正版 车尔尼钢琴流畅练习曲作品849 哈农钢琴练指法 人音红皮书 钢琴教程 初学 小奏鸣曲集 拜厄钢 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 荣丰通达图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103027325

商品编码：28790815105

开本：8开

出版时间：2003-07-01

1.Allegro

2.Molto allegro

3.Allegro non troppo

4.Allegro

5.Vivace giocoso

6.Allegro leggiero

7.Vivace

8.Vivaee

9.Allegretto vivace

10.Allegro moderaato

11.Molto vivace

12.Allegretto animato

13.Molto vivace e leggiero

14.Molto vivace

15.Allegretto vivace

16.Molto vivace energico

17.Vivace giocoso

18.Allegro risoluto

19.Allegro scherzando

20.Allegro piacevole

21.Allegro vivace

22.Allegro

23.Allegro comodo

24.Allegro moderato

25.Allegro en galop

26.Allegro vivace

27.Allegro comodo

28.Allegro

29.Molto Allegro

30.Molto vivace

车尔尼是贝多芬得意的学生，又是李斯特的老师。由于他所处的时代，使得他的作品既继承了古典主义的传统，又和浪漫主义有密切的联系。车尔尼的有些练习曲，甚至可以说是为学习浪漫派作品做准备的练习曲。因此，学习车尔尼练习曲，不论对演奏古典主义的还是浪漫主义时期的钢琴作品，都有极大的帮助。

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钢琴学习的进阶之路：从技巧磨砺到音乐表达的综合指南 本套精选图书旨在为已经掌握基础乐理和初步演奏技巧的钢琴学习者提供一个系统、深入的进阶学习路径。我们深知，从初级阶段迈向成熟演奏者的过程，需要兼顾扎实的指法训练、精妙的音乐理解以及广泛的曲目涉猎。因此，本合集精选了旨在突破瓶颈、提升演奏表现力的重量级教材。 第一部分：技术精进与指尖的雕琢 一、 深入探究巴斯蒂安钢琴教程进阶卷（Bastien Piano Basics - Level 4 & 5） 本部分并非针对零基础的入门者，而是面向已完成初级教材学习，对五线谱和基础音阶有初步认识的学习者。巴斯蒂安教程以其严谨的逻辑性和趣味性著称，其进阶卷着重于拓展演奏者的技术广度和音乐视野。 内容侧重： 1. 和声概念的深化： 引入更复杂的和弦结构，如七和弦的分解与连接，要求学生不仅能准确弹奏，更要理解其在乐曲中的色彩变化。 2. 节奏的复杂性： 增加附点节奏、切分音的组合应用，要求学生在保持稳定速度的同时，精确把握重音与轻音的层次感。 3. 跨越技巧的训练： 引入初步的琶音（Arpeggio）练习，要求手指具备更强的独立性和延展性，为后续的肖邦练习曲做准备。 4. 视奏能力的提升： 选取的练习曲目在调性上开始涉及降E大调、升G小调等略显复杂的指位，强制提升学习者的快速读谱能力。 二、 施密特钢琴音阶与琶音系统教程（Schmidt's 60 Progressive Studies, Op. 16 & 139 选编） 如果说车尔尼专注于特定的技术挑战，那么施密特更像是一本“技术辞典”。本选编集中于系统化、模块化的技术训练，确保学习者在所有常用调性上都能达到技术上的“自动化”。 内容侧重： 1. 全面覆盖大小调： 细致地涵盖了所有大小调（包括所有转调）的音阶练习，要求手指在任何把位都能流畅自如。 2. 不同触键方式的实验： 明确区分了断奏（Staccato）、连奏（Legato）和半触键（Portato）在音阶和琶音中的应用，强调声音的颗粒感和线条的连贯性。 3. 跨指与换指的精细打磨： 专门设置了需要大量快速跨指、以及手指在中央C附近快速换指的练习，有效解决“卡顿”问题。 4. 指法标记的精确遵循： 强调严格按照教材中指定的指法标记进行练习，培养对古典演奏规范的尊重和执行力。 第二部分：中级曲目拓展与风格认知 三、 贝多芬奏鸣曲精选（早期与中期奏鸣曲精简版） 本部分不再局限于纯粹的练习曲，而是将技巧训练融入到真正的艺术作品中。选择的贝多芬奏鸣曲（如作品2号的某些乐章，或作品10号）是学生从技术练习转向音乐表达的绝佳桥梁。 内容侧重： 1. 奏鸣曲式的初步理解： 引导学生认识呈示部、发展部和再现部的结构，理解主题的对比与发展，而非仅仅关注音符的准确性。 2. 力度记号的层次处理： 贝多芬的作品对力度对比要求极高，本教材着重训练如何区分 $pp$（极弱）与 $p$（弱），以及 $f$（强）与 $ff$（极强）之间的音量梯度。 3. “歌唱性”的体现： 强调左手伴奏的均匀稳定，以及右手旋律线条的歌唱感（Cantabile），训练在清晰的结构下注入情感。 4. 踏板的艺术运用： 针对这些作品，详细解析了何时使用延音踏板（Sustain Pedal）以增强和声连接，何时需要“半踏”或“断奏”以保持清晰度。 四、 莫扎特与海顿的早期奏鸣曲（Sonatinas & Sonatas Selection） 这一部分是学习古典时期音乐“清晰感”和“平衡感”的基石。莫扎特和海顿的作品对技术要求相对温和，但对音乐处理的精致度要求极高。 内容侧重： 1. 句法结构的清晰化： 强调乐句的呼吸点和逻辑走向，如同说话的停顿与强调。 2. 双手平衡的训练： 莫扎特的作品常有主调与副调（如左手分解和弦）的对话，要求学生精准控制双手音量的对比，避免主旋律被伴奏“吞没”。 3. 装饰音的准确处理： 精准掌握回音（Nachschlag）、颤音（Trill）和倚音（Appoggiatura）在古典风格中的演奏规范和时值处理。 4. 速度与灵活性的平衡： 许多快板乐章要求极高的速度，但必须以不牺牲清晰度和优雅感为前提。 第三部分：浪漫主义风格的初步融入 五、 舒曼的《给年轻音乐家们》选曲（Album for the Young, Op. 68 部分精选） 舒曼的作品是连接海顿/莫扎特古典清晰风格与后续浪漫主义深沉情感的完美过渡。这本选集提供了大量富有标题性和叙事性的短小作品。 内容侧重： 1. 音乐意境的捕捉： 每一首曲子都有一个标题（如“幽默曲”、“游唱诗人”），要求演奏者通过音乐语言来描绘画面的能力。 2. 音色的丰富变化： 舒曼要求钢琴发出更“温暖”和“丰富”的音色，这涉及到对琴键不同深度的触击探索。 3. 内声部的独立性： 许多小曲子中，内声部的旋律线往往是表达情感的关键，要求演奏者能同时“听到”并“弹出”三条或四条独立的声部。 4. 踏板的渲染作用： 与古典时期的克制相比，舒曼的作品更鼓励使用踏板来营造朦胧、梦幻的氛围，但需谨慎控制，避免声音浑浊。 六、 门德尔松《抒情小曲集》精选（Songs Without Words Selection） 这套选集是浪漫主义钢琴小品的巅峰之作，它们是纯粹的“音乐语言”，不依赖文字。 内容侧重： 1. 旋律的线条感： 极致地强调旋律线如何流畅地起伏、呼吸、达到高潮。 2. 和声的色彩感知： 门德尔松的用和声极其细腻，本阶段学习者需关注和弦进行带来的情绪转折。 3. 小型复调的练习： 许多《抒情小曲》中，左手和右手都有独立的旋律织体，需要练习双手在不同声部间灵活切换“主角”的能力。 本套精选教材，将系统地引导学习者完成从“机械性弹奏”到“有思想的音乐表达”的飞跃，为未来挑战更宏大的作品（如肖邦练习曲、大型奏鸣曲）打下坚实、全面的基础。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这本小奏鸣曲集，简直是我练习钢琴的“新大陆”！我之前接触过一些简单的乐曲，但总觉得少了些“味道”，尤其是那种需要结构感和音乐表达力的作品。小奏鸣曲，特别是古典时期的小奏鸣曲，恰恰能满足我对音乐的这种渴望。 这本书收录的作品，很多都是经典中的经典，比如克列门蒂、库劳、莫扎特的一些早期作品，它们的旋律优美，结构清晰，是学习奏鸣曲式的重要入门。弹奏这些作品，不仅能锻炼我的手指技巧，更重要的是，我开始真正理解音乐的“对话”——乐句之间的呼应、主题的发展和变化、以及整体的起承转合。我发现，要弹好这些小奏鸣曲，光靠手指的机械运动是不够的，还需要用心去体会作曲家的意图，去感受音乐的情绪。有时一个微小的力度变化，一个细微的节奏处理，都能让整个乐句焕发新的生命力。这本书的价值在于，它让我从单纯的“弹奏”升级到了“音乐演绎”，让我开始尝试理解和表达音乐本身。

评分☆☆☆☆☆

这套人音红皮书的钢琴教程，简直是为我这种完全零基础的“小白”量身定做的！我之前完全没有接触过乐器，拿到这本书的时候，连五线谱都认不全。但是，这本书的编排非常友好，从最基础的乐理知识开始，一点点地引导你认识键盘，认识音符，认识节奏。 它不像很多教程那样，上来就讲一大堆理论，而是把理论知识穿插在具体的练习中，让你在实践中学习。比如，在教你认识C大调的时候，会立刻让你在钢琴上找到C音，然后弹奏C大调音阶。这种“学以致用”的方式，让我学习起来感觉非常直观，也更容易理解和记忆。书中的插图和例子也很丰富，把抽象的乐理概念变得生动有趣。而且，它选取的练习曲目也都是一些耳熟能详的简单旋律，让我很快就能弹奏出一些小曲子，这极大地增强了我学习的信心和成就感。虽然书名是“教程”，但我感觉它更像是一个循循善诱的老师，耐心地一步步带领我进入音乐的世界。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是我学琴路上的“救命稻草”！我之前断断续续地学过几次钢琴，每次都因为手指不够灵活、节奏感不强而卡住，感觉进步极其缓慢，也打击了继续学习的积极性。这次下定决心要好好练，选择了这套经典教材，简直是明智之举。 车尔尼849的流畅练习曲，光听名字就觉得很厉害，拿到手果然名不虚传。它的编排循序渐进，从基础的指法练习，到复杂的音阶、琶音，再到各种技巧性的段落，都设计得非常巧妙。刚开始练的时候，手指确实有点跟不上，会有僵硬、不连贯的感觉，但坚持下来，每天花一点时间练习，你会惊喜地发现手指的独立性、力量和速度都在不知不觉中提升。尤其是一些需要快速切换手部位置的练习，对建立肌肉记忆非常有帮助。我特别喜欢其中一些旋律性比较强的练习，不像枯燥的指法操，练起来也更有乐感，不会让人觉得是在“磨洋工”。而且，这本书的编排也很适合我这种初学者，每一首曲子都有明确的练习目的，让我知道自己正在为什么而练，而不是盲目地弹奏。

评分☆☆☆☆☆

哈农的练指法，我相信是每个钢琴学习者绕不开的经典。我一开始拿到这本书，看着那些密密麻麻的音符，感觉像是一道道“魔鬼的试炼”，心想这得练到什么时候才能入门啊！但事实证明，它的“魔鬼”之处在于让你看到自己手指的“原形”。我之前总觉得自己手指灵活，直到开始练哈农，才发现有些手指根本就不听使唤，单独动作的时候会卡顿，或者用力过猛，导致声音不均匀。 这本书的魅力在于它的“千篇一律”和“变化万千”。每天重复地练习，看似枯燥，实则是在强化手指的肌肉记忆，让每个手指都能独立、有力地运动。而且，在熟练掌握基础练习后，可以通过改变节奏、力度、音色来增加练习的趣味性，同时也能锻炼自己的音乐表现力。我发现，很多时候弹奏乐曲时遇到的技术瓶颈，很多都能在哈农的练习中找到解决的思路。比如，某个乐句弹不流畅，往往是某个手指不够灵活，而哈农的某个练习正好可以针对性地解决这个问题。这本书的价值不在于让你弹奏出多么华丽的乐章，而在于它为你打下了坚实的基础，让你能够更轻松地驾驭那些复杂的乐曲。

评分☆☆☆☆☆

我对拜厄钢琴基本教程的评价，可以说是“朴实无华，但功力深厚”。在我看来，这本书最大的特点就是它的“基础性”和“系统性”。它不像一些炫目的教程，上来就追求华丽的效果，而是把最最基础的东西，比如指法、音程、节奏、调性，都讲解得透彻明白。 这本书的编排是按照“由浅入深”的原则来的，每一个练习都是为了巩固前面所学的知识。我刚开始的时候，觉得有些练习非常简单，甚至有点“儿戏”，但当我深入练习，并尝试去弹奏更复杂的乐曲时，才发现这些“儿戏”般的练习，恰恰是在为我打下最扎实的地基。比如，一些关于保持手指独立性的练习，虽然看起来简单，但对建立良好的触键感至关重要。又比如，对各种基本音程的认识和弹奏，这是理解和学习和声的基础。这本书更像是一位严谨的老师，它不会因为你聪明就跳过任何一个环节，而是让你一步一个脚印地，把钢琴弹奏中最根本的技能掌握牢固。它可能不如一些作品集那样能带来即时的“成就感”，但它的价值在于长远的积累，让你在未来的钢琴学习道路上，能够走得更稳、更远。