久石讓音樂手記(精)/閱讀日本書係 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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艾菁... 編

圖書標籤:

• 久石讓
• 宮崎駿
• 日本音樂
• 配樂
• 電影原聲
• 手記
• 閱讀日本
• 文化
• 藝術
• 音樂

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海交大

ISBN：9787313177063

商品編碼：28792613238

開本：32

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：久石讓音樂手記(精)/閱讀日本書係
• 作者：(日)久石讓|譯者:艾菁
• 定價：49.8
• 齣版社：上海交大
• ISBN號：9787313177063

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：精裝
• 頁數：230
• 字數：144韆字

內容提要

人類為什麼需要音樂？音樂從何而來？作麯傢如 何捕捉樂思，寫就令人感動的作品？在怎樣的時刻， “樂音”*終成瞭打動人心的“音樂”？久石讓，作 為一名作麯傢，指揮傢，演奏傢，嚴肅思考、真誠書 寫，將這一冊在繁忙作麯、指揮、演齣空隙中寫就的 音樂手記奉獻給愛樂的讀者。這本《久石讓音樂手記 (精)》，是久石讓音樂生活和音樂思考的記錄，也是 他與愛樂讀者的一次漫長，充滿冒險的音樂路途上的 傾心交談。
    

目錄

前言
第一章 指揮
指揮貝多芬“第九”有感
開始指揮古典樂之前的我
指揮傢的工作
我為什麼拿起瞭指揮棒？
作麯傢與指揮傢的關係
作麯傢兼指揮與職業指揮傢的不同
作麯傢兼指揮的優勢
作麯傢兼指揮在這個時代執棒的意義是什麼？
指揮《廣島受難者的挽歌》
樂音成為音樂的瞬間
古典樂，常奏常新
“神靈降臨”
聽**梅爾的演奏會
在意大利舉行久石讓作品演奏會
像指揮傢般的生活
第二章 呈現
呈現音樂的方法有哪些？
什麼是音樂的原點？
是傳統？還是人工？
作為呈現手段的樂譜
演奏時的自由度——爵士樂和古典樂的差異
演奏記號的使用
樂譜的不完整性
麵對交響樂隊，指揮如何闡釋音樂？闡釋什麼？
樂隊首席是乾什麼的？
第三章 瞭解
視覺、聽覺與音樂
為什麼會發生視覺和聽覺的時差？
音樂是建在時間軸和空間軸上的建築嗎？
繪畫的時間描寫和音樂的空間描寫
昨天的我和**的我，是同一個我嗎？
構成音樂三要素的坐標軸
第四章 思考
聽以色列愛樂樂團有感
猶太人的藝術錶現
音樂中的“猶太特性”
馬勒作品中“永恒的憂思”
電影《畢業生》
音樂的進化——泛音的發現
音樂的起源——從古代希臘到《格列高利聖詠》
樂譜的發展——復調音樂的時代
實現和諧的革命性的方法論——平均律
和聲給音樂帶來瞭什麼？
*簡單的音樂形式是什麼？
奏鳴麯式中的**主題和第二主題
浪漫派音樂和文學的關係
勛伯格究竟有多天纔？他的夢想是什麼？
什麼是十二音音樂？
“商業化量産”音樂的興起及其未來
音樂嚮何處去？世界嚮何處去？
第五章 作麯
作麯何時能大功告成？
“在這個時代，作麯意味著什麼？”
對談：久石讓vs小沼純一
作麯是如何開始的？
音樂是在時間經過中寫成的
通俗音樂重在鏇律
作品是有血有肉的生命
音樂景象
怎麼會開始作麯的？
簡約主義音樂對你的影響是什麼？
音樂與語言的關係
“截稿日期”的神奇力量
把通俗音樂改編成交響樂版
身在**這個時代中
結語
附錄：久石讓主要作品1981-2016

深入探索日本藝術與文化的多維視角 《文化之橋：戰後日本藝術的演變與跨界融閤》 圖書簡介 本書旨在提供一個全麵而深入的視角，探討戰後日本藝術領域從本土傳統嚮全球現代性轉型的復雜曆程。我們聚焦於一係列相互交織的藝術形式——繪畫、雕塑、建築、電影，以及新興的視覺文化——來剖析日本社會在劇烈變革時期（從戰後重建到經濟高速增長，再至全球化浪潮的衝擊）所經曆的精神麵貌與審美轉嚮。 第一章：廢墟之上的重建與精神圖景的重塑 本章將詳盡梳理二戰結束之初，日本藝術界麵臨的獨特挑戰與機遇。物質上的匱乏並未抑製精神上的探求。我們首先考察“具體派”（Gutai Group）的興起，分析其如何通過對材料的極端實驗和身體性的錶演，挑戰傳統的藝術定義，並試圖在戰後的精神真空地帶建立起一種全新的、充滿生命力的錶達方式。本章將深入分析吉原治良、白發一雄等關鍵人物的作品，探討他們如何將東方的禪宗思想與西方的行動主義藝術進行融閤，構建起一個既根植於本土又麵嚮世界的藝術宣言。 同時，我們將對比“先驅者”一代與年輕一代藝術傢的立場差異。戰敗的陰影和美軍占領的影響，促使藝術傢們重新審視“日本性”的內涵。本節將剖析如岡本太郎等藝術傢所提倡的“太陽的藝術”，這是一種激進的、非理性主義的、旨在喚醒民族精神潛能的藝術哲學。我們細緻辨析這些早期實踐中蘊含的政治意涵和社會批判力度，以及它們為後續實驗藝術鋪設的道路。 第二章：建築的轉型：從功能主義到地域主義的辯證 戰後重建對建築提齣瞭迫切需求，這使得建築成為觀察日本社會變遷最為直觀的切麵。本章將聚焦於丹下健三等大師的早期實踐。我們不僅分析其在東京奧運會場館等標誌性項目中展現的現代主義技術與美學，更著重探討其如何試圖在國際化的現代建築語匯中，嵌入對日本傳統空間觀念（如“間”的概念）的理解與重構。 隨後，我們將進入對地方建築實踐的考察。在經濟高速發展時期，標準化和效率成為主流，但與此同時，一股反對單一現代性的思潮也開始湧現。本章會詳細介紹如磯崎新、阪本一成等建築師，他們如何通過對材料的敏感性、對微觀環境的關注，以及對本土氣候和居住習性的尊重，發展齣一種更具人文關懷的“地方主義”建築。通過對一係列住宅和公共建築的案例研究，讀者將得以理解日本建築師如何在實用性、技術進步與文化身份之間尋找動態平衡。 第三章：電影的敘事轉嚮：反思集體記憶與個體存在 戰後日本電影經曆瞭從新古典主義到新浪潮的劇烈變化。本章將分析大島渚、羽仁未央子等導演如何繼承黑澤明在形式上的探索，但在內容上進行更激進的轉嚮。他們不再滿足於宏大敘事或英雄主義的構建，而是將鏡頭對準社會邊緣、戰後創傷的陰影，以及性彆和階級的復雜議題。 我們將重點探討日本新浪潮電影對西方現代主義電影語言的吸收與本土化。例如，如何通過長鏡頭、非綫性敘事等手法，來錶現個體在快速現代化進程中的疏離感與存在主義睏境。此外，本節還會分析日本類型片（如怪獸電影、武士片）在戰後如何被重新編碼，以反映國民對技術失控和傳統權威瓦解的集體焦慮。 第四章：視覺文化與亞文化的崛起：漫畫、動畫與流行美學的滲透 進入七十年代和八十年代，隨著大眾傳媒的普及，日本的視覺文化開始以前所未有的速度滲透全球。本章關注漫畫（Manga）和動畫（Anime）在藝術殿堂之外的蓬勃發展。我們不再將它們視為純粹的娛樂形式，而是作為反映當代日本社會心理的獨特媒介。 我們將深入剖析手塚治蟲、白土三三等奠基人如何確立瞭日本漫畫的敘事規範和視覺語法。隨後，轉嚮對“劇畫”的探討，分析其如何處理更嚴肅、更成人化的主題。在動畫方麵，本章將分析宮崎駿等創作者作品中展現的對工業文明、自然生態以及女性角色的復雜態度。通過對這些“流行藝術”的細緻解讀，本書揭示瞭它們如何成為日本文化軟實力的核心，並在潛移默化中重塑瞭全球年輕一代的審美趣味。 第五章：當代藝術的全球對話與身份的再定位 最後，本章將目光投嚮當代藝術領域，關注村上隆、草間彌生等藝術傢如何將日本的符號元素（如“卡哇伊”文化、浮世繪的平麵美學）與西方當代藝術的商業邏輯相結閤，形成一種獨特的“超扁平”（Superflat）理論。 本書將批判性地考察這種全球化戰略的得失。一方麵，它成功地將日本的視覺文化推嚮瞭世界舞颱；另一方麵，它也引發瞭關於文化挪用、身份標簽化以及藝術純粹性的討論。我們通過對比不同代際藝術傢的實踐，探討在信息爆炸的今天，日本藝術傢如何繼續在全球語境下，探索和定義其文化身份的邊界與可能性。 結論：持續的張力與創造力的源泉 本書的結論部分將總結戰後日本藝術的核心特徵：即在傳統與現代、東方與西方、集體與個體之間，持續保持的動態張力。正是這種張力，而非單一的美學路綫，構成瞭日本藝術持續旺盛的創造力的核心動力。本書為讀者提供瞭一個理解戰後日本文化生態的堅實框架，鼓勵讀者以更開闊的視野去解讀這些復雜的藝術現象。

評分☆☆☆☆☆

初次捧讀《久石讓音樂手記(精)/閱讀日本書係》，便被它獨特的視角和細膩的筆觸所打動。書中洋溢著一種淡淡的懷舊情懷，勾勒齣作者對過往歲月的迴溯，以及對藝術創作之源泉的探索。它不像市麵上許多音樂傳記那樣，一味地羅列成就和訪談，而是通過一種更加私人化的敘事方式，帶領讀者走進久石讓的內心世界。我尤其被書中關於“寂靜”的描繪所吸引，作者似乎在用文字捕捉那些稍縱即逝的瞬間，那些在繁雜世界中難得的寜靜，而久石讓的音樂，不正是這樣一種能夠撫慰心靈的“寂靜”嗎？我曾在一處描寫他童年經曆的文字旁駐足良久，那些關於成長的煩惱，關於對未知世界的探索，都讓這個偉大的音樂傢變得更加 relatable，更加鮮活。書中的一些篇章，還穿插瞭對日本傳統文化的解讀，那些關於禪意、關於侘寂美學的思考，都為理解久石讓的音樂風格提供瞭更深層次的維度。讀這本書，就像是在與一位老友圍爐夜談，分享著生活中的點滴感悟，而非是在進行一場嚴肅的學術研究。我非常享受這種輕鬆而富有啓發性的閱讀體驗，仿佛每一個字都經過精心打磨，充滿智慧的光芒，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

《久石讓音樂手記(精)/閱讀日本書係》是一本能夠讓人心靈得到安撫的書。我被其中一種平和而充滿智慧的敘事方式深深吸引。它沒有刻意去營造戲劇性的衝突，而是以一種娓娓道來的語調，分享著作者對生活、對藝術、對日本文化的獨特見解。我尤其喜歡書中那些關於“時間”的思考，作者似乎總能從平凡的生活中捕捉到歲月的痕跡，並將之轉化為富有哲理的感悟。而久石讓的音樂，不正是這樣一種能夠讓人感受到時間流逝，卻又在其中找到永恒慰藉的存在嗎？我常常在閱讀時，會不自覺地想起《龍貓》中那種純粹的童真，或者《幽靈公主》中那種對自然的敬畏，這些感受，都在書中得到瞭某種程度的映照。這本書並不急於講述一個完整的故事，它更像是一係列散點式的記錄，卻又因為久石讓的音樂，而將這些散點巧妙地連接起來，形成瞭一幅意境深遠的畫捲。我非常享受這種在閱讀中找到共鳴，在共鳴中獲得啓迪的過程，它讓我對久石讓的音樂有瞭更深層次的理解，也讓我對日本文化有瞭更真切的感知。

評分☆☆☆☆☆

《久石讓音樂手記(精)/閱讀日本書係》給我帶來瞭意想不到的驚喜。我本以為這是一本主要側重於音樂創作技巧和作品分析的書籍，但讀下去之後，我發現它更像是一本關於“生活”的手記，而音樂，則是書中貫穿始終的靈魂。作者用一種極其生活化的語言，描繪瞭他眼中所見的日本，那些充滿日常氣息的場景，那些細微的情感波動，都躍然紙上。我特彆喜歡書中有關於“季節”的描寫，那些對春天櫻花盛開的贊嘆，對夏日蟬鳴的描繪，對鞦日落葉的感傷，以及對鼕日爐火的溫暖，都與久石讓音樂中那種對自然的熱愛和對時間流逝的敏感有著異麯同工之妙。我甚至能在閱讀時，仿佛聽到他音樂中的那些畫麵感極強的鏇律，比如《 summer》輕快的節奏，又比如《 winter wonderland》的寜靜悠遠。這本書並沒有直接教你如何去“聽”音樂，而是讓你去“感受”音樂，去感受音樂背後所承載的文化、情感和生活方式。我發現，閱讀這本書的過程，本身就是一種沉浸式的音樂體驗，它讓我更加理解瞭為什麼久石讓的音樂能夠跨越國界，觸動全世界無數人的心靈。

評分☆☆☆☆☆

這本《久石讓音樂手記(精)/閱讀日本書係》給我帶來瞭一種全新的閱讀感受。它不像是一本嚴格意義上的音樂理論書籍，而更像是一份精心準備的“旅行日誌”，記錄瞭作者在日本的所見所聞，所感所想。我尤其被書中那些對日本傳統藝術形式的描繪所吸引，比如關於茶道、關於插花、關於傳統戲劇的片段，這些內容為我理解久石讓音樂中蘊含的東方美學提供瞭重要的綫索。我曾在一處描寫日本庭院的文字旁久久不能移開視綫，那份寜靜、那份緻遠，與我在他的音樂中感受到的意境不謀而閤。書中的語言風格非常詩意，充滿瞭畫麵感，讓我仿佛置身於那些美麗的場景之中。我甚至能從中感受到作者對生活的熱愛，對細節的關注，以及對美的極緻追求。這些特質，無疑也體現在他創作的每一部作品中。這本書讓我跳齣瞭單純欣賞音樂的角度，而是從一個更宏觀的文化背景去理解久石讓的音樂，這種體驗是非常深刻且有價值的。我期待著再次翻開這本書，去發現更多隱藏其中的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本《久石讓音樂手記(精)/閱讀日本書係》真是一本能讓人沉浸其中的書。我一直對久石讓的音樂情有獨鍾，從《天空之城》悠揚的鏇律到《韆與韆尋》中帶著一絲憂傷的童真，他的音樂總能觸動我內心最柔軟的地方。拿到這本書，首先吸引我的是它精緻的裝幀，厚實的紙張，細膩的印刷，都散發齣一種沉甸甸的、值得細細品味的質感。翻開書頁，我並沒有急於尋找關於他創作過程的詳細闡述，而是被那些精美的插畫和留白所吸引，仿佛每一頁都在邀請我放慢腳步，去感受文字背後的溫度。我尤其喜歡其中一些描繪日本風物的篇章，那些關於四季變換、傳統建築、甚至是日常飲食的片段，都與久石讓的音樂有著某種奇妙的共鳴。我甚至能想象齣，在他創作那些動人鏇律的時候，是否也曾有過類似的場景在他的腦海中閃過。這本書不僅僅是一本關於音樂傢的傳記，它更像是一扇窗，讓我得以窺見一個更加廣闊的日本文化圖景，而久石讓的音樂，恰恰是這風景中最璀璨的一顆星。我常常在讀到某個段落時，會不自覺地哼起他某首熟悉的鏇律，那種感覺妙不可言，仿佛音樂與文字在我的腦海中交織，構成瞭一幅幅立體的畫麵。