作麯基本原理 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805533605

商品編碼：28917559812

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	作麯基本原理 音樂 書籍
作者：	（奧）阿諾德·勛伯格　，吳佩華　譯
定價：	48.0
齣版社：	上海音樂齣版社
齣版日期：	2007-03-01
ISBN：	9787805533605
印次：
版次：	3
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	32開

內容簡介

阿諾德·勛伯格是奧地利*名作麯傢，二十世紀 *有影響的音樂巨人之一，十二音作麯技法的開山鼻 祖。而這位作麯大師卻沒有受到過什麼專業訓練，全 憑自己的天賦自學成纔。《作麯基本原理》是他的重 要作麯理論*作，沒有繁雜的技術剖析和艱深的專業 詞匯，從*為基礎的傳統技術手段和組織方式入手， 深入探討如何處理實際寫作中遇到的諸多技巧問題。 　　同時又以分析大量名傢作品的方法貫穿全書，力圖培 養學生分析各類音樂作品和獨立解決各種技術睏難的 能力。該書既適用於初學作麯的學生，又是一本深入 淺齣地討論作麯技術問題的基礎讀物。

目錄

緒論 編者前言 說明 部分? 主題的構造 章? 麯式的概念 第二章? 短句 ? 譜例說明 第三章? 動機 ? 動機的運用要求變奏 ? 動機由何構成 ? 動機的處理與運用 ? 譜例說明 第四章? 動機型的結閤 ? 建造短句 第五章? 簡單主題的構造 ? 一、開始寫樂句 ??? 樂段與樂句 ??? 樂句的開端 ??? 屬形式：補充的重復 ??? 譜例說明 ? 二、樂段的前句 ??? 貝多芬鋼琴奏鳴麯中一些樂段的分析 ??? 其他名麯選例的分析 ??? 前句的構造 ? 三、樂段的後句 ??? 鏇律方麵的考慮：終止式輪廓 ??? 節奏方麵的考慮 ??? 關於浪漫派作麯傢的一些樂段的評述 ? 四、樂句的完成 ??? 譜例說明 第六章? 伴奏 ? 伴奏的可省略性 ? 伴奏的動機 ? 伴奏的類型 ? 聲部進行 ? 低聲部綫條的處理 ? 伴奏動機的處理 ? 樂器的要求 第七章? 性格與情緒 第八章? 鏇律與主題 ? 聲樂鏇律 ? 器樂鏇律 ? 鏇律與主題 第九章? 關於自我檢驗 ? 如何進行自我檢驗 第二部分? 小型麯式 第十章? 小三部麯式（A-B-A'） ? 小三部麯式 ? 對比的中間段 ? 譜例說明 ? 上拍和弦 ? 再現部 第十一章? 非偶數、不規則、不對稱的結構 第十二章? 小步舞麯 ? 麯式 ? 三聲中部 第十三章? 諧謔麯 ? A段 ? 轉調的對比中段 ? 練習形式 ? 再現部 ? 延伸、插段與小尾聲 ? 尾聲 ? 三聲中部 第十四章? 主題與變奏 ? 主題的結構素質 ? 主題與變奏之間的關係 ? 變奏的動機 ? 變奏動機的産生 ? 變奏動機的應用與加工 ? 變奏中的對位 ? 為變奏打稿 ? 譜例126的說明 ? 一整套變奏的組織 第三部分? 大型麯式 第十五章? 大型麯式的各個部分（附屬形式) ? 過渡段 ? 具有獨立主題的過渡段 ? 從前麵的主題發展齣來的過渡段 ? 再過渡段 ? 副主題組 ? 抒情主題 ? 尾聲 第十六章? 迴鏇麯式 ? 行闆麯式（ABA與ABAB) ? 其他簡單迴鏇麯 ? 再現部中的變奏與變化（正主題) ? 再現部中的變奏與改動（副主題組) ? 大型迴鏇麯式（ABA—C—ABA) ? 奏鳴迴鏇麯式 第十七章? 奏鳴麯快闆（樂章的麯式) ? 奏鳴麯快闆 ? 呈示部 ? 正主題（或正主題組) ? 過渡段 ? 副主題組 ? 加工部 ? 再過渡段 ? 再現部 ? 尾聲 ? 結束語 附錄

音樂的色彩與形態：一部探索聲音構造與情感錶達的理論專著 書名：和聲的織錦：西方音樂結構深度解析 作者：阿瑟·霍爾姆斯 (Arthur Holmes) 齣版社：和聲工坊 (Harmonic Workshop Press) 齣版年份：2023年 --- 導言：超越音符的架構 《和聲的織錦：西方音樂結構深度解析》並非一本關於如何“創作”音樂的實用指南，而是一部旨在解構西方音樂語言的深層邏輯、形態演變及其在情感敘事中作用的理論文獻。本書將焦點置於聲音材料——鏇律、和聲、節奏、復調——如何在時間維度上被組織、交織和塑形，從而構建齣宏大且具有內在說服力的音樂結構。我們試圖超越對特定技巧的機械描述，深入探究驅動巴洛剋、古典、浪漫乃至二十世紀早期音樂“有效性”的底層規則與美學觀念。 本書的讀者群體定位是具備一定音樂基礎，渴望從“演奏者”或“欣賞者”的直觀感受躍升至“分析者”和“理論傢”視角的音樂學生、研究人員、作麯傢及資深樂迷。它假定讀者對基礎樂理（如五綫譜記譜法、基礎三和弦）已有認知，並緻力於拓展對音樂形態學、語境分析和結構主義的理解。 --- 第一部分：音高組織與調性框架的構建 本部分聚焦於西方音樂最核心的組織原則——調性（Tonality）的起源、發展及其在不同曆史時期的具體體現。 第一章：前調性時代的音高係統與模態思維 (Pre-Tonal Systems and Modal Thought) 本章首先迴顧瞭中世紀教會調式（如多利安、弗裏吉亞調式）的音高排列規則及其在早期復調音樂中的應用。我們將分析模態音樂如何通過其獨特的音高色彩而非明確的功能和聲來構建張力與解決。重點探討瞭“終止感”在模態語境下的模糊性與多樣性，並對比瞭古希臘音律與後世的平均律差異。 第二章：大調與小調的興起：功能和聲的奠基 (The Rise of Major and Minor: Foundations of Functional Harmony) 此章深入剖析瞭從文藝復興晚期嚮巴洛剋早期過渡過程中，自然音階如何逐漸被明確地轉化為大調與小調體係。詳細闡述瞭“導音”（Leading Tone）的引入對調性中心確定性的決定性影響。我們將通過分析濛特威爾第、巴赫早期作品中的固定低音進行研究，展示功能和聲 (Functional Harmony)——即主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）三者的緊張與釋放關係——是如何成為時間藝術的驅動力的。 第三章：調性空間的拓展與色彩的深化 (Expansion of Tonal Space and Deepening Color) 聚焦於十八世紀晚期至十九世紀中葉的調性實踐。本章的核心在於解析轉調 (Modulation) 技術的復雜化。我們不再滿足於簡單的近關係轉調，而是探討如何通過副屬和弦 (Secondary Dominants)、和弦副屬和弦 (Secondary Dominants of Dominants) 以及更激進的平行調式關係 (Parallel Key Relationships) 來暫時擴展或模糊調性中心。貝多芬和舒伯特的某些樂章被用作案例，展示調性“衝突”如何成為戲劇張力的主要來源。 --- 第二部分：時間與節奏的形態學 音樂的結構不僅存在於音高層麵，更根植於其在時間中的流動性。本部分解析瞭節奏、節拍和樂句的組織原理。 第四章：節拍的層次結構與韻律的劃分 (Metric Hierarchy and Rhythmic Grouping) 本章區分瞭“節拍”（Meter，底層組織）與“節奏”（Rhythm，錶層流動）。我們將研究不同文化背景下節拍的構成方式，並詳細分析復閤節拍 (Compound Meter) 與異位節拍 (Asymmetrical Meter) 如何影響聽者的預期。重點分析瞭古典奏鳴麯式中對規律節拍的依賴性，以及浪漫主義作麯傢如何通過切分音 (Syncopation) 和休止符的精確放置來打破這種規律，營造流動感。 第五章：樂句的句法與結構邏輯 (Phrasing Syntax and Structural Logic) 音樂的“語法”體現在樂句的構建上。本章引入瞭音樂形態學的分析工具，研究“提問-迴答”（Antecedent-Consequent） 樂句結構。我們將探討樂句的長度（通常為四小節或八小節的倍數）如何建立一種結構上的“平衡感”或“失衡感”。此外，還研究瞭周期性結構 (Periodic Structure) 在宣敘調和詠嘆調中的應用，以及如何通過延長樂句或使用模進 (Sequence) 來延遲高潮的到來。 --- 第三部分：復調織體與結構形態的動態張力 如果說和聲提供瞭色彩，那麼復調（Polyphony）則提供瞭音樂的骨架和驅動力。 第六章：對位法：綫條的獨立與互動 (Counterpoint: Line Independence and Interaction) 本章超越瞭簡單的“兩條鏇律相遇”的概念，專注於對位法 (Counterpoint) 的美學原則。詳細解析瞭巴赫賦格麯中主體（Subject）和應答（Answer）的嚴格規則，特彆是調性應答 (Tonal Answer) 與真實應答 (Real Answer) 之間的微妙差異及其對整體調性色彩的影響。探討瞭如何通過聲部交織 (Voice Leading) 維持綫條的清晰度，即使在多達四五條獨立鏇律共存的情況下。 第七章：奏鳴麯式的動力學：主題的衝突與統一 (The Dynamics of Sonata Form: Thematic Conflict and Unity) 本章將奏鳴麯式視為一種宏大的結構敘事——調性衝突的戲劇 (Tonal Drama)。我們不再將奏鳴麯式視為僵硬的模闆，而是將其視為一種圍繞呈示部 (Exposition) 的主要衝突（主題一與主題二的調性對立）、展開部 (Development) 的主題碎片化與探索，以及再現部 (Recapitulation) 的最終統一過程。重點分析瞭如何通過副屬和弦的巧妙運用和轉調的復雜性來衡量一位作麯傢在結構組織上的創新程度。 第八章：變奏的藝術：主題的衍生與重塑 (The Art of Variation: Thematic Derivation and Reshaping) 本章討論瞭變奏麯（Variations）的結構哲學，即在保持主題核心身份的同時，對織體、節奏、和聲框架進行最大程度的解構與重構。對比分析瞭通俗變奏（Paraphrase Variations）和固定低音變奏（Basso Ostinato Variations）的內在邏輯。通過對勃拉姆斯晚期作品和巴赫《哥德堡變奏麯》的分析，揭示變奏如何從簡單的裝飾發展成為一種深刻的哲學探討——關於“不變”與“易變”的關係。 --- 結論：結構作為情感的載體 本書的最終目標是使讀者認識到，復雜的音樂結構並非為炫技而生，而是服務於特定曆史語境下的情感錶達需求。從巴洛剋的嚴謹對位到浪漫主義的調性模糊，每一種結構選擇都是作麯傢在聲音材料的限製範圍內，所能達到的最有效敘事方式。掌握這些原理，將使聆聽和分析體驗從被動接受轉變為主動洞察聲音背後的宏偉藍圖。本書旨在提供一把鑰匙，去開啓理解西方音樂藝術——這種跨越數百年構建起來的聽覺建築——的深層奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就非常吸引我，柔和的色調和簡潔的排版，透露齣一種沉靜而專業的學術氣息。我本身對音樂理論一直有著濃厚的興趣，但總覺得係統性的知識體係有些遙不可及，尤其是涉及到作麯的那些“秘而不宣”的原理。拿到《作麯基本原理》這本書，我立刻被它紮實的理論功底和清晰的講解方式所打動。書中的每一個章節都像是在為我鋪設一條通往理解音樂本質的道路，從最基礎的和聲走嚮到復雜的麯式結構，再到色彩豐富的配器法，作者都用一種循序漸進的方式來闡述，讓人感覺學習作麯並非是高不可攀的藝術，而是可以通過係統學習掌握的技藝。我特彆喜歡作者在講解某些復雜概念時，穿插的生動案例分析。比如，在講到動機發展時，他引用瞭莫紮特和貝多芬的經典樂段，並通過圖文並茂的方式，一步步揭示瞭作麯傢是如何將一個簡單的音樂火花，發展成氣勢磅礴的樂章。這種“解剖”經典作品的方式，讓我對音樂的理解瞬間提升瞭一個層次。而且，書中的語言非常精準，既有學術的嚴謹性，又不失通俗易懂的生動性，即使是初學者，也能在其中找到自己的學習路徑。我覺得這本書對於那些想要深入瞭解音樂創作，或者希望將自己對音樂的熱愛轉化為實際創作能力的愛好者來說，絕對是一本不可多得的寶藏。它不僅提供瞭知識，更點燃瞭學習的熱情，讓我迫不及待地想要開始自己的創作嘗試。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《作麯基本原理》的扉頁時，我並沒有預設它會給我帶來多麼顛覆性的體驗。畢竟，音樂理論的書籍市場已經相當成熟，質量參差不齊。然而，這本書的齣現，卻讓我眼前一亮。它不僅僅是一本“教你如何作麯”的書，更像是一本“帶你理解音樂”的百科全書。書中對於和聲學部分的講解，是我見過最細緻和最具條理性的。從最基礎的三和弦、七和弦的構成，到復雜的轉調、離調技巧，作者都用深入淺齣的語言進行剖析，並且大量引用瞭不同時代、不同作麯傢的作品作為例證，這使得枯燥的和聲理論變得生動有趣。我尤其欣賞書中關於“和聲的功能性”的論述，這讓我明白瞭為什麼某些和弦組閤聽起來如此和諧，而另一些則會産生齣人意料的效果。此外，書中對於麯式結構的分析也極為精彩。從簡單的二部麯式、三部麯式，到復雜的奏鳴麯式、迴鏇麯式，作者都詳細地闡述瞭它們的構成要素、發展邏輯以及在不同作品中的具體應用。通過對這些麯式結構的深入理解，我開始能夠“聽懂”音樂的骨架，也更能把握作品的整體脈絡。這本書的價值在於，它提供瞭一個清晰的框架，讓我在麵對復雜的音樂作品時，不再感到茫然，而是能夠有條理地去分析和理解。它不僅提升瞭我對音樂的鑒賞能力，更重要的是，為我未來的音樂創作打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂懷有深厚情感，但又缺乏係統音樂教育背景的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠填補我知識空白，同時又能激發我創作欲望的書籍。《作麯基本原理》這本書，無疑滿足瞭我的所有期待。書中的內容詳實，涵蓋瞭從音樂基礎知識到高級作麯技巧的方方麵麵。我最喜歡的章節是關於“配器法”的講解。在此之前，我一直認為配器是音樂創作中非常高深的學問，難以掌握。但這本書通過對各種樂器的音色、音域、演奏特性的詳細介紹，以及不同樂器組閤的典型搭配方式，讓我對配器有瞭一個全新的認識。作者還提供瞭大量不同樂器組閤的聽覺示例，讓我能夠直觀地感受到不同配器所帶來的色彩變化和情感差異。這種“耳濡目染”的學習方式，對於我這樣的初學者來說，簡直是福音。而且，書中並沒有局限於理論的堆砌，而是強調“實踐齣真知”。它鼓勵讀者在學習理論的同時，積極地進行音樂創作。書後附帶的各種練習，從簡單的鏇律填空到完整的樂麯片段創作，都為我提供瞭寶貴的實踐機會。通過這些練習，我不僅鞏固瞭所學的理論知識，更重要的是，我開始逐漸建立起自己的創作自信。這本書讓我明白，作麯並非是天纔的專利，而是可以通過科學的方法和持之以恒的努力來實現的。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，音樂的魅力在於它能夠超越語言，直接觸及我們的靈魂。但如何纔能有效地將內心的情感和想法，轉化為一段能夠打動人心的鏇律，卻是我長期以來睏擾的問題。《作麯基本原理》這本書，就像一位循循善誘的導師，為我指明瞭方嚮。它沒有那些空泛的理論說教，而是將作麯的每一個步驟都分解得異常清晰。例如，書中在講解鏇律創作時，不僅分析瞭鏇律綫條的起伏、節奏的安排，還深入探討瞭音程選擇對情感錶達的影響，這一點對我來說尤為重要。我之前創作的鏇律總是顯得有些平淡，缺乏靈魂，讀完這部分後，我纔意識到自己在鏇律的“骨架”和“血肉”的塑造上存在很多不足。作者還鼓勵讀者多動手實踐，書中提供瞭大量的練習題，涵蓋瞭從簡單的和弦編配到復雜的樂句構建。我嘗試著完成其中的一些練習，雖然初期會遇到睏難，但在反復揣摩和嘗試的過程中，我逐漸體會到瞭理論與實踐相結閤的樂趣。更令我驚喜的是，這本書還涉及到瞭不同風格音樂的創作特點，比如古典主義的嚴謹、浪漫主義的奔放，以及一些現代音樂的創新手法。這為我打開瞭更廣闊的視野，讓我不再局限於自己熟悉的音樂領域，而是能夠以更開放的心態去探索和學習。這本書的價值，絕不僅僅停留在理論層麵，它更是激發瞭我源源不斷的創作靈感，讓我對未來的音樂探索充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠創作齣動人心魄的鏇律的音樂傢們充滿瞭敬佩，也常常夢想著自己能夠擁有那樣的纔華。《作麯基本原理》這本書，則為我打開瞭一扇通往音樂創作奧秘的大門。它以一種極其係統和專業的方式，解析瞭音樂創作的各個環節。我尤其被書中關於“音樂的語匯”的探討所吸引。作者將鏇律、節奏、和聲、麯式等元素，比作是音樂的“詞匯”和“語法”，並詳細講解瞭如何運用這些“語匯”來構建富有錶現力的音樂“句子”。他分析瞭不同鏇律走嚮、節奏變化所蘊含的情感意義，以及和弦進行如何營造齣特定的情緒氛圍。讀到這裏，我纔恍然大悟，原來音樂的每一個細節都蘊含著深刻的錶達意圖。書中的許多章節都深入探討瞭音樂的“形式美”，比如對稱性、對比性、統一性等原則在音樂作品中的體現。這讓我意識到，優秀的音樂作品不僅要有情感的充沛，更要有嚴謹的結構和精巧的布局。作者還鼓勵讀者去模仿和藉鑒大師們的作品，通過分析他們的創作手法來提升自己的技巧。這本書為我提供瞭一個非常完整的學習藍圖，讓我能夠係統地、有針對性地去提升自己的音樂創作能力。它不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的導師，引領我一步步走進音樂創作的奇妙世界。