正版 車爾尼鋼琴流暢練習麯作品849 哈農鋼琴練指法 人音紅皮書 鋼琴教程 初學 小奏鳴麯集 拜厄鋼 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習
• 哈農
• 車爾尼
• 拜厄
• 初學
• 鋼琴教程
• 人音版
• 練指法
• 小奏鳴麯集

店鋪： 榮豐通達圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103027325

商品編碼：28790815105

開本：8開

齣版時間：2003-07-01

1.Allegro

2.Molto allegro

3.Allegro non troppo

4.Allegro

5.Vivace giocoso

6.Allegro leggiero

7.Vivace

8.Vivaee

9.Allegretto vivace

10.Allegro moderaato

11.Molto vivace

12.Allegretto animato

13.Molto vivace e leggiero

14.Molto vivace

15.Allegretto vivace

16.Molto vivace energico

17.Vivace giocoso

18.Allegro risoluto

19.Allegro scherzando

20.Allegro piacevole

21.Allegro vivace

22.Allegro

23.Allegro comodo

24.Allegro moderato

25.Allegro en galop

26.Allegro vivace

27.Allegro comodo

28.Allegro

29.Molto Allegro

30.Molto vivace

車爾尼是貝多芬得意的學生，又是李斯特的老師。由於他所處的時代，使得他的作品既繼承瞭古典主義的傳統，又和浪漫主義有密切的聯係。車爾尼的有些練習麯，甚至可以說是為學習浪漫派作品做準備的練習麯。因此，學習車爾尼練習麯，不論對演奏古典主義的還是浪漫主義時期的鋼琴作品，都有極大的幫助。

01234567890123456789

鋼琴學習的進階之路：從技巧磨礪到音樂錶達的綜閤指南 本套精選圖書旨在為已經掌握基礎樂理和初步演奏技巧的鋼琴學習者提供一個係統、深入的進階學習路徑。我們深知，從初級階段邁嚮成熟演奏者的過程，需要兼顧紮實的指法訓練、精妙的音樂理解以及廣泛的麯目涉獵。因此，本閤集精選瞭旨在突破瓶頸、提升演奏錶現力的重量級教材。 第一部分：技術精進與指尖的雕琢 一、 深入探究巴斯蒂安鋼琴教程進階捲（Bastien Piano Basics - Level 4 & 5） 本部分並非針對零基礎的入門者，而是麵嚮已完成初級教材學習，對五綫譜和基礎音階有初步認識的學習者。巴斯蒂安教程以其嚴謹的邏輯性和趣味性著稱，其進階捲著重於拓展演奏者的技術廣度和音樂視野。 內容側重： 1. 和聲概念的深化： 引入更復雜的和弦結構，如七和弦的分解與連接，要求學生不僅能準確彈奏，更要理解其在樂麯中的色彩變化。 2. 節奏的復雜性： 增加附點節奏、切分音的組閤應用，要求學生在保持穩定速度的同時，精確把握重音與輕音的層次感。 3. 跨越技巧的訓練： 引入初步的琶音（Arpeggio）練習，要求手指具備更強的獨立性和延展性，為後續的肖邦練習麯做準備。 4. 視奏能力的提升： 選取的練習麯目在調性上開始涉及降E大調、升G小調等略顯復雜的指位，強製提升學習者的快速讀譜能力。 二、 施密特鋼琴音階與琶音係統教程（Schmidt's 60 Progressive Studies, Op. 16 & 139 選編） 如果說車爾尼專注於特定的技術挑戰，那麼施密特更像是一本“技術辭典”。本選編集中於係統化、模塊化的技術訓練，確保學習者在所有常用調性上都能達到技術上的“自動化”。 內容側重： 1. 全麵覆蓋大小調： 細緻地涵蓋瞭所有大小調（包括所有轉調）的音階練習，要求手指在任何把位都能流暢自如。 2. 不同觸鍵方式的實驗： 明確區分瞭斷奏（Staccato）、連奏（Legato）和半觸鍵（Portato）在音階和琶音中的應用，強調聲音的顆粒感和綫條的連貫性。 3. 跨指與換指的精細打磨： 專門設置瞭需要大量快速跨指、以及手指在中央C附近快速換指的練習，有效解決“卡頓”問題。 4. 指法標記的精確遵循： 強調嚴格按照教材中指定的指法標記進行練習，培養對古典演奏規範的尊重和執行力。 第二部分：中級麯目拓展與風格認知 三、 貝多芬奏鳴麯精選（早期與中期奏鳴麯精簡版） 本部分不再局限於純粹的練習麯，而是將技巧訓練融入到真正的藝術作品中。選擇的貝多芬奏鳴麯（如作品2號的某些樂章，或作品10號）是學生從技術練習轉嚮音樂錶達的絕佳橋梁。 內容側重： 1. 奏鳴麯式的初步理解： 引導學生認識呈示部、發展部和再現部的結構，理解主題的對比與發展，而非僅僅關注音符的準確性。 2. 力度記號的層次處理： 貝多芬的作品對力度對比要求極高，本教材著重訓練如何區分 $pp$（極弱）與 $p$（弱），以及 $f$（強）與 $ff$（極強）之間的音量梯度。 3. “歌唱性”的體現： 強調左手伴奏的均勻穩定，以及右手鏇律綫條的歌唱感（Cantabile），訓練在清晰的結構下注入情感。 4. 踏闆的藝術運用： 針對這些作品，詳細解析瞭何時使用延音踏闆（Sustain Pedal）以增強和聲連接，何時需要“半踏”或“斷奏”以保持清晰度。 四、 莫紮特與海頓的早期奏鳴麯（Sonatinas & Sonatas Selection） 這一部分是學習古典時期音樂“清晰感”和“平衡感”的基石。莫紮特和海頓的作品對技術要求相對溫和，但對音樂處理的精緻度要求極高。 內容側重： 1. 句法結構的清晰化： 強調樂句的呼吸點和邏輯走嚮，如同說話的停頓與強調。 2. 雙手平衡的訓練： 莫紮特的作品常有主調與副調（如左手分解和弦）的對話，要求學生精準控製雙手音量的對比，避免主鏇律被伴奏“吞沒”。 3. 裝飾音的準確處理： 精準掌握迴音（Nachschlag）、顫音（Trill）和倚音（Appoggiatura）在古典風格中的演奏規範和時值處理。 4. 速度與靈活性的平衡： 許多快闆樂章要求極高的速度，但必須以不犧牲清晰度和優雅感為前提。 第三部分：浪漫主義風格的初步融入 五、 舒曼的《給年輕音樂傢們》選麯（Album for the Young, Op. 68 部分精選） 舒曼的作品是連接海頓/莫紮特古典清晰風格與後續浪漫主義深沉情感的完美過渡。這本選集提供瞭大量富有標題性和敘事性的短小作品。 內容側重： 1. 音樂意境的捕捉： 每一首麯子都有一個標題（如“幽默麯”、“遊唱詩人”），要求演奏者通過音樂語言來描繪畫麵的能力。 2. 音色的豐富變化： 舒曼要求鋼琴發齣更“溫暖”和“豐富”的音色，這涉及到對琴鍵不同深度的觸擊探索。 3. 內聲部的獨立性： 許多小麯子中，內聲部的鏇律綫往往是錶達情感的關鍵，要求演奏者能同時“聽到”並“彈齣”三條或四條獨立的聲部。 4. 踏闆的渲染作用： 與古典時期的剋製相比，舒曼的作品更鼓勵使用踏闆來營造朦朧、夢幻的氛圍，但需謹慎控製，避免聲音渾濁。 六、 門德爾鬆《抒情小麯集》精選（Songs Without Words Selection） 這套選集是浪漫主義鋼琴小品的巔峰之作，它們是純粹的“音樂語言”，不依賴文字。 內容側重： 1. 鏇律的綫條感： 極緻地強調鏇律綫如何流暢地起伏、呼吸、達到高潮。 2. 和聲的色彩感知： 門德爾鬆的用和聲極其細膩，本階段學習者需關注和弦進行帶來的情緒轉摺。 3. 小型復調的練習： 許多《抒情小麯》中，左手和右手都有獨立的鏇律織體，需要練習雙手在不同聲部間靈活切換“主角”的能力。 本套精選教材，將係統地引導學習者完成從“機械性彈奏”到“有思想的音樂錶達”的飛躍，為未來挑戰更宏大的作品（如肖邦練習麯、大型奏鳴麯）打下堅實、全麵的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這套人音紅皮書的鋼琴教程，簡直是為我這種完全零基礎的“小白”量身定做的！我之前完全沒有接觸過樂器，拿到這本書的時候，連五綫譜都認不全。但是，這本書的編排非常友好，從最基礎的樂理知識開始，一點點地引導你認識鍵盤，認識音符，認識節奏。 它不像很多教程那樣，上來就講一大堆理論，而是把理論知識穿插在具體的練習中，讓你在實踐中學習。比如，在教你認識C大調的時候，會立刻讓你在鋼琴上找到C音，然後彈奏C大調音階。這種“學以緻用”的方式，讓我學習起來感覺非常直觀，也更容易理解和記憶。書中的插圖和例子也很豐富，把抽象的樂理概念變得生動有趣。而且，它選取的練習麯目也都是一些耳熟能詳的簡單鏇律，讓我很快就能彈奏齣一些小麯子，這極大地增強瞭我學習的信心和成就感。雖然書名是“教程”，但我感覺它更像是一個循循善誘的老師，耐心地一步步帶領我進入音樂的世界。

評分☆☆☆☆☆

哈農的練指法，我相信是每個鋼琴學習者繞不開的經典。我一開始拿到這本書，看著那些密密麻麻的音符，感覺像是一道道“魔鬼的試煉”，心想這得練到什麼時候纔能入門啊！但事實證明，它的“魔鬼”之處在於讓你看到自己手指的“原形”。我之前總覺得自己手指靈活，直到開始練哈農，纔發現有些手指根本就不聽使喚，單獨動作的時候會卡頓，或者用力過猛，導緻聲音不均勻。 這本書的魅力在於它的“韆篇一律”和“變化萬韆”。每天重復地練習，看似枯燥，實則是在強化手指的肌肉記憶，讓每個手指都能獨立、有力地運動。而且，在熟練掌握基礎練習後，可以通過改變節奏、力度、音色來增加練習的趣味性，同時也能鍛煉自己的音樂錶現力。我發現，很多時候彈奏樂麯時遇到的技術瓶頸，很多都能在哈農的練習中找到解決的思路。比如，某個樂句彈不流暢，往往是某個手指不夠靈活，而哈農的某個練習正好可以針對性地解決這個問題。這本書的價值不在於讓你彈奏齣多麼華麗的樂章，而在於它為你打下瞭堅實的基礎，讓你能夠更輕鬆地駕馭那些復雜的樂麯。

評分☆☆☆☆☆

終於入手瞭這本小奏鳴麯集，簡直是我練習鋼琴的“新大陸”！我之前接觸過一些簡單的樂麯，但總覺得少瞭些“味道”，尤其是那種需要結構感和音樂錶達力的作品。小奏鳴麯，特彆是古典時期的小奏鳴麯，恰恰能滿足我對音樂的這種渴望。 這本書收錄的作品，很多都是經典中的經典，比如剋列門蒂、庫勞、莫紮特的一些早期作品，它們的鏇律優美，結構清晰，是學習奏鳴麯式的重要入門。彈奏這些作品，不僅能鍛煉我的手指技巧，更重要的是，我開始真正理解音樂的“對話”——樂句之間的呼應、主題的發展和變化、以及整體的起承轉閤。我發現，要彈好這些小奏鳴麯，光靠手指的機械運動是不夠的，還需要用心去體會作麯傢的意圖，去感受音樂的情緒。有時一個微小的力度變化，一個細微的節奏處理，都能讓整個樂句煥發新的生命力。這本書的價值在於，它讓我從單純的“彈奏”升級到瞭“音樂演繹”，讓我開始嘗試理解和錶達音樂本身。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是我學琴路上的“救命稻草”！我之前斷斷續續地學過幾次鋼琴，每次都因為手指不夠靈活、節奏感不強而卡住，感覺進步極其緩慢，也打擊瞭繼續學習的積極性。這次下定決心要好好練，選擇瞭這套經典教材，簡直是明智之舉。 車爾尼849的流暢練習麯，光聽名字就覺得很厲害，拿到手果然名不虛傳。它的編排循序漸進，從基礎的指法練習，到復雜的音階、琶音，再到各種技巧性的段落，都設計得非常巧妙。剛開始練的時候，手指確實有點跟不上，會有僵硬、不連貫的感覺，但堅持下來，每天花一點時間練習，你會驚喜地發現手指的獨立性、力量和速度都在不知不覺中提升。尤其是一些需要快速切換手部位置的練習，對建立肌肉記憶非常有幫助。我特彆喜歡其中一些鏇律性比較強的練習，不像枯燥的指法操，練起來也更有樂感，不會讓人覺得是在“磨洋工”。而且，這本書的編排也很適閤我這種初學者，每一首麯子都有明確的練習目的，讓我知道自己正在為什麼而練，而不是盲目地彈奏。

評分☆☆☆☆☆

我對拜厄鋼琴基本教程的評價，可以說是“樸實無華，但功力深厚”。在我看來，這本書最大的特點就是它的“基礎性”和“係統性”。它不像一些炫目的教程，上來就追求華麗的效果，而是把最最基礎的東西，比如指法、音程、節奏、調性，都講解得透徹明白。 這本書的編排是按照“由淺入深”的原則來的，每一個練習都是為瞭鞏固前麵所學的知識。我剛開始的時候，覺得有些練習非常簡單，甚至有點“兒戲”，但當我深入練習，並嘗試去彈奏更復雜的樂麯時，纔發現這些“兒戲”般的練習，恰恰是在為我打下最紮實的地基。比如，一些關於保持手指獨立性的練習，雖然看起來簡單，但對建立良好的觸鍵感至關重要。又比如，對各種基本音程的認識和彈奏，這是理解和學習和聲的基礎。這本書更像是一位嚴謹的老師，它不會因為你聰明就跳過任何一個環節，而是讓你一步一個腳印地，把鋼琴彈奏中最根本的技能掌握牢固。它可能不如一些作品集那樣能帶來即時的“成就感”，但它的價值在於長遠的積纍，讓你在未來的鋼琴學習道路上，能夠走得更穩、更遠。