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店铺： 实验图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540420239

商品编码：28331361641

包装：平装

开本：16开

出版时间：1999-04-01

用纸：胶版纸

页数：60

基本信息

• 商品名称：五线谱本
• 作者：本社
• 定价：4.8
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540420239

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1999-04-01
• 印刷时间：2013-12-01
• 版次：1
• 印次：27
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：40

乐理精要：音乐的语言与结构 作者： [请自行填写一位资深音乐教育家或理论家的姓名] 出版社： [请自行填写一家有声望的音乐专业出版社] 页数： 约 500 页 装帧： 精装/平装（附赠高清音频示例光盘） --- 内容简介： 《乐理精要：音乐的语言与结构》并非一本普通的乐理入门书籍，它是一部深入剖析西方音乐体系底层逻辑的权威著作。本书旨在为严肃的音乐学习者、作曲家、音乐分析师，以及所有渴望理解音乐“为何如此”的听众，构建一座坚实的理论桥梁。我们摒弃了传统教材中机械的、孤立的知识点罗列，转而采用一种系统性、结构化的叙事方式，将乐理视为一门严谨的、具有内在美学的学科进行阐释。 本书的结构设计，从最基本的听觉感知出发，层层递进，直至复杂的和声进行与曲式分析，确保读者能够建立起一个完整而连贯的音乐知识体系。 第一部分：声音的基石——听觉与记谱的物理基础 (The Physics of Sound and Notation) 本部分着重于音乐的物质基础。我们不满足于告知“什么是音高”，而是深入探讨频率、泛音列与调性之间的内在联系。 1. 声学基础与听觉心理学交汇点： 详细讲解声波的物理特性如何被人类听觉系统感知并转化为音乐体验。探讨“纯律”、“中律”和“十二平均律”的历史演变与听觉差异，为后续的调性分析打下坚实的物理基础。 2. 节奏与节拍的结构解析： 区别于简单地数拍子，本章深入分析了复拍子、混合拍子中时间感知的动态变化。引入“节奏张力”的概念，探讨节奏型在不同音乐风格中的功能性差异。 3. 记谱法的演进与规范： 详细梳理了从古代记谱法到现代五线谱系统的演变历程。特别关注了谱号、变音记号、演奏力度记号（Dynamics）和速度标记（Tempo Markings）在跨越不同历史时期和风格时所蕴含的细微差别。 第二部分：调性世界的语法——音程、和弦与功能和声 (The Grammar of Tonality) 这是全书的核心部分，它系统地解构了西方音乐的“语法”——调性系统。本书对和声的讲解摒弃了僵硬的规则，强调功能性和倾向性。 1. 音程的色彩学： 不仅计算音程的度数和半音数，更细致地分析了协和与不协和音程在听觉心理学上的体验差异，并将其与不同时代作曲家的情感表达紧密联系。 2. 三和弦与七和弦的构建与功能： 深入剖析了主、属、下属三和弦（Tonic, Dominant, Subdominant）在功能和声中的铁三角关系。尤其注重对导音（Leading Tone）的强调，解释其在推动和声进行中的不可替代的作用。 3. 和声连接的逻辑链条： 系统阐述了级进、转位、副属和弦（Secondary Dominants）、增三和弦（Augmented Triads）以及减七和弦（Diminished Sevenths）的用法。本书提供了大量的、取自巴赫、莫扎特、贝多芬等大师作品的实例分析，展示理论如何服务于艺术表达。 4. 调式与转调艺术： 详细比较了大调、小调、自然音阶、和声小调、旋律小调的结构差异及其带来的情绪色彩。深入探讨了转调的几种主要技巧——平行转调、关系和弦转调、以及半音阶转调的写作策略。 第三部分：宏大叙事——曲式结构与织体分析 (Form, Structure, and Texture) 理论的最终目的在于分析和创作宏大的音乐篇章。本部分将理论知识整合，应用于对音乐作品整体结构的理解。 1. 织体（Texture）的层次构建： 区分并分析了单音音乐、主调音乐（Homophony）、复调音乐（Polyphony）和自由织体。重点讲解了对位法的基本原理，尤其解析了赋格（Fugue）的复杂结构和主题发展技巧。 2. 小型曲式深度剖析： 细致拆解了乐段的构成要素——乐句、乐段的终止式（Cadences）的种类与功能。深入分析了二部曲式与三部曲式在不同音乐体裁（如奏鸣曲快板乐章、变奏曲、回旋曲）中的灵活运用。 3. 奏鸣曲式（Sonata Form）的结构与哲学： 本书将奏鸣曲式视为一种戏剧性的冲突与解决过程。我们不仅列出呈示部、发展部、再现部的标准结构，更探讨了主题之间的对立与统一如何通过和声的冲突与解决（尤其是再现部中主调的回归）得以完成。 第四部分：超越调性——二十世纪及以后的音乐语言 (Beyond Tonality) 为跟上音乐发展的步伐，本书最后一部分探讨了打破传统调性束缚的尝试。 1. 无调性与十二音体系（Twelve-Tone Technique）： 清晰阐释了勋伯格创立的十二音序列的构造规则，以及其在保持结构严谨性上的理论意义。 2. 其他现代技法简介： 简要介绍了集合理论（Set Theory）、音高集合（Pitch Classes）、以及复调性在非传统调性框架下的应用。 --- 本书特色： 注重历史语境： 每一项理论知识点都置于其历史发展的脉络中进行讲解，帮助读者理解“为什么”在某一特定时期会采用某种和声或结构。 分析为王： 全书配有超过三百个精选自古典主义、浪漫主义、印象主义乃至早期现代主义作品的乐谱示例，所有示例均配有详细的分析注释，将理论与实例无缝衔接。 严谨的学术标准： 本书参考了十九世纪末至二十世纪中叶欧洲顶尖音乐学院的经典教材体系，保证了理论的深度与准确性。 《乐理精要：音乐的语言与结构》是音乐学子案头的必备工具书，也是资深音乐爱好者通往更深层次欣赏体验的钥匙。它教授的不是僵硬的规则，而是理解音乐思维方式的框架。阅读本书，你将不再是被动地聆听旋律的起伏，而是能主动地洞察作曲家在每一个音符和和弦中所做的、充满深意的选择。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为自己是个在音乐领域非常“小白”的人，对于《五线谱本》这样的名字，一开始甚至有些畏惧，怕内容太过专业。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的固有印象。它并没有直接去讲授乐理知识，而是通过一种非常独特的叙事方式，来展现“流动性”和“变化”的魅力。书中有一段描写海边潮汐的起伏，那种日复一日的规律，却又在每一次的涨落中带来不同的景致，作者将其比喻为“永恒的变奏”。还有一段是描写一位艺术家在创作过程中，对颜料和线条的反复调整，那种从无到有，从混沌到清晰的过程，作者形容为“一段充满探索的即兴”。我发现，这本书所描述的“流动”和“变化”，并非仅仅存在于音乐，而是贯穿于自然、艺术，甚至是我们成长的过程中。它让我意识到，生活本身就是一个不断变化的动态过程，而“不变”恰恰是为了孕育“新的变化”。这本书的语言非常生动，充满了画面感，让我即使不懂音乐，也能感受到作者想要传达的那种生命力的律动。读完之后，我对“变化”这件事，不再感到恐惧，反而觉得它充满了可能性和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《五线谱本》，一开始我以为会是一本关于音乐理论的书，毕竟书名就这么直接。然而，它展现给我的远不止是枯燥的音符和和弦。作者用一种非常生活化的视角，将那些平时我们可能不太在意，甚至认为与自己无关的“旋律”巧妙地编织进了故事里。书中描绘了老街巷里小贩的叫卖声，雨点落在屋檐上的节奏，甚至是早高峰地铁里人群的嘈杂，都被赋予了独特的“音律”。我尤其喜欢其中关于一位老奶奶每天清晨为孙女准备早餐的片段，那锅碗瓢盆碰撞出的声音，在作者的笔下，竟然传递出一种温暖而坚定的力量，仿佛是生活中最朴实无华的乐章。这本书让我重新审视了周围的世界，原来在那些看似平凡的日常里，隐藏着如此多动人的“音乐”。它没有直接告诉我怎么去“写”一首乐曲，但却教会了我如何去“听”懂生活本身所谱写的乐章。那些细微之处的描写，让我感受到了作者对生活的热爱与观察的细致。读完后，我发现自己走路时会不自觉地去留意脚下的步伐声，坐下来会去捕捉空气中飘过的细微声响。这本书就像是一把钥匙，为我打开了感知世界的新维度。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为自己是个对美感迟钝的人，尤其是在艺术方面。但《五线谱本》彻底改变了我的看法。《五线谱本》这本书，与其说是一本书，不如说是一场心灵的旅行。它没有给我提供明确的“指导”，而是以一种非常诗意的方式，引导我去感受。书中有一段描写日落时分，天空的色彩层层叠叠，从金黄到橘红，再到深紫，那种色彩的过渡，作者形容为“一段缓慢而深沉的渐强”。我读到这里，脑海里竟然回响起了勃拉姆斯的某些慢板乐章，那种厚重而又充满情感的色彩感。还有一段关于一位老人在阳台上静静地看着书，阳光透过缝隙洒在他身上，形成斑驳的光影，作者将其比喻为“一段宁静的赋格”。我仿佛能听到那光影在空气中轻轻流淌的声音。这本书的好处在于，它不强求你理解什么，而是鼓励你去感受。它用文字勾勒出的画面，总能在我心中激起意想不到的共鸣，让我发现，原来我对美的感知，并没有自己想象的那么贫瘠。它让我意识到，生活本身就是一部充满诗意和艺术的作品，只是我们常常因为忙碌而忽略了去欣赏。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《五线谱本》，我以为会是一本关于音乐理论的工具书，因为书名给人的感觉很直接。然而，这本书的内容却远远超出了我的预料，它更像是一本关于“感知”的教科书。作者没有直接讲解五线谱的意义，而是通过一系列充满细节的生活场景，来揭示“秩序”和“节奏”在世界中的存在。例如，书中描绘了早市上摊贩们之间默契的配合，那种即使语言不通，也能通过肢体语言和声音传递信息，形成一种独特的“交易的节奏”，让我看到了合作的和谐。又比如，描写了城市夜晚，车辆有序地穿梭，红绿灯的交替，仿佛是一个巨大的、精密的“城市交响曲”，在夜晚奏响。这本书的厉害之处在于，它让你在阅读的过程中，不自觉地去捕捉那些平时容易被忽略的“规律”。它没有枯燥的理论，而是用鲜活的故事，让你体会到“秩序”并非僵化，而是充满生命力的。让我开始思考，生活中的很多事情，并非是随机发生的，而是遵循着某种看不见的“节奏”和“韵律”。这种思考让我觉得，即使没有音乐背景，也能从这本书中获得深刻的启发。

评分☆☆☆☆☆

一直对抽象的概念感到困惑，比如“和谐”或者“韵律”。《五线谱本》这本书，出乎意料地提供了一种全新的理解方式。它不是直接去定义这些词语，而是通过一系列充满画面感的叙事，让我切身体验到了这些概念的内涵。书中有一段描绘一群孩子在公园里追逐嬉戏的场景，他们分散开来，又在某个瞬间因为一个共同的目标而聚集，那种看似混乱却又充满秩序的动态，作者用“流动的旋律”来形容，我读到这里，脑海里立刻浮现出莫扎特的某首轻快交响乐的片段。还有一段是关于城市夜晚的灯光，星星点点，错落有致，却又在整体上形成了一种宁静而迷人的夜景，作者称之为“无声的乐章”。我发现，书中的每一个章节，都在尝试用不同的方式去解读“韵律”和“和谐”在生活中的体现。它让我明白，这些并非只存在于音乐的领域，而是渗透在我们生活的方方面面，从人与人之间的互动，到自然界的规律，甚至是我们内心世界的起伏。这本书的叙述方式非常引人入胜，它没有使用那些高深的术语，而是用最朴素的语言，却营造出一种极具感染力的氛围，让我仿佛置身其中，亲眼目睹着那些“乐章”的诞生。