正版中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材大提琴1-7級教程大提琴(1-7級) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 藝術考級
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500664819

商品編碼：28930565768

叢書名： 大提琴(1-7級)

齣版時間：2007-05-01

産品信息

書    名	中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材大提琴1-7級	定    價	59.00元
作    者	中國音樂學院考級委員會 俞明青 趙嘉楠	齣版社	中國青年齣版社
齣版日期	2006年9月第1版;2012年11月第2次印刷	ISBN	9787500664819
頁    數	170頁	譜   號	五綫譜
難    度	初中級	開   本	16開
重    量	480剋	光   盤	無

內容介紹

《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材大提琴(1-7級)》的主要內容是：大提琴音域寬廣，音色人性化，演奏者的姿勢自然舒展。學習大提琴可以培養少年兒童熱愛音樂、用音樂創造美的情趣，並使兒童在對美的追求中發展想像力，提高文化藝術修養。《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材大提琴(1:7級)》由上、下兩冊組成，按照由淺入深、循序漸進的原則，共分為十個級彆。內容方麵，在尊重原作品的基礎上，對其中一些作品的指法、弓法進行瞭適當的調整。由於鋼琴伴奏譜所占篇幅較大，在這本教材中省略。

弦上的詩篇：大提琴演奏技藝精進與音樂審美探索 本書旨在為所有對大提琴藝術懷抱熱忱的學習者，提供一套係統、深入且富有啓發性的進階學習路徑。它並非針對特定級彆或考級的教材，而是聚焦於大提琴演奏技術核心的打磨、音樂理解的深化以及個人藝術風格的培養。全書從演奏哲學的宏觀探討，延伸至對不同曆史時期音樂風格的細緻剖析，力求在技術與藝術之間搭建堅實的橋梁。 第一部分：演奏本體的再審視與精煉 本部分深入探討瞭大提琴演奏中的基礎要素，但其視角超越瞭初學階段的機械性模仿，轉而追求動作的內在邏輯與效率。 一、身體與樂器的和諧共振：人體工程學在演奏中的應用 我們首先摒棄“標準姿勢”的僵化概念，轉而分析如何根據演奏者的個體生理結構，建立一套既能保證長期健康，又能最大化釋放演奏潛能的支撐係統。詳細探討瞭坐姿、重心分配對音色與弓弦接觸點的微妙影響。重點分析瞭如何通過調整身體的細微肌肉群的激活與放鬆，實現弓法上“毫不費力地産生飽滿音色”的境界。 二、弓法的深度解析與多維控製 弓法是決定大提琴音色生命力的核心。本書將弓法分解為速度、重量、接觸點（Point of Contact, POC）和弓的傾斜度四個維度，並詳細闡述這四者之間復雜的相互作用。 1. 速度與重量的動態平衡： 探討如何使用不同重量的壓力配閤恒定的弓速，在同一根弦上製造齣從“耳語般”到“雷鳴般”的音量變化，避免單純依靠“壓”來實現音量。 2. 接觸點的空間藝術： 詳細描述瞭在指闆與琴碼之間不同接觸點對泛音結構和音質的決定性作用。特彆引入瞭對“音色光譜”的討論，指導學習者如何精確地導航至最適閤特定樂句的音色區域。 3. 運弓的軌跡與“呼吸”： 超越直綫運弓的錶層要求，探討弓杆在與琴弦接觸時所形成的微小弧度，以及這如何與演奏者的氣息相呼應，賦予長音綫條以生命般的呼吸感。 三、左手的精細化訓練：觸鍵的哲學 左手不再僅僅是按準音高，而是音色塑造的另一半力量。 1. 指尖的“品質”而非“力度”： 強調指尖觸弦的瞬間，力量的導入方式比絕對力度更重要。分析如何通過指甲與指肉的不同參與度，在不同音區實現清晰度與溫暖度的平衡。 2. 揉弦的層次感： 將揉弦分解為手腕運動、手臂運動和整體身體的協調，探討不同揉弦速度和幅度的目的性，從巴赫時代的純淨音高保持，到浪漫主義時期的情感張力釋放。重點研究如何實現“自由揉弦”——即不被固定節奏束縛的、跟隨鏇律起伏的揉弦。 3. 把位轉換的“無縫工程”： 專注於如何通過聽覺預判和身體的慣性提前準備，實現把位轉換時的絕對寜靜和精準，避免任何“颳擦”或“滑音”的乾擾。 第二部分：音樂語言與風格的跨越式發展 技術為載體，音樂理解為靈魂。本部分引導學習者超越對譜麵的機械解讀，進入作麯傢的內心世界。 一、巴洛剋時期大提琴的“言說”： 不再將巴洛剋音樂視為“簡單的”音樂。重點剖析巴赫無伴奏奏鳴麯與組麯中的對位法、鏇律綫的獨立性以及即興演奏的傳統。探討在現代大提琴上如何重現那個時代對清晰度、清晰的節拍感以及裝飾音的規範處理。強調“歌唱性”如何在嚴格的結構中得以體現。 二、古典與浪漫主義的張力構建： 分析海頓、莫紮特與貝多芬時期，大提琴在樂隊與獨奏中地位的變化。重點研究奏鳴麯中的“對話”結構，以及舒曼、勃拉姆斯作品中如何運用更寬廣的音域和更復雜的和聲色彩來錶達深沉的個人情感。特彆關注力度標記（如sfz, subito piano）在構建戲劇衝突中的作用。 三、二十世紀及當代音樂的探索： 這一章節鼓勵學習者擁抱新的演奏技法和聽覺體驗。探討使用泛音、噪音、特殊弓法（如在指闆上演奏、使用弓杆擊弦）如何拓展大提琴的錶現邊界。引導學習者如何理性地對待現代音樂中的不和諧音程和非傳統節奏，將其視為新的錶達工具而非技術障礙。 第三部分：麵嚮舞颱的實踐哲學 本部分關注演奏者如何將颱下的刻苦練習轉化為颱上的藝術呈現。 一、高效的排練策略： 提齣“問題導嚮型”的練習方法，而非簡單的從頭到尾重復。介紹如何利用錄音和慢速迴放技術，精確診斷演奏中的技術盲區和音樂錶達上的模糊地帶。強調將練習時間集中於“最需要改進的10%”的原則。 二、音樂記憶的構建與保護： 探討記憶不僅是音符的排列，更是對作品結構、和聲功能和情感邏輯的深入理解。提供建立多重記憶係統（視覺、聽覺、觸覺、邏輯）的方法，以確保在舞颱壓力下，演奏能夠流暢、自信地進行。 三、舞颱錶現力的內化： 藝術呈現的核心在於“真誠”。本書不教授浮誇的舞颱技巧，而是指導學習者如何通過充分的準備，將內心的音樂體驗自然而然地外化。討論如何處理舞颱上的意外——保持冷靜，並將其轉化為音樂敘事的一部分，而非中斷。 本書是一份持續的邀請函，邀請每一位大提琴學習者，深入探索樂器潛能的無限深度，最終找到屬於自己的、獨一無二的“弦上的詩篇”。它要求學習者具備成熟的自我驅動力和批判性思維，去質疑、去實驗，最終超越教材的範疇，成為一個成熟的音樂傢。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這套係列教程的深度和廣度，完全超齣瞭我作為一個中級學習者的預期。到瞭中後期的級彆，選麯的眼光真是獨到，既有古典時期那些對技巧要求很高的練習麯目，也有不少充滿浪漫主義色彩、注重音色錶達的改編麯。這種平衡性非常重要，它避免瞭讓學習者陷入單純的“炫技”誤區，而是真正引導我們去理解和塑造音樂的“靈魂”。我尤其欣賞它在某些高級技巧引入時所采用的策略——不是一下子拋齣難題，而是通過一係列精心設計的過渡性練習，讓你在不知不覺中突破瓶頸。比如，對於換把的流暢度和雙音的精準度訓練，教材裏的小段落組閤起來，形成瞭一個完整的訓練體係，比單純拉某個大段的練習麯要有效率得多。而且，它對不同風格音樂的處理建議也相當細緻，比如在演繹巴赫的無伴奏組麯時，它會提示你在音準控製和弓法的輕重變化上要注意什麼，這對於提升演奏的音樂性至關重要。感覺這套書不僅僅是教你怎麼拉琴，更是在塑造一個全麵發展的音樂人。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習大提琴多年，並且對教材挑選比較挑剔的人來說，我對這套教材的整體結構邏輯錶示高度贊賞。它的體係性非常強，從基礎的音準、節奏訓練到復雜的情感錶達，每一步都有明確的階段目標。最讓我欣賞的一點是，它非常注重對學生聽覺能力的培養。很多教材隻關注“手上的動作”，但這本書在每個級彆的收尾部分，都會安排一些需要演奏者自己去分析和把握的麯目，鼓勵你去聽，去內化，去形成自己的音樂理解。例如，在某個高級練習中，它會提示你如何去處理不同聲部的平衡，這在獨奏樂器中顯得尤為重要。這種“授人以漁”的教學理念，使得學習者在脫離教材指導後，依然能夠保持正確的學習方嚮和自我提升的動力。相比我以前用過的某些國外引進的教材，這套更貼閤我們本土學習者的習慣和考試要求，銜接得非常順暢自然，讓人感到親切又專業。

評分☆☆☆☆☆

這套教材真是讓人眼前一亮，尤其是對於初學者來說，簡直是福音。從拿到書的第一天起，我就被它清晰的排版和科學的編排吸引住瞭。特彆是前幾級的入門部分，那些基礎練習的設計簡直是太巧妙瞭，把枯燥的音階和指法練習融入到瞭富有鏇律性的樂麯中，讓我這個剛拿起大提琴沒多久的人，不僅沒有感到畏懼，反而充滿瞭探索的樂趣。那些關於持弓和揉弦的講解，配上詳細的圖示，即便是自學也能摸到門道。而且，它對樂理知識的穿插講解也十分到位，不是那種生硬的理論灌輸，而是和演奏技巧緊密結閤，讓你在練習的同時不知不覺地吸收瞭知識。我特彆喜歡教材裏選用的那些小品，它們的難度遞進非常自然，每學完一個階段，都能明顯感覺到自己的進步，這種成就感是其他很多教材給不瞭的。可以說，這套書就像一位循序漸進的良師益友，陪伴著我從對大提琴一竅不通，到能夠自信地拉奏齣完整的麯目，其中的用心程度，可見一斑。我身邊不少琴友也在用，大傢都反饋說，它確實是目前市場上少有的，能夠兼顧藝術性和實用性的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這些帶著考級目的去學習的傢長來說，這套教材簡直是“定海神針”。它緊密貼閤瞭考級標準，但絕不是那種為瞭應試而僵化的教輔讀物。它在保障應試技巧達標的同時，更注重音樂本質的傳達。我發現，孩子在按照這套教材練習時，對樂麯的情感把握比以前進步神速。比如，在某個級彆的練習麯中，作者對於連弓的力度控製要求非常精細，要求你在一個長樂句中體現齣呼吸感。正是這種對細節的極緻追求，讓孩子不僅僅是在“完成任務”，而是在“塑造音樂”。而且，教材中對一些難點麯目的解析部分，用詞精準到位，沒有太多晦澀的術語，即便是陪同學習的傢長也能大緻理解其意圖，這極大地促進瞭傢校之間的配閤。每完成一個級彆的學習，我們都會有一種紮實可靠的感覺，知道孩子在音樂素質上是全麵發展的，而不僅僅是技巧的堆砌，這纔是作為一套“通用教材”最可貴的品質。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這套教材在“演奏美學”方麵的貢獻。很多技術層麵的教材很容易讓人陷入工具性的訓練，而忽略瞭我們學習大提琴的初衷——錶達美。這套書在高級階段選用的麯目，往往能觸及到浪漫主義晚期甚至現代音樂的邊緣，迫使學習者去探索大提琴音色的更多可能性。比如，如何通過不同的弓法來模擬人聲的嘆息，或者如何在極弱的力度下保持音準的穩定。這些都不是機械練習就能解決的，需要深厚的音樂修養。教材中對這些“不可言傳”的演奏細節的處理方式非常高明，它不是直接給齣“答案”，而是通過對比和引導，讓你自己去“發現”最佳的處理方式。這種啓發式的教學，極大地激發瞭我的創造力和對大提琴藝術的敬畏之心。每一次翻開它，都感覺像在進行一場深刻的音樂對話，而非簡單的技術操練，這種體驗是無價的。