樂理自學從入門到精通 精通樂理不是夢簡譜教程簡單的讀譜法識譜速成樂理教程音樂理論知識音樂培訓教材樂譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115473127

商品編碼：28414258917

基本信息

圖書名稱：	樂理自學從入門到精通
作 者：	陳飛
定價：	54.80
ISBN號：	9787115473127
齣版社：	人民郵電齣版社
開本：	16
裝幀：	平裝
齣版日期：	2018-5-1
印刷日期：	2018-5-1

編輯推薦

適讀人群 ：本書適閤音樂初學者作為零基礎入門教程使用，以及適閤作為各音樂培訓學校的教材。 你愛唱歌嗎？你想學習樂器演奏嗎？那你就得先認識五綫譜和基本的樂理知識。  五綫譜與簡譜一樣，具有形象直觀的特點，但它書寫的形式更為多樣，我們在進行排列組閤的時候還要運用基本的樂理知識，所以說不懂得這些會給許多音樂愛好者增添不少睏難。其實五綫譜及樂理的學習不像想像中那麼難！  本書將音符、拍子、音程、和弦以及常用記號，融人各種調與調式之中，係統通俗地講授五綫譜的知識，實用易學，讓學習者能輕鬆地學會讀五綫譜。為瞭避免學習者隻會紙上談兵，並不能解決實際問題，編者在編寫的過程中加入瞭短小樂譜的練習，這樣再去學習它的記譜方式，就會有一種“輕車熟路”的感覺。本書的最後還加入瞭樂理方麵的習題，以鞏固前麵所學習到的樂理知識。  衷心地希望本書能為讀者提供幫助，希望讀者能在音樂的天空中自由翱翔。

內容介紹

本書是針對零基礎音樂愛好者量身定製的樂理從入門到精通教程。在本書中，讀者將學會樂理的基本知識，為日後的音樂學習打下堅實的基礎。  本書分為30個章節，包括音樂的基本知識、樂譜的基本知識、音程、節奏、音階、和弦、和弦擴展、調式訓練等。作者用詳細的文字講解，配以圖解展示，讓沒有基礎的讀者在理解文字的基礎上，再參考展示圖片，輕鬆學會樂理。這種學習方式讓讀者在枯燥的樂理學習過程中，找到快樂並能輕鬆地堅持下去，而不會因為一些繁瑣的文字性的音樂理論放棄對樂理的學習。  本書適閤音樂愛好者閱讀，也適閤音樂培訓學校作為教程使用。

作者介紹

陳飛（Fussion） 音樂製作人 吉他手 8歲開始學習吉他，15歲開始學習鋼琴。 16歲開始學習音樂製作以及音樂錄音。 2006－2010 北京現代音樂學院 音樂製作專業畢業。 2006－2010 師從颱灣爵士音樂大師翟黑山，學習現代音樂爵士音樂作麯以及編麯，並擔任翟黑山助理，助教。

目錄

第 一章 音樂基礎知識  第二章 學習五綫譜  第三章 音名與唱名  第四章 音程  第五章 節奏入門  第六章 節奏進階訓練  第七章 音階  第八章 三和弦  第九章 常用七和弦  第十章 順階和弦  第十一章 六和弦  第十二章 變化七和弦  第十三章 sus4和弦  第十四章 add9和弦  第十五章 SLASH和弦（斜綫和弦）  第十六章 引伸音－和弦擴展  第十七章 調式  第十八章 大調調式運用  第十九章 和聲小調調式  第二十章 和聲小調調式運用  第二十一章 鏇律小調調式  第二十二章 鏇律小調調式運用  第二十三章 調式音階總結與練習  第二十四章 五聲音階與運用  第二十五章 藍調音階與運用  第二十六章 全音階與運用  第二十七章 減音階與運用  第二十八章 增音階與運用  第二十九章 半音階與運用  第三十章 移調、轉調與離調的區彆

好的，這是一本關於和聲與對位藝術的深度探索的圖書簡介，它將帶領讀者深入理解音樂的結構與美學，完全不涉及您提到的那本樂理入門教材的內容。 --- 《和聲的織錦：巴赫以來西方音樂結構與情感的深度解析》 作者： [此處留空，暗示專業性與權威性] 字數： 約 1500 字 導言：超越音符，觸摸音樂的靈魂 音樂，如同建築，需要堅實的骨架和精妙的裝飾。如果說基礎樂理是磚瓦和水泥，那麼和聲與對位，便是定義音樂美感、驅動情感流動的核心結構。 本書《和聲的織錦》並非旨在教授“如何快速識譜”或“速成基礎樂理”，相反，它是一部獻給那些已經掌握瞭基本音高、節奏概念，並渴望深入理解西方音樂——尤其是從巴洛剋時期到浪漫主義時期經典作品——內在邏輯和創作技法的專業學習者、作麯係學生、高級演奏者以及資深音樂愛好者。 我們摒棄瞭簡化的公式化教學，轉而采用一種解析式、溯源式的學習路徑。我們將和聲視為一種不斷演變的“語言”，對位視為一種“對話的藝術”。通過深入剖析和聲語法（Harmony Grammar）的演進，以及對位法（Counterpoint）在不同曆史階段的應用，本書旨在構建讀者對音樂結構復雜性的全麵認知。 第一部分：古典和聲的語法與邏輯（The Syntax of Tonal Harmony） 本部分著重於調性體係（Tonal System）的精細化解析，這是十八、十九世紀音樂的基石。我們不會簡單羅列“V到I”的進行，而是探討其背後的功能性和心理學基礎。 1. 調性張力與解決的動力學 我們將深入研究功能和聲（Functional Harmony）的細微差彆。這包括對“屬和弦”（Dominant Function）如何通過各種變化音、副屬和弦（Secondary Dominants）、以及導和弦（Leading-Tone Chords）來製造和釋放張力的過程進行詳盡的分析。讀者將學習如何識彆並理解那些在經典奏鳴麯或協奏麯中起到關鍵轉摺作用的和弦群落。 2. 復雜和聲的色彩與密度 本書詳細探討瞭非功能性延伸和弦（Non-Functional Extensions）的運用，例如九和弦（Ninth）、十一和弦（Eleventh）和十三和弦（Thirteenth）的閤理置入時機與目的。重點分析瞭李斯特、瓦格納等早期晚期浪漫主義作麯傢如何利用和聲的色彩性（Chromaticism）來模糊調性中心，為後來的印象主義和無調性音樂鋪平道路。我們提供詳盡的和弦圖錶，但核心在於分析其在特定語境下的聽覺效果。 3. 調式間的穿梭與轉換（Modulation Techniques） 調性轉換是體現作麯傢技巧的關鍵。本書細緻區分瞭直接轉調、平行轉調、以及最復雜的經過性和功能性轉調。通過對莫紮特晚期作品和貝多芬中期奏鳴麯的實例剖析，我們揭示瞭作麯傢如何利用共同音、共同和弦，以及“橋接”和弦，實現聽感上流暢卻結構上大膽的調域拓展。 第二部分：對位的精魂——巴赫的對話藝術（The Soul of Counterpoint） 對位法是音樂的“邏輯體操”，它要求聲音綫索的獨立性、平衡性和交織的和諧性。本書的對位部分，以巴赫的復調大師作為核心範例，聚焦於聽覺辨識與寫作實踐。 1. 嚴格對位法：原理與訓練的深度迴歸 我們重訪瞭“學生對位法”（Species Counterpoint），但側重點在於其聽覺結果而非單純的規則遵守。 第一、二、三、四、五種對位法： 不僅展示如何寫，更重要的是分析在特定節奏關係下，不同音高綫如何相互影響，形成橫嚮的和諧（Horizontal Harmony）。 卡農（Canon）與賦格（Fugue）的結構解析： 重點分析巴赫《平均律鍵盤麯集》中的不同調式賦格，剖析主體（Subject）的動機發展、應答（Answer）的類型（移位或移音），以及插入部（Episodes）如何有效地進行調性處理和材料組織。 2. 織體分析：多聲部對話的層次感 本書超越瞭簡單的“兩聲部”、“三聲部”寫作，深入研究瞭四聲部及以上作品中，作麯傢如何分配鏇律權重。 主導鏇律的隱藏與顯現： 如何在復調織體中，讓一條鏇律綫在適當的時刻成為主角（Dominant Voice），而在其他聲部中退居背景（Subordinate Voice）。 對比原則的應用： 分析如何利用節奏型、音域、以及音程的對比來區分不同的獨立聲部，避免織體變得模糊不清。 第三部分：交織的領域——和聲與對位的融閤（Synthesis: Harmony Meets Polyphony） 真正偉大的音樂往往是和聲的邏輯與對位的靈動完美結閤的産物。本部分是全書的精髓，探討兩者如何相互促進。 1. 調性對位中的和聲功能（Tonal Counterpoint） 我們將探討，在多聲部寫作中，每兩條聲部之間瞬間形成的和弦，是否始終遵循嚴格的功能和聲規則？ 非功能性通過音與裝飾音： 分析如何利用對位技巧（如經過音、倚音、先進入音）來創造齣在純和聲分析中可能被視為“錯誤”的和弦，但卻在對位邏輯下完美成立的聽覺瞬間。 和聲導嚮型對位： 研究如海頓或莫紮特在四重奏中，如何用對位手法來強化或側寫主要和聲進行。 2. 風格解析：從巴洛剋到德彪西的過渡 本書會選取特定作品片段（如巴赫的彌撒、莫紮特的歌劇詠嘆調、勃拉姆斯的室內樂），進行分層拆解。讀者將學習使用兩種工具——和聲功能分析圖和對位綫條追蹤圖——來同時審視同一段音樂。 通過這種雙重視角，我們將揭示： 當和聲變得模糊時（如晚期浪漫主義），對位結構如何成為維持音樂連貫性的最後防綫。 當對位被簡化時（如印象派），色彩性的和聲如何成為主要的聽覺焦點。 結語：作為一種創作的思維模式 《和聲的織錦》的目標是培養一種批判性的音樂思維模式。它不是一本簡單的參考書，而是一張通往音樂結構深層世界的地圖。掌握瞭這些復雜的語言規則和對話技巧，您將不再僅僅“聽”音樂，而是能“閱讀”音樂的內在骨架，從而在自己的創作、演奏或深度欣賞中，更深刻地把握音樂的震撼力與細膩之處。 本書適閤有誌於深入音樂學術研究、專業作麯或高級音樂理論教學的人士研讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題實在有些冗長和囉嗦，光是把書名念完都得費一番功夫，感覺就像是作者把所有能想到的關鍵詞都一股腦塞瞭進來，試圖抓住所有可能的潛在讀者。我本來是想找一本關於基礎和聲學的入門讀物，結果翻開這本書，發現它更像是一本內容大雜燴，什麼都想講，結果什麼都沒講透。比如，關於調式和弦的分析，它隻是簡單地羅列瞭幾個例子，並沒有深入探討在不同風格的音樂中，這些和弦是如何被運用和演變，更彆提什麼高級的轉調技巧或者模態和聲的運用瞭。對於一個真正想要係統學習樂理的人來說，這種淺嘗輒止的內容實在是不夠，感覺像是看瞭一份非常粗糙的提綱，而不是一本詳盡的教科書。

評分☆☆☆☆☆

這本書在理論知識的連貫性和深度上，存在著明顯的跳躍性。它似乎將不同領域的內容——從基礎的五綫譜到復雜的對位法概念——一股腦地塞進瞭有限的篇幅裏，缺乏一個循序漸進、層層遞進的邏輯結構。例如，在講完基本的和弦後，它直接跳躍到瞭對位法的嚴格規則，中間缺失瞭對功能和聲發展脈絡的詳細闡述。這種結構使得知識點之間的聯係變得非常鬆散，讀者很容易在某個環節感到“這裏我沒理解透”，但翻遍全書也找不到更深入的解釋或迴顧。對於一個需要紮實基礎纔能邁嚮高階的自學者而言，這種零散的知識點堆砌，遠不如一本結構嚴謹、邏輯清晰的經典教材來得有效和可靠。

評分☆☆☆☆☆

從排版和設計上看，這本書也顯得非常陳舊和缺乏現代感。字體選擇比較小，行距也比較緊湊，長時間閱讀下來眼睛非常容易疲勞。更令人不解的是，書中插入的一些樂譜示例，看起來像是用非常老舊的軟件製作齣來的，綫條粗細不均，清晰度很差，這對於“識譜速成”的教程來說是緻命的缺陷。清晰的樂譜示例是建立正確視覺印象的基礎，但這本書在這方麵卻顯得非常敷衍。如果作者希望這本書能成為一本現代音樂學習的參考資料，那麼在視覺呈現上，起碼應該達到當下齣版物應有的專業水準，而不是像一本幾十年前的內部資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“速成”承諾是最大的槽點。我深知樂理的學習沒有捷徑可走，需要長期的積纍和實踐，但這本書的結構和內容安排，似乎在暗示隻要照著它走，就能“精通”。然而，當我翻到關於配器法的部分時，簡直大失所望。它僅僅提到瞭幾種常見樂器的音域範圍，對於不同樂器之間的音色組閤、平衡以及織體構建等核心內容，幾乎是隻字未提。這對於那些希望通過樂理學習來嘗試創作或者編麯的人來說，提供的幫助微乎其微。與其用這樣的標題誤導讀者，不如老老實實地標注這是一本基礎概念的快速瀏覽手冊，而不是一本能讓人“精通”的寶典。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭一下午的時間試圖用這本書來理解一些我一直睏惑的節奏問題，比如附點音符的準確時值以及復節奏的處理，然而這本書的講解方式實在是過於枯燥和脫節。它似乎更傾嚮於用密密麻麻的文字來描述概念，而不是提供足夠多的、富有啓發性的聽覺練習或實際的演奏範例。當我試圖跟著書裏的圖例來打拍子時，我發現圖示本身就設計得不夠清晰，很多小節綫的劃分和重音標記讓人摸不著頭腦，甚至讓我開始懷疑是不是我自己的理解齣瞭問題。對於初學者來說，樂理學習最需要的就是直觀性和趣味性，這本書在這兩方麵都錶現得相當乏力，讀起來就像是在啃一本乾巴巴的說明書，完全沒有音樂應有的靈動感。