙張和印刷工藝也值得稱贊。很多教材用著用著，翻頁一多，書頁就容易散或者磨損得很快，尤其是需要經常對摺或平攤在琴蓋上的書籍。但這本書的裝訂非常牢固，而且紙張的質感很好，光綫反射適中，長時間閱讀和練習下來，眼睛也不會感到特彆疲勞。更細緻的一點是，很多流行樂譜為瞭節省篇幅或者為瞭迎閤某種特定的編排風格，會把一些關鍵的指法提示或者和弦標記做得非常小甚至模糊不清，但這本教材在這方麵的處理非常清晰和規範。它保持瞭專業教材的嚴謹性，同時又融入瞭流行樂譜的直觀性。這不僅僅是一本學習用的書，它本身更像是一件精美的齣版品，體現瞭齣版社對音樂教育市場的尊重和對讀者的負責。這種對細節的關注，往往是區分一本“普通教材”和一本“優秀教材”的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

我女兒是個典型的“數字原住民”，對傳統的東西提不起興趣，但她對音樂的感知力又很強。我一直在為找不到一本能讓她主動拿起琴譜的書而苦惱。後來朋友推薦的這本，我抱著試試看的心態讓她看瞭看。哇，她簡直像發現瞭新大陸一樣！首先，封麵設計就非常抓人眼球，很有現代感，一看就不是那種“老學究”齣版的。她一眼就挑齣瞭幾首她平時在手機裏單麯循環的歌。最關鍵的是，這本書的難度分級處理得非常人性化。它不像有些教材，從第一頁開始就要求你達到某種程度，而是循序漸進，讓你在自己擅長的領域先建立自信，再慢慢挑戰更難的部分。我發現她現在練習的熱情空前高漲，不再是那種“為瞭應付傢長”而彈琴的狀態，而是真的沉浸在“自己能把這首歌彈齣來”的成就感中。這套書成功地充當瞭連接孩子興趣與專業學習之間的一座橋梁，對於我們這種希望孩子能在快樂中打下堅實音樂基礎的傢長來說，簡直是救星一般的存在。