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闵振奇闵元提 编

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店铺： 美妙绝伦图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552302936

商品编码：28270486484

丛书名： 世界经典吉他小品111首

开本：8开

出版时间：2013-10-01

产品展示

基本信息

图书名称：	世界经典吉他小品111首 套装上下册
作 者：	闵振奇
定价：	148.00
ISBN号：	9787552302936
出版社：	上海音乐出版社
开本：	8
装帧：	平装
出版日期：	2013-10-1
印刷日期：	2013-10-1

编辑推荐

内容介绍

《世界经典吉他小品111首（套装上下册）（附CD）》挑选了动听、适合于吉他学习者演奏的小品111首。分为四大板块：“名家名曲”精选了60余首巴罗克、古典、浪漫时期著名音乐家的小品。“民歌民谣”搜罗了20余首意大利、美国、英国、德国、日本和俄罗斯的淳朴旋律。“影视金曲”重现了经典大片里熟悉的主旋律20余首。“通俗小品”还原了10余首本属于吉他的传统乐曲。 除了准确的乐谱，《世界经典吉他小品111首（套装上下册）（附CD）》一书中两位作者还着笔5万余字对每一首作品都作了细致的演奏提示、背景介绍和段落分析，并配有两张精彩录制的CD供欣赏和学习，十分珍贵。适用于各个年龄段的吉他爱好者演奏学习。 专业程度：初级到中级。读者对象：专业及业余吉他教师和学生。

作者介绍

闵振奇，上海音乐家协会吉他专业委员会理事，上海市考级评委。毕业于上海音乐学院古典吉他专业。美国新英格兰音乐学院（NewEnglandConservatory）古典吉他硕士生。 幼年学习钢琴，1996年起随父闵元褆学习古典吉他。2004年师从上海音乐学院叶登民教授学习吉他。2011年考入美国新英格兰音乐学院古典吉他专业，师从艾里奥特·菲斯克（EliotFisk）学习硕士生课程。他先后得到佩佩·罗梅洛（PepeRomero）、福田进一（Shin-ichiFukuda）、兰伯特·艾佛斯（ReinbertEvers）、玛丽亚·古茨曼（MariaEstherGuzman）、祖兰·杜切克（ZoranDukic）大卫·莱斯纳（DavidLeisner）等吉他大师的指导。2009年10月获得”“首届全国吉他专业发展研讨会暨全国古典吉他邀请赛”“二等奖。他编著的《吉他演奏外国流行名曲》一书及由他翻译的《朱利亚尼练习曲》均由上海音乐出版社出版发行。

目录

《世界经典吉他小品111首（上）》 名家名曲 《世界经典吉他小品111首（下）》 民歌民谣 影视金曲 通俗小品

在线试读部分章节

 

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《指尖上的星辰：20世纪西方现代钢琴独奏作品精选与解析》 书籍介绍： 本书系一本深入探究20世纪西方现代钢琴独奏作品的综合性学术专著与演奏指南。它并非简单的曲目汇编，而是着眼于对那个充满剧变、探索与反叛精神的音乐时代的深刻梳理与细致剖析。全书涵盖了从印象主义的余晖到序列主义的冷峻，从新古典主义的回归到先锋派的实验，力图为钢琴学习者、演奏家、音乐理论研究者提供一个全面且富有洞察力的视角。 核心内容结构： 本书分为上下两卷，共计七个主要部分，旨在系统性地覆盖20世纪钢琴音乐的各个重要流派和代表人物。 第一卷：色彩的消融与回归（1900-1945） 第一章：印象主义的尾声与前卫的曙光 本章聚焦于德彪西和拉威尔之后，钢琴音乐在色彩运用和和声语言上的继承与发展。重点剖析了利盖蒂（Ligeti，早期作品）在音色织体上的创新尝试，以及奥尔夫（Orff）在节奏解放和民间音乐元素融入方面所做的贡献。特别关注了如何通过踏板的精妙控制来营造“模糊”与“清晰”的对立美学。 重点解析曲目示例： 德彪西《意象集》中对“光影”的描绘技巧解析；拉威尔《镜子》中对钢琴音区潜能的挖掘。 第二章：新古典主义的秩序与激情 本章探讨了在经历了浪漫主义的过度抒情之后，作曲家们如何回归巴赫、莫扎特时代的清晰结构、对位技巧和明确的调性倾向。斯特拉文斯基（Stravinsky）的钢琴作品是本章的核心，分析其对古老舞曲形式的解构与重构。普罗科菲耶夫（Prokofiev）的“钢铁般”的节奏感和抒情性之间的平衡，也是深入探讨的重点。 演奏技术挑战： 强调新古典主义作品中对位清晰度的处理，以及在保持速度与清晰度之间的平衡。 第三章：东欧的民族风情与表现主义的挣扎 本章聚焦于东欧地区（尤其是匈牙利、捷克、波兰）的作曲家如何将本土民间音调与西方现代和声技巧相结合。巴托克（Bartók）的《户外》和《钢琴奏鸣曲》是分析的基石，侧重于其对“拍子节奏”（Ostinato）的运用，以及如何将打击乐思维引入钢琴演奏。同时，舍恩伯格（Schoenberg）和贝尔格（Berg）等表现主义作曲家对无调性音乐的探索，也将通过其早期钢琴小品进行介绍，重点探讨了“心理压力”如何在音高组织中得以体现。 理论探讨： 民族音阶与调式在现代钢琴写作中的实际应用。 第二卷：解构、实验与电子的回响（1945-2000） 第四章：序列主义的逻辑与严谨 二战后，序列音乐成为西方音乐界的主流思想之一。本章详细拆解了勋伯格的十二音体系的进一步发展，特别是韦伯恩（Webern）对音高、时值、力度、音色进行序列化处理的极端逻辑。这要求演奏者必须具备前所未有的技术精确性和对乐谱的“非传统”解读能力。 演奏视角： 如何在高度抽象的结构中，挖掘出音乐内在的连贯性和表达意图。 第五章：偶然音乐与非决定性 约翰·凯奇（John Cage）是本章无可争议的中心人物。本书不再仅仅介绍《4分33秒》，而是深入分析其对钢琴本身材料、物理特性以及“演奏行为”的重新定义。对开放记谱法（Open Notation）的解读，以及如何理解“空白”和“沉默”在音乐结构中的作用，是本章的重点。 实践指导： 针对偶然音乐作品，提供如何在不同演奏环境和乐器状态下进行“有效”诠释的建议。 第六章：音色景观与微分音的探索 本章探讨了对传统音高系统的挑战。匈牙利作曲家利盖蒂（Ligeti）在中后期作品中，发展出的宏大、流动的微音织体（Micropolyphony）被视为对钢琴音色潜能的极致开发。同时，对哈拉西莫维茨（Halassymowicz）等致力于微分音（Microtones）写作的作曲家的作品也将进行简要介绍，展示钢琴如何通过触键的细微变化来模拟“音高偏移”。 技术突破： 深入讲解如何在标准钢琴上通过特定的踏板技巧和力度变化，实现类似“泛音”或“声场”的听觉效果。 第七章：极简主义的回归与循环结构 在经历了近半个世纪的复杂结构探索后，极简主义音乐以其对重复、过程和细微变化的关注重新获得了关注。菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·赖希（Steve Reich）的作品展示了如何通过数学般的节奏叠加和声部交错来创造令人沉醉的听觉体验。本章强调了这种音乐对演奏者耐力、稳定性和对音乐“过程”的忠诚度所提出的特殊要求。 学习建议： 如何通过机械化的重复训练，保持专注力和对速度的绝对控制。 本书的特色与价值： 本书的价值不仅在于对20世纪经典曲目的梳理，更在于其深入的演奏技术指导和理论联系。每一章都配有详细的“演奏家笔记”部分，专门讨论特定时期作品在触键力度、节奏准确性、音色控制等方面遇到的技术难点，并提供针对性的练习方法，而非仅仅停留在传统的“指法标记”。它是一本连接历史、理论与实践的桥梁，旨在帮助学习者从被动接受乐谱，转变为主动理解和再创造20世纪钢琴音乐的复杂内涵。本书的编排逻辑清晰，避免了传统教材的碎片化，力求提供一个连贯、深入的研究框架。

评分☆☆☆☆☆

这套《世界经典吉他小品111首》的出版，简直是吉他爱好者们的福音。我尤其喜欢的是它对不同风格曲目的收录，从舒缓的古典小品到活泼的民谣改编，再到一些让人心潮澎湃的电影配乐片段，应有尽有，完全满足了我想涉猎各种风格的愿望。我试着弹了几首，发现它的选曲非常巧妙，既有难度适中的入门级曲目，也有一些能挑战更高技巧的进阶篇，这对于不同水平的学习者来说都非常友好。而且，谱子标注得非常详细，不仅有标准的六线谱，还有一些基本的乐理知识和演奏技巧的简要说明，这对于我这样自学为主的人来说，无疑提供了极大的便利。我之前一直觉得一些乐理知识很枯燥，但通过这些曲目的学习，我发现它们其实是串联起音乐的灵魂，让演奏不再是机械的指法运动，而是真正的情感表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对吉他学习的热情有过反复，主要原因就是找不到适合自己的学习材料。这次入手《世界经典吉他小品111首》，感觉找对了宝。它的曲目选择真的非常经典，很多都是我在其他地方听过但不知道名字的旋律，现在能自己亲手弹出来，感觉特别有成就感。而且，这套书的编排逻辑也很清晰，从易到难，循序渐进，感觉每学完一首，我的吉他技能就能提升一个档次。我特别喜欢它在谱子上的一些小细节，比如标注了情绪的描述，或者一些演奏上的建议，这让我更能理解曲子的意境，从而弹奏出更有感染力的音乐。它不仅仅是一本谱子书，更像是一本吉他音乐的启蒙指南，让我对吉他弹奏有了更深层次的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

收到《世界经典吉他小品111首》这套书，首先让我惊喜的是它的“实战性”。我一直想把吉他学好，能够自弹自唱，甚至偶尔露一手指弹，但很多教程都过于理论化，或者曲目太少，学完就不知道该干嘛了。这套书的111首曲目，基本上涵盖了各种我想要的音乐类型，而且都是一些耳熟能详的经典旋律，弹起来既有乐趣，又能提高技巧。我尝试弹了几首，发现谱子上的指法标记、演奏提示都非常到位，甚至连一些弱音、闷音的技巧都有提及，这让我感觉自己真的在系统地学习，而不是在瞎摸索。而且，它的编排考虑到了初学者和进阶者，有适合入门的简单小品，也有能展现高超技艺的复杂乐章，真正做到了“一本通”。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这套心心念念的《世界经典吉他小品111首》了！翻开第一本，纸张的触感就很棒，不是那种廉价的印刷纸，有点厚度，摸上去滑滑的，而且印刷非常清晰，谱子上的音符、指法标记都一目了然，这一点对于我这种手残党来说简直是救星。我之前买过一些谱子，印刷模糊，指法乱七八糟，学起来特别费劲，这次算是找对地方了。书的装帧也很扎实，上下册打包在一起，送来的时候也没有任何损坏，包装很用心。而且，111首这个数量真的太惊喜了，感觉够我练习好长一段时间了，而且听名字就知道，这些都是“经典小品”，应该都是一些脍炙人口、旋律优美的曲子，非常期待能够弹奏出那些动听的旋律。我迫不及待地想上手试试，希望能真的帮助我提升指弹和弹唱的能力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《世界经典吉他小品111首》上下册，我首先被它的内容丰富度所震撼。111首曲目，听起来就让人觉得值回票价。更重要的是，它不仅仅是简单的谱子堆砌，我发现里面还包含了非常实用的学习建议和一些进阶的演奏技巧讲解。例如，在一些复杂的指法段落，会有专门的提示，教你如何分解练习，如何避免手腕的疲劳，这些都是在其他谱子中很少见到的。我尝试着按照书中的建议去练习一些我一直觉得很难的曲子，惊讶地发现，一些瓶颈竟然迎刃而解了。这套书就像一位循循善诱的老师，不光教你“弹什么”，更告诉你“怎么弹”才能更高效，才能弹得更好听。我特别欣赏它在乐理和技巧上的结合，让学习过程变得更加系统和全面。