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店铺： 读品汇图书专营店

出版社： 西安电子科技大学出版社

ISBN：9787560647593

商品编码：28339766402

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-11-30

用纸：胶版纸

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：学箫镜铨作者：根 宁
定价：49.0
出版社：西安电子科技大学出版社
出版日期：2017-12-01
ISBN：9787560647593
印次：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：16开编辑推荐
我社的新书《学箫镜铨》，是有关洞箫——这一被誉为有文人气息乐器的重磅作品。《学箫镜铨》的构思和行文不同于坊间已经发布的各种洞箫教材，其特色十分鲜明：
l 针对自学：《学箫镜铨》站在习箫者（尤其是自学）的角度，按照入门、初级、中级、高级四个阶段循序渐进，每个学习阶段设计特定的修习内容和练习建议，针对习箫者在自学过程中需要了解的知识、技术，以及各种困难、疑惑，做到“说清楚，讲明白”。
l 资料全面：《学箫镜铨》通过全面审慎的整理，绘制了简明清晰的箫发展历史脉络图，让每个习箫者都能轻松概述箫的发展历史；列出60首常见优秀箫曲及其示范音像制品的相应信息；对11种箫的演奏技巧进行了深入细致的梳理和总结；精选了11首经过反复校对、标注的箫独奏曲谱；全面挖掘整理了从1924年至今与洞箫相关的书籍文献和音像资料信息，其中书籍30余部，文献70余篇，音像制品100种；总之，全书覆盖了有关洞箫方方面面的大量资料，同时，对演奏实操的讲述全面具体透彻，堪称一套了解、品味、掌握洞箫的“全攻略”。
l 讲解透彻：坊间常见的学箫教材，在演奏实操的讲解方面，往往流于浮泛简略，寥寥数语之后，便是一首首的练习曲了。《学箫镜铨》则力争把每个实操的细节说得清楚透彻，竭力避免习箫者无所适从的尴尬。例如，在学箫的高级阶段，《学箫镜铨》提出要对音色、指法、审美等三个方面进行提升，并在“口法探微”、“细管练习”、“体现箫味”、“半孔技术”、“筒音选择”、“音色音量”、“曲谱内外”等七个主题上进行了具体有效的探讨和建议。
l 富有创见：《学箫镜铨》并非老生常谈的洞箫教材。在力争成为习箫者案头宝书的同时，该书还提出了一些紧贴演奏实践的创见。如：继承和发扬传统演奏技巧“领音”，提出能够体现箫味儿的“领指”技巧；总结诸多演奏口型实践，提出以腮部放松为验证标准的演奏口法；提出注重筒音选择以提升演奏艺术效果的新理念，等等。
正如《学箫镜铨》书名暗示的那样，这本书象一面忠实的镜子，反映了乐器学习全过程的方方面面，是每一位热爱演奏艺术的习箫者不应错过的案头宝书。内容简介          本书尽量站在自学者的角度，全面、详细地讲解学习箫演奏的详细步骤，分析和解决学习过程中可能遇到的困难，是作者对自己多年习箫经验的全面总结。本书的写作注重传达发自内心、实景的真实感受，期待帮助习箫者更快地入门，少走弯路，并在自学的条件下登堂入室，达到相当的演奏水平。

《古乐遗珍：宋元乐律考辨》 作者： 陈景和 出版社： 翰林书局 出版日期： 2023年10月 --- 内容简介： 《古乐遗珍：宋元乐律考辨》是一部深度聚焦于中国音乐史中宋代至元代这一关键时期的乐律学、器物形制与演奏实践的学术专著。本书旨在打破传统音乐史叙事中对这一时期音乐实践的模糊化处理，通过对现存文献、出土文物及石刻图像的细致梳理与跨学科比对，重建彼时宫廷雅乐与民间燕乐的真实面貌。全书共分六章，内容详实，考据严谨，力求为研究者提供一个扎实的、可供深入探讨的理论基础。 第一章 绪论：宋元音乐史料的新审视 本章首先界定了研究的范围与方法。作者指出，以往对宋元音乐的研究多偏重于词曲文学的分析，而对支撑其音乐形态的“律学”基础关注不足。本章重新评估了《宋史·乐志》、《大晟府志》以及元代宫廷档案中关于乐律制订的记载，强调了对史料进行“去文学化”的客观分析必要性。重点探讨了宋代重“古”与元代融“胡”这一背景下，乐律体系所面临的内在张力与外部冲击。特别引入了近三十年来出土的宋代仿古编钟、编磬实物数据，用现代声学测量技术，反推古谱的音高标准，为后续章节的理论分析提供了实验依据。 第二章 律学规范的流变：从燕乐正声到“新声”的博弈 宋代音乐的复杂性在于其对唐代燕乐的继承与革新。本章核心内容是厘清“正声”与“新声”在律制上的差异。作者详细比对了宋徽宗时期制定的《大晟乐律》与流传更广的“散乐”律制。通过对十二律和七音的定弦法（如“宫定”与“均定”的混用）进行深入剖析，揭示了音律体系内部的结构性矛盾。 尤为深入的是对“十二律”与“五音二十四调”之间转换机制的探讨。作者运用数学模型对传统音律的音差进行了量化分析，论证了宋人在实际演奏中为适应新的乐器制造工艺（如弦乐器指板的调整），如何在不完全违背古制的前提下，对音准进行了务实的微调。元代则进一步引入了伊斯兰音乐体系中的音律概念，本章详述了色目乐师对中原乐律体系带来的冲击与融合，特别关注了忽必烈时期对“正统律吕”的官方定性与民间实践的脱节现象。 第三章 丝竹管弦：宋元乐器的形制与声学特征 乐器是律学的物质载体。本章通过对传世实物和壁画、版画中乐器形象的细致描绘与比较，重构了宋元时期的典型乐队编制。 关于弦乐器： 对宋代“琵琶”的“团圆体”形制与元代“曲项琵琶”的演变进行了详细的考古学考察。通过对出土的宋代“古琴”的铭文分析，探讨了宋人对“中正平和”音色的追求，并首次系统性地整理了宋代“筝”与“古筝”在徽州民间音乐中的音色区分。 关于管乐器： 重点研究了“筚篥”和“箫”在宋元两代的形制变化。作者指出，宋代筚篥的簧片形制趋向于减小，以适应宫廷对音色的柔和要求；而元代的“尺八”则在管身长度与指孔布局上出现了标准化倾向。章末通过对元代乐谱中的“指法标记”与现代指法进行对比，推测了彼时管乐器的演奏技法。 关于打击乐器： 论述了宋代“教坊”与元代“太常寺”中复杂的多层级鼓类和钹类的应用差异，揭示了不同场合下对节奏复杂度的不同要求。 第四章 乐谱的解读与复原：工尺谱的实用价值 宋元时期，工尺谱的成熟与广泛应用是音乐史上的重要标志。本章聚焦于现存的几部关键乐谱：《太和正音谱》（元）、《词谱》（宋）、以及部分戏曲散曲的工尺谱残页。 作者首先对工尺谱的记谱法进行了系统的符号学解读，明确了其音高、时值、装饰音的对应关系。着重探讨了宋代“慢词”在工尺谱中对节奏自由度的处理方式，与元代“杂剧”中更为规范化的节奏标记之间的区别。 通过对宋人《琴学心声》等少量留存的古琴谱的分析，揭示了士大夫阶层与职业乐工在记谱规范上的差异。本章的亮点在于，作者根据工尺谱的记述，结合第三章的器物数据，尝试性地对几首失传的“宋词小令”和“杂剧曲牌”进行了声学复原，并在附录中附上了复原理论的简要说明。 第五章 燕乐与俗乐的交融：民间音乐的生命力 宋元时期是市民文化蓬勃发展的阶段，为音乐的创新提供了土壤。本章跳出宫廷雅乐的框架，深入挖掘了平康里、瓦舍中的音乐实践。 重点分析了“诸宫调”和“鼓子词”在结构上的演变，揭示了它们如何从早期的歌辞叙事体，逐步过渡到元曲的板式规范。本章详细考证了“缠令曲”的结构特征，并对比了当时南方“诸宫调”与北方“杂剧”在音乐语言上的地域差异。通过对元杂剧剧本中大量“曲牌”名称的分析，推导了当时流行的民间曲调的旋律走向与情感表达模式。 第六章 结论：宋元乐律的遗产与影响 本书最后总结了宋元音乐在后世音乐发展中的地位。作者认为，宋元时期在律学上的精细化，为明清燕乐和戏曲音乐的成熟奠定了坚实的理论基础。元代的乐律虽然在官方层面有复古的倾向，但在民间实践中却孕育了更具活力和适应性的音乐形态。 本书不只是对史料的罗列，而是尝试构建一个“乐律—器物—演奏”三位一体的音乐生态模型。它为研究者提供了一把理解中世纪末期中国音乐复杂性的钥匙，弥补了现有研究中对具体音乐技术细节的忽视。 读者对象： 音乐史、民族音乐学、中国古代器物研究、文化史方向的学者、研究生及资深爱好者。 --- （总字数：约1500字）

评分☆☆☆☆☆

《学箫镜铨》这个书名，初初映入眼帘，就有一种古典的韵味扑面而来，仿佛能听到悠扬的箫声在字里行间回荡，又带着一丝探究真相的意味。我当时脑海里闪过的画面，是一个古色古香的闺阁，一位温婉的女子，手中握着一支精致的玉箫，神情凝重，似乎在思索着什么重大的谜团。这种神秘而又引人入胜的命名，无疑勾起了我强烈的阅读好奇心。我开始想象，这本书会讲述一个怎样的故事？是关于一位才华横溢的箫演奏家，如何克服重重困难，最终登上了艺术的巅峰？还是借由箫声所传递的某种讯息，揭开一段被尘封的历史，抑或是解开一个家族的秘密？“镜”字，更是给我一种“照见”、“映照”的感觉，或许书中会有许多对照、反思，甚至是多角度的审视。而“铨”，这个字眼相对少见，更添了一份古朴与厚重，它或许代表着精密的衡量、细致的考量，暗示着故事中有着严谨的逻辑推理，或是对人情世故的深刻洞察。总而言之，光是书名，就足以让我对《学箫镜铨》充满了期待，脑海中构筑了无数可能的故事线，迫不及待地想翻开书页，一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

《学箫镜铨》最吸引我的地方，在于它对于人物内心世界的深度挖掘。我常常觉得，一本优秀的书，不仅仅在于讲述了一个精彩的故事，更重要的是它能够让读者感受到人物的呼吸，理解他们内心的挣扎与成长。这本书在这方面做得非常出色。主角并非一个完美无瑕的形象，他/她有自己的缺点，有自己的彷徨，甚至有犯过错误的时候。但正是这些不完美，才让他/她显得如此真实，如此 relatable。我能够清晰地感受到他/她内心的纠结，那种在道德与现实、情感与理智之间的拉扯，让我仿佛也站在了同样的路口，思考着自己会如何选择。作者并没有直接给出一个明确的答案，而是通过角色的行动和思考，引导读者去体味人生的复杂性。而书中其他的配角，也并非是简单的背景板，他们各自有着鲜明的个性和独立的故事线，与主角的人生交织在一起，形成了一幅多姿多彩的人物群像。我尤其欣赏那些看似不起眼的小人物，他们身上所闪耀的人性光辉，往往比那些叱咤风云的大人物更加令人动容。

评分☆☆☆☆☆

阅读《学箫镜铨》的过程，就像是在品味一杯陈年的佳酿，初尝时或许有些平淡，但越往后越能品出其醇厚的香气与回甘。我惊叹于作者驾驭宏大叙事的能力，故事的脉络错综复杂，却又被梳理得井井有条。无论是历史的背景，还是社会风貌，亦或是人物之间的关系网，都被作者描绘得细致入微，仿佛一张巨大的网，将所有元素巧妙地连接在一起。我尤其喜欢书中对于一些关键情节的处理，那种伏笔的设置，总是在不经意间出现，却在故事后期起到至关重要的作用。这让我忍不住一遍又一遍地回味，去寻找那些被我忽略的细节。而且，这本书并非仅仅停留在表面的情节推进，它还蕴含着深刻的思考。关于命运的无常，关于选择的重要性，关于人性的善恶，都在字里行间有所体现。我常常在阅读中陷入沉思，作者所提出的问题，也常常让我反思自己的人生，思考一些更加宏大而深刻的命题。

评分☆☆☆☆☆

这本《学箫镜铨》，读来让人仿佛置身于一段跌宕起伏的人生画卷之中。故事的开篇，便以一种不动声色的方式，徐徐展开了主角所处的时代背景，那是一种既有繁华景象，又暗藏着潜流的社会图景。我尤其喜欢作者对于细节的描绘，无论是街头巷尾的市井风情，还是官场中的勾心斗角，都刻画得入木三分。我仿佛能闻到油纸伞下的淡淡墨香，听到丝竹管弦的婉转，感受到微风拂过面颊的凉意。而主角的遭遇，更是牵动人心。他/她并非天生就身处顺境，反而是在逆境中挣扎，在迷茫中寻找方向。我被他/她身上那种不屈不挠的精神所打动，一次次的跌倒，一次次的爬起，每一次的经历都像是磨砺，让他/她变得更加坚韧。尤其是书中对于一些重要转折点的描写，作者的处理非常巧妙，没有大起大落的戏剧性，却能在平淡中蕴藏着巨大的力量，让人在不经意间就被深深吸引，继而为主角的命运而担忧，又为他/她的进步而欣慰。这种细腻的情感铺垫，让整个故事更加真实可信，也更容易引发读者的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《学箫镜铨》是一部让我感到耳目一新的作品。它没有落入俗套的叙事模式，而是以一种独特而富有创造力的方式，将读者带入了一个全新的世界。我尤其欣赏作者在语言上的功力，文字的运用恰到好处，既有诗意的描绘，又不失 informality。我常常会因为某一句精妙的比喻而停下脚步，细细品味。而且，这本书给我的感觉非常“有温度”。尽管故事可能涉及一些严肃的主题，但作者并没有让它变得沉重压抑，反而通过角色的经历，展现出人性的光辉和生命的力量。我被书中那些积极向上的元素所感染，感受到一种乐观的力量。它让我相信，即使在最黑暗的时刻，也总有希望存在。这本书带给我的不仅仅是阅读的乐趣，更是一种精神上的启迪。它让我对生活有了新的认识，对未来有了更多的憧憬。总而言之，《学箫镜铨》是一本值得反复阅读、细细品味的佳作。