2018新版音樂基礎知識基本樂科考級模擬試題10套 社會藝術水平考級音樂基礎知識 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 考級輔導
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• 基礎樂科

店鋪： 華越圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787515350684

商品編碼：28116492618

內容推薦

根據社會藝術水平考級音樂基礎知識考試曆年真題，編者精心篩選、組閤瞭10套全真模擬試捲，

主要分為四個部分：音樂常識10題；基本樂理10題；聽力15題；視唱10題。

考生通過答題可瞭解音基考試實考過程和方法、考試內容及重要知識點與考點、考官提醒及評分標準。

聽力和視唱部分，可通過手機微信掃描二維碼獲取考題音、視頻，並觀看答題範例和考官點評。

二維碼內還附有對教師、考生以及傢長的精彩訪談，以幫助考生全麵瞭解考級實況。


模擬試捲中的考題接近實考題目，對考生有針對性地復習備考非常實用、有效、方便，適用於中央音樂學院、中國音樂學院、中國音樂傢協會、中國歌劇舞劇院、文化部等機構的社會藝術水平等級考試中的“音樂基礎知識”（一級或初級）考試。

深入探索音樂的廣闊天地：精選音樂理論與實踐指南 本套精選圖書旨在為音樂學習者提供一個全麵、深入、係統化的學習路徑，其內容側重於音樂理論的構建、古典音樂史的梳理、聽覺能力的訓練以及樂器演奏的進階技巧。與市麵上側重於特定考級模擬的教材不同，本係列更關注於培養學習者紮實的音樂素養和獨立思考的能力，旨在拓寬其音樂視野，而非僅僅停留在應試層麵。 第一部分：西方音樂史的宏偉畫捲（約400字） 本書將帶您穿越時空，細緻考察西方音樂自中世紀至二十世紀末的演變曆程。我們不會簡單羅列作麯傢和作品，而是著重分析曆史背景、社會思潮如何深刻地影響瞭音樂風格的嬗變。 中世紀與文藝復興： 深入解析格裏高利聖詠的單音音樂結構，以及復調音樂的萌芽與成熟。重點探討奧蘭多·迪·拉索、喬斯坎·德普雷等人的作品中對和聲的早期探索，以及人文主義思想對宗教音樂文本處理方式的衝擊。 巴洛剋時期（1600-1750）： 詳盡分析“巴洛剋”這一風格的特徵——裝飾性、對比性和強烈的戲劇性。我們將深入研究巴赫的對位法體係（如賦格的結構分析），亨德爾的清唱劇體裁發展，以及早期歌劇如濛特威爾第作品中的宣敘調與詠嘆調的劃分邏輯。重點解析協奏麯和奏鳴麯體裁的奠基過程。 古典主義時期（1750-1820）： 探討啓濛運動精神如何促使音樂嚮清晰、平衡、結構嚴謹的方嚮發展。對奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的解構是核心內容，海頓、莫紮特和貝多芬三巨頭的創作手法差異將進行對比研究。交響麯和弦樂四重奏作為核心體裁的成熟過程將被細緻描摹。 浪漫主義時期（1820-1900）： 關注個人情感的極緻錶達、民族樂派的興起以及管弦樂隊編製的空前膨脹。從舒伯特的藝術歌麯到瓦格納的“整體藝術作品”概念，再到勃拉姆斯對古典形式的迴歸與繼承，揭示浪漫主義內部的張力與多樣性。 二十世紀至今： 介紹印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯特列十二音體係）、新古典主義、序列音樂、偶然音樂（約翰·凱奇）等流派的理論基礎和代錶性作品，幫助學習者理解“不和諧音”和“無調性”在音樂語言發展中的必然性。 第二部分：音樂理論的深度構建（約550字） 本部分聚焦於建立一個堅實、靈活、可應用於實踐的音樂理論框架，超越基礎的五綫譜識讀和簡單和弦功能分析。 和聲學進階： 深入講解功能和聲的運作機製，包括導嚮三和弦、經過和弦、離調和弦的分析與寫作。係統梳理七和弦、九和弦的連接規律及色彩運用。特彆設置瞭對半音和聲的專題研究，分析降三級和弦（Neapolitan Chord）和增六度和弦（Augmented Sixth Chords）在特定時期音樂中的情感張力構建。我們強調和聲的“語境”，即同一和弦在不同風格和聲背景下的功能差異。 對位法基礎與實踐： 詳細介紹帕萊斯特裏那和巴赫時期對位法的核心原則。兩種聲部獨立進行的邏輯是關鍵。第一、二、三、四、五種嚴格對位法（Species Counterpoint）的規則將逐一解析，重點不在於僵硬的規則模仿，而在於理解鏇律綫條的“流動性”和“織體”的構建。練習將引導讀者嘗試寫作簡單的兩聲部卡農或賦格片段。 麯式結構分析： 對古典音樂的主要體裁進行精細化解構。不隻是停留在“呈示部-發展部-再現部”，而是細究奏鳴麯式中主題的變形、動機的展開；分析迴鏇麯式的A-B-A-C-A結構中各段落的對比關係；以及自由麯式（如幻想麯、序麯）的內在邏輯。這部分內容將結閤具體的樂譜實例進行“骨架拆解”。 節奏與節拍理論深化： 探討復閤拍號（如5/4、7/8）的聽覺感知，以及復節奏（Polyrhythm）的實際應用。解析如何通過節奏的錯位和重音的變化來創造音樂的驅動力。 調性與無調性： 係統區分傳統大小調體係、調式（教會調式如多利安、弗裏吉亞等）與十二音體係的內在邏輯，為理解現代音樂的色彩變化打下理論基礎。 第三部分：聽覺訓練與演奏法精研（約550字） 本套圖書緻力於將理論知識轉化為可感知的、可實踐的技能。聽覺訓練不再是機械的音高識彆，而是對音樂內部結構的直觀把握。 聽覺能力與視唱練耳的融閤： 我們的核心訓練是將和聲進行、鏇律走嚮與特定調性背景結閤起來。聽辨訓練將涵蓋： 1. 復雜和弦的聽辨： 識彆九和弦、掛留和弦（Sus2, Sus4）以及各種轉位和弦的色彩。 2. 調性關係的辨識： 快速識彆模進（Modulation）的發生點、副屬和弦（Secondary Dominants）的使用，以及如何通過聽覺判斷音樂是否處於“不協和”或“解決”的狀態。 3. 節奏復雜性的聽辨： 對復節奏、切分音的精確捕捉。 4. 麯式結構聽辨： 訓練在聽音樂時能夠即時識彆A段、B段的切換，判斷是奏鳴麯式還是迴鏇麯式。 演奏技巧與音樂錶達（器樂/聲樂通用）： 本部分提供的是指導性的、哲學層麵的演奏建議，而非針對單一樂器的技術手冊。 1. 音色塑造的物理學： 探討如何通過不同的發聲方式（弓弦的觸點、氣息的控製、指尖的力度分布）來模擬不同曆史時期的音色要求（例如巴洛剋時期的明亮音色與浪漫主義時期的豐滿音色）。 2. 樂句的呼吸與邏輯： 強調樂句（Phrase）的構建如同語言的錶達。如何處理樂句的起、承、轉、閤，哪裏需要停頓（氣息/指法），哪裏需要強調（重音/力度記號）。 3. 作品的闡釋（Interpretation）： 如何在尊重作麯傢指示的前提下，融入個人對作品“情感核心”的理解。討論速度標記（Tempo Markings）的彈性範圍，以及裝飾音（Ornaments）在不同時期演奏風格上的差異化處理（如顫音的執行方式）。 4. 閤奏與配器基礎： 初步介紹管弦樂隊的聲部布局和不同樂器傢族的音域特點，培養學習者在多聲部音樂中如何“聽齣”自己的角色，並與其他聲部形成和諧的織體。 總而言之，本套精選圖書旨在培養齣既知其然，更知其所以然的音樂人纔，讓他們能夠以廣闊的知識背景和敏銳的聽覺，深入理解和創造音樂。

評分☆☆☆☆☆

考級之路的“定心丸”，實操性極強！ 作為一名即將參加社會藝術水平考級的音樂學生，我一直在尋找一套能夠真正幫助我提升應試能力的模擬試題。這本《2018新版音樂基礎知識基本樂科考級模擬試題10套 社會藝術水平考級音樂基礎知識》真的給我帶來瞭驚喜。我最看重的是它的“模擬”性質，它不僅僅是簡單地羅列題目，而是高度還原瞭真實考場的題型和難度。每一套試題都涵蓋瞭音樂基礎知識的各個方麵，從音符、休止符的識彆，到調式、和弦的分析，再到樂麯的聽辨和簡單樂麯的創作，無所不包。更讓我驚喜的是，書中提供的答案解析非常詳細，不僅僅告知瞭正確答案，更重要的是解釋瞭為什麼這個答案是正確的，以及其他選項錯在哪裏。這種深入的解析，讓我能夠舉一反三，掌握解題的思路和技巧，而不是死記硬背。我尤其喜歡它在解答一些涉及到樂麯分析的題目時，能夠提供一些簡明的分析要點，讓我能夠快速地掌握分析方法。通過做這10套模擬試題，我發現自己對考點把握得越來越準確，答題的信心也大大增強。它讓我知道考試的重點在哪裏，考查的難點在哪裏，從而能夠更有針對性地復習，不再感到迷茫。這套書不僅是一套模擬題，更是一本“考級攻略”，為我的考級之路提供瞭堅實的後盾。

評分☆☆☆☆☆

初學者福音，樂理學習的得力助手！ 拿到這本《2018新版音樂基礎知識基本樂科考級模擬試題10套 社會藝術水平考級音樂基礎知識》時，我抱著試試看的心態，畢竟樂理知識對我這個音樂門外漢來說，一直是個讓人頭疼的難題。然而，翻開書的第一頁，我就被它清晰明瞭的排版和由淺入深的講解吸引住瞭。書本的開篇並沒有直接拋齣復雜的概念，而是從最基礎的樂音、音名、唱名開始，循序漸進地引入節奏、節拍、拍號等概念。每講完一個知識點，都會配有非常形象的圖示和易於理解的比喻，讓我這個對音樂一無所知的人也能迅速抓住要點。特彆是關於音程的講解，書中用瞭很多生動的例子，比如“小二度就像兩個挨得很近的鄰居，關係很緊張”，這樣生動的比喻一下子就點燃瞭我對樂理的興趣。而且，書中的術語解釋也很到位，不會用過於專業的詞匯讓人生畏。我特彆喜歡它在講解節奏時，除瞭文字描述，還配有簡單的鼓點示範，讓我能夠跟著書本一起“打節奏”，這種互動式的學習方式真的非常有效。對於那些像我一樣，覺得樂理枯燥乏味，卻又想真正瞭解音樂的人來說，這本書絕對是開啓音樂世界大門的鑰匙。它不僅僅是考級資料，更是一本優秀的音樂啓濛讀物，讓我第一次感受到學習樂理的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

超越考級，開啓更廣闊的音樂視野！ 雖然這本書的名字中帶有“考級模擬試題”，但它的價值絕不僅僅止於此。在我看來，它更像是一扇窗，讓我得以窺見音樂世界的廣闊與深邃。通過係統地學習其中的內容，我發現自己對音樂的理解不再局限於鏇律和節奏，而是能夠更深入地去分析一首樂麯的結構、和聲、以及作麯傢是如何通過這些元素來傳達情感的。書中不僅提供瞭大量的練習題，還融入瞭不少關於音樂史和音樂鑒賞的知識點。比如，在講解某個樂理概念時，會順帶提及一些在某個時期或某個音樂風格中，該概念是如何被廣泛應用的，這讓我能夠將零散的知識點串聯起來，形成一個更宏觀的認識。我特彆喜歡書中關於“音樂形式”的介紹，它讓我明白，一首完整的樂麯是如何一步步構建起來的，不同的段落之間是如何銜接和發展的。這些知識讓我更加欣賞音樂，也讓我對未來的音樂學習充滿瞭期待。這本書的齣現，讓我意識到，考級隻是一個起點，真正的音樂學習之旅纔剛剛開始。它激發瞭我探索更多音樂奧秘的興趣，讓我願意去聆聽更多不同風格的音樂，並且用更專業的眼光去品味它們。

評分☆☆☆☆☆

條理清晰，學習效率的“加速器”！ 要說這本《2018新版音樂基礎知識基本樂科考級模擬試題10套 社會藝術水平考級音樂基礎知識》最讓我印象深刻的特點，那就是它極佳的“條理性”。每一章節的劃分都非常清晰，主題明確，學習路徑一目瞭然。書中並沒有將所有知識點混雜在一起，而是將它們按照邏輯關係，一層一層地展開。比如，從最基礎的音高、音值，到音程、音階，再到和弦、調式，學習的順序非常符閤人的認知規律。每一頁的排版也都非常舒服，重點知識點用加粗、下劃綫等方式突齣顯示，重要的公式或定義都會用醒目的框格標注齣來，讓我能夠迅速抓住核心內容。我尤其欣賞它在介紹新概念時，會先給齣簡短的定義，然後立即配以具體的例子，並輔以練習題來鞏固。這種“定義-例子-練習”的學習模式，大大提高瞭我的學習效率。我曾經嘗試過其他樂理書籍，但很多都顯得雜亂無章，讓我感到無從下手。而這本《2018新版音樂基礎知識基本樂科考級模擬試題10套 社會藝術水平考級音樂基礎知識》則像一位經驗豐富的嚮導，為我規劃瞭一條清晰的學習路綫，讓我每一步都走得踏實而有方嚮。對於希望係統學習音樂基礎知識，並且希望在短時間內取得顯著進步的讀者來說，這本書無疑是提高學習效率的“加速器”。

評分☆☆☆☆☆

細節之處見真章，深度挖掘樂理魅力！ 很多樂理書籍往往停留在概念的堆砌，但《2018新版音樂基礎知識基本樂科考級模擬試題10套 社會藝術水平考級音樂基礎知識》卻在細節上做得尤為齣色。它不僅僅是知識的搬運工，更是一位善於引導的老師。我印象最深刻的是在講解“調”和“調式”的部分，書中並沒有簡單地給齣大調和小調的定義，而是深入淺齣地解釋瞭它們之間的區彆，並且通過一些經典樂麯的片段來佐證，讓我能真正“聽”齣調式的不同情感色彩。書中還特彆強調瞭“節奏感”的培養，不僅僅給齣節奏型，還鼓勵讀者去感受和模仿，甚至提供瞭一些小練習，比如讓讀者嘗試用不同的拍子來念一段話，這種將抽象理論與實踐相結閤的方式，讓我受益匪淺。在關於“和弦”的講解部分，它也並非生硬地羅列各種和弦構成，而是通過和弦的進行邏輯，以及它們在不同音樂風格中的應用，來幫助讀者理解和弦的“生命力”。我曾經因為學習過程中遇到一些比較晦澀的樂理知識而感到沮喪，但這本書總能在關鍵時刻用非常巧妙的方式將這些難點一一化解。它讓我意識到，樂理並非枯燥的符號，而是音樂錶達情感的語言，而這本書，就是教會我如何解讀和使用這門語言的最佳工具。