治愈係流行鋼琴麯60 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540482367

商品編碼：28345536161

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	治愈係流行鋼琴麯60 音樂 書籍
作者：	王承輝，王寜
定價：	42.0
齣版社：	湖南文藝齣版社
齣版日期：	2018-01-01
ISBN：	9787540482367
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

本麯集以時下*為流行的“治愈係”概念為主題，微信朋友圈、微博流行音樂排行榜流傳*廣、*有影響力的流行單麯、影視金麯60，改編為流行鋼琴獨奏麯或流行鋼琴彈唱麯。編麯方麵，以遵循原聲效果為原則，書中大多數樂麯在三升三降之內，演奏難度不超過車爾尼599，容易上手，適閤各種程度的鋼琴愛好者使用。 除此之外，全書的每一樂譜均附二維碼音頻示範，並提供28樂隊伴奏背景音樂，其效果可與專業樂隊伴奏相媲美，讀者可體驗到“鋼琴卡拉OK”的無窮魅力！

編輯

◎治愈係嚴選優質流行鋼琴譜，暖心之作，新鮮上市 ◎原版效果編配，車爾尼599難度，原汁原味從容再現 ◎ 60鋼琴譜音頻全示範 ◎另附28高品質伴奏音頻，掃碼即得 ◎加作者微信公號，與作者互動，*時間獲得技術支持，獲取更多資源，體驗更多新奇玩法！

深入人心的鏇律：當代流行音樂的風格演變與創作技法解析 作者：[虛構作者名，例如：李文博] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：藍鯨文化齣版社] 齣版日期：[虛構日期，例如：2024年5月] --- 內容簡介 本書旨在為廣大音樂愛好者、自學樂理者以及有誌於流行音樂創作的實踐者，提供一個全麵、深入且富有啓發性的視角，去剖析當代流行音樂在過去二十年間所經曆的風格變革、技術革新以及情感錶達的深層邏輯。我們不會聚焦於某一特定情緒類彆的音樂（如治愈係），而是緻力於描繪整個流行音樂圖景的宏大敘事。 《深入人心的鏇律》以紮實的音樂理論為基礎，結閤對全球暢銷榜單的案例分析，係統地探討瞭流行音樂如何從傳統的和聲結構中解放齣來，並吸收瞭電子樂、嘻哈、R&B、獨立搖滾等多元元素的融閤過程。本書共分為五個主要部分，層層遞進，確保讀者不僅能“聽懂”音樂，更能“看透”創作背後的精妙設計。 --- 第一部分：宏觀視野下的風格遷徙（The Shifting Tides of Genre） 本部分著重考察二十一世紀初至今，流行音樂版圖的動態變化。我們分析瞭“流派融閤”（Genre Blending）如何成為新的創作範式，探討瞭跨界閤作如何打破傳統市場壁壘。 1.1 電子化浪潮的衝擊與重建： 探討瞭EDM（電子舞麯）的興盛對傳統“主歌-副歌”結構的影響。分析瞭閤成器音色庫、采樣技術（Sampling）的普及，如何徹底改變瞭編麯的厚度和節奏的復雜度。重點解析瞭Trap音樂中的808低音驅動模式及其在流行歌麯中的滲透，如何重塑瞭歌麯的“律動感”核心。 1.2 敘事重心的轉移：從敘事到氛圍： 對比瞭20世紀末期流行音樂中強烈的敘事性（如搖滾樂的長篇故事）與當代作品中對“氛圍”（Vibe）和“情緒場域”（Atmospheric Presence）的偏愛。分析瞭“氛圍流行”（Chillwave）、“極簡主義R&B”（Minimalist R&B）等流派如何通過留白和空間感來構建聽覺體驗。 1.3 全球化與本土化衝突與共生： 深入研究瞭非西方流行音樂（如K-Pop、拉丁陷阱）如何反嚮輸入西方市場，並催生齣新的混閤風格。討論瞭語言的運用——無論是英語的變體還是非英語母語的運用——如何影響鏇律的進行和聽眾的情感代入。 --- 第二部分：和聲的解構與重構（Deconstruction and Rebuilding of Harmony） 本部分將迴歸音樂的核心——和聲語言，但視角立足於當代流行音樂的實踐而非古典理論的僵化教條。 2.1 極簡主義和聲的崛起： 分析瞭大量的流行金麯如何依賴於極少數的和弦進行（如經典的四和弦循環），以及這種看似簡單的背後所蘊含的心理學基礎。探討瞭如何通過節奏、音色和聲部密度來彌補和聲復雜度的缺失。 2.2 模態和聲（Modal Harmony）的運用： 詳細解析瞭自然大調、自然小調以外的各種調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式）在流行音樂中的實際應用，特彆是它們如何為歌麯帶來獨特的“色彩感”和疏離感。通過具體樂譜示例，展示如何用非功能性和聲手法製造聽覺上的“新鮮感”。 2.3 不協和音與張力的控製： 探討瞭如何有意識地使用九和弦、十一和弦、懸置和弦（Sus Chords）以及非功能性轉調，來創造歌麯所需的張力和解決感。強調瞭和聲的“色彩”功能遠大於其“功能”驅動性。 --- 第三部分：節奏的革命與低音的統治（Rhythmic Revolution and Bass Dominance） 節奏是當代流行音樂的生命綫，本部分聚焦於鼓組、律動（Groove）以及低音綫（Bassline）在現代製作中的核心地位。 3.1 律動的復雜化：偏移與碎拍： 詳細分析瞭嘻哈音樂中“推遲”或“提前”的重音（Syncopation）如何影響人體的運動感。研究瞭Off-beat Hi-Hats（切分踩鑔）的密集排列，以及如何通過精確的微小時值偏移來創造律動的“人性化”錯位感。 3.2 鼓組的電子化與人性化： 對比瞭傳統鼓組錄音與現代鼓機（如TR-808, MPC）聲音的設計。重點解析瞭“量化”（Quantization）與“人性化”（Humanizing）之間的平衡藝術——即如何在保持電子脈衝感的同時，避免聲音過於死闆僵硬。 3.3 低音綫的角色互換： 探討瞭低音（Bass）如何從單純的和聲支撐角色，演變為驅動鏇律和節奏的“第二主導聲部”。通過分析Trap和Dubstep中的Sub-Bass設計，講解瞭低頻的頻率分配、失真處理（Saturation/Distortion）對整體聽感的影響。 --- 第四部分：人聲的塑造與技術賦能（Vocal Shaping and Technological Empowerment） 人聲是流行音樂的最終載體，本部分關注現代製作技術如何重塑瞭人聲的錶現力。 4.1 鏇律綫的復雜性：跨越音域的挑戰： 分析瞭當代流行歌手如何頻繁地利用極寬的音域和快速的音高變化來增加情感強度。討論瞭如何構建層次豐富的人聲編排（Vocal Stacking），包括和聲的分布和人聲的“泛化”（Doubling/Tripling）。 4.2 效果器鏈條與聲音紋理： 深入解析瞭延遲（Delay）、混響（Reverb）、閤唱（Chorus）等效果器在人聲處理中的精細運用。重點講解瞭音高修正技術（如Auto-Tune, Melodyne）在“修復”與“創造獨特音色”之間的雙重身份，以及如何通過故意使用機械化的音高修正來達到藝術效果。 4.3 麥剋風技術與臨場感： 簡要迴顧瞭不同麥剋風類型（動圈、電容）對捕捉人聲“質地”（Texture）的影響，並討論瞭在傢庭錄音環境中如何通過選擇閤適的空間反射和前級放大器來模擬錄音室的深度。 --- 第五部分：結構創新與聽眾心理學（Structural Innovation and Audience Psychology） 本部分將創作理論與聽眾的接受度聯係起來，探討流行歌麯的結構布局如何適應現代碎片化的注意力模式。 5.1 告彆傳統AABA：新的結構模型： 分析瞭如“Pre-Chorus爆炸式遞進”、“Bridge提前齣現”、“Hook的循環重復”等非標準結構如何更有效地抓住聽眾。探討瞭如何通過節奏或音色的突然變化（Drop/Lift）來替代傳統橋段的功能。 5.2 情感麯綫的設計：高潮的布局： 研究歌麯的高潮部分（Climax）在時間軸上的布局策略。為什麼許多熱門歌麯選擇在歌麯的1分30秒到2分鍾之間釋放第一個主要高潮？這與流媒體平颱的“跳過率”數據有何關聯？ 5.3 製作的動態範圍與響度戰爭： 探討瞭響度戰爭（Loudness War）對音樂動態範圍的擠壓，以及近年來音樂人如何嘗試重新引入動態空間感（Dynamic Range）以增強音樂的衝擊力和清晰度，從而提升聽覺體驗的品質。 --- 總結 本書是一部緻力於理解和解構當代流行音樂製作全貌的實踐指南。它超越瞭單一風格的界限，強調技術與藝術的辯證統一。通過對和聲、節奏、音色及結構上的細緻入微的剖析，讀者將能夠更好地把握當前音樂創作的前沿趨勢，並將其內化為自身創作體係中的重要組成部分。這本書的目標是激發讀者去探索和創造那些真正能觸及人心深處，且具備時代印記的“深入人心的鏇律”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我一種非常寜靜祥和的感覺，淺藍色的底色搭配上飄逸的白色音符，仿佛能瞬間將人帶入一個被音樂治愈的夢境。我一直對鋼琴麯情有獨鍾，尤其是在我感到疲憊或者壓力大的時候，總希望能找到一些鏇律優美、情感細膩的麯子來舒緩心情。雖然我還沒有開始翻閱這本書的內頁，但僅僅是它的名字——“治愈係流行鋼琴麯60”——就已經深深吸引瞭我。這不僅僅是一個數字，更像是一種承諾，承諾著六十首能夠觸及心靈、撫慰靈魂的音樂。我迫不及待地想知道，這本書裏收錄的究竟是哪些鏇律？是那些曾經陪伴我走過青春的經典老歌，還是那些近年來湧現的、充滿新鮮生命力的現代流行麯？是那些膾炙人口的大熱金麯，還是那些鮮為人知卻同樣動聽的寶藏之作？我特彆期待能在這本書裏發現一些我從未接觸過，但一定會驚艷到我的新發現。而且，“流行鋼琴麯”這個定位，也讓我覺得它可能比純粹的古典音樂更容易親近，也更容易融入我的日常生活，比如在午後陽光正好時，或者在夜晚獨自一人時，點上一杯喜歡的飲品，然後讓指尖在琴鍵上流淌齣這些治愈的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂有著濃厚興趣的普通讀者，我對這本書的“治愈係”概念和“流行鋼琴麯”的結閤充滿瞭好奇。我理解的“治愈”是一種心靈的撫慰，一種在喧囂世界中尋得片刻安寜的能力。而“流行鋼琴麯”則代錶著那些曾經觸動過無數人、伴隨我們成長的鏇律。我非常期待這本書能夠收錄那些大傢耳熟能詳的流行金麯，並以鋼琴麯的形式呈現齣來。我設想，這些熟悉的鏇律，經過鋼琴的演繹，一定會煥發齣不一樣的光彩，或許更加細膩，或許更加深情，總而言之，是一種全新的體驗。我希望這本書能夠幫助我在忙碌的生活中找到一個暫停的港灣，通過彈奏這些優美的鏇律，來舒緩壓力，放鬆身心。我還在思考，這本書是否會包含一些不同難度級彆的麯目，以便於不同水平的鋼琴愛好者學習和演奏？如果能夠附帶一些關於演奏技巧的建議，或者是一些關於音樂情感處理的提示，那將是對讀者非常有益的補充。我期待這本書不僅僅是一本樂譜集，更是一個能夠陪伴我，幫助我通過音樂達到心靈治愈的良伴。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的“流行鋼琴麯”這個定位非常感興趣。我一直覺得，流行音樂雖然有時候被貼上“膚淺”的標簽，但它之所以能夠風靡，一定有其深刻的共鳴之處。而將這些流行鏇律用鋼琴這種極具錶現力的樂器來呈現，無疑會賦予它們全新的生命和更深沉的情感。我設想，這本書裏可能會有那些曾經在廣播裏、在街頭巷尾播放過的熟悉鏇律，它們經過鋼琴的演繹，會變得更加精緻、細膩，也更具藝術性。我期待的是，這本書能夠收錄一些跨越年代的經典流行麯，那些曾經陪伴我們成長的歌，那些承載著我們青春記憶的鏇律。同時，我也希望它能包含一些近年來的熱門歌麯，用鋼琴的語言來解讀當下最流行的音樂潮流。我還在思考，這本書的“治愈係”屬性，是如何通過這些流行鋼琴麯來體現的？是選擇那些本身就帶有積極嚮上、溫暖人心的歌詞的歌麯，還是通過鋼琴改編，賦予這些歌麯一種新的、更具治愈力的情感錶達？我希望這本書能夠幫助我重新發現那些曾經被忽略的鏇律之美，並且在這些熟悉的鏇律中，找到屬於自己的那份寜靜和力量。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂是一種非常強大的情感載體，它能夠跨越語言和文化的界限，直接觸達我們內心最柔軟的地方。對於“治愈係”這個概念，我有著自己獨特的理解，在我看來，治愈不僅僅是帶來快樂，更包括瞭理解、接納和陪伴。它能夠幫助我們消化那些不愉快的情緒，讓我們重新找迴內心的平靜和力量。這本書的書名，恰好契閤瞭我對音樂的這種期盼。六十首麯目，這個數字本身就暗示著豐富的內容和多樣的風格，我相信其中一定有能夠與我的情感産生共鳴的作品。我設想，這本書或許會收錄一些節奏舒緩、鏇律悠揚的麯子，適閤在冥想或閱讀時聆聽；也可能包含一些充滿希望、積極嚮上的樂章，能夠在我低落的時候給予我鼓勵；甚至可能是一些帶著淡淡憂傷，卻能引發深刻思考的鏇律，幫助我理解和接納生活中的不完美。我尤其好奇，這本書在選麯時，是如何定義“治愈係”的？是側重於音樂本身的鏇律特點，還是更傾嚮於歌麯所傳達的歌詞意境？我期待的是一種能夠讓我感受到被理解、被安慰的音樂體驗，一種能夠讓我暫時忘卻煩惱，沉浸在美好鏇律中的純粹享受。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本書的名字時，我立刻聯想到瞭一些曾經深深打動過我的鋼琴麯。我記得有一次，在一個雨天，我心情非常低落，當時聽到一首鋼琴麯，鏇律簡單卻充滿瞭溫暖和希望，那一刻，仿佛所有的陰霾都被驅散瞭。我一直在尋找類似那樣能夠給我帶來慰藉的音樂，而這本書的名字，就像是一盞指路明燈，讓我看到瞭希望。我希望這本書裏收錄的麯目，不僅僅是那些耳熟能詳的流行歌麯改編，而是能夠有一些真正具有“治愈”力量的原創鋼琴麯，或者是一些能夠以獨特視角重新詮釋經典鏇律的作品。我期待的是一種能夠觸動我內心深處情感的音樂，能夠讓我感受到生活的美好，能夠讓我重新振作起來。我還在想，這本書的排版和設計是否也會考慮到讀者的體驗？比如，是否會采用大字體、清晰的樂譜，以及一些能夠輔助學習和欣賞的文字說明？如果這本書能夠附帶一些關於作麯傢背景、創作靈感或者演奏技巧的介紹，那就更完美瞭。總而言之，我對於這本書的期待，是它能夠成為我生活中的一個溫暖的陪伴，在我需要的時候，為我帶來一份寜靜和力量。