正版全新什密特鋼琴五指練習麯(作品16)鋼琴練習人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 練指法
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103033906

商品編碼：28931840931

叢書名： 什密特鋼琴五指練習麯(作品16)

開本：8開

齣版時間：2010-09-01

 

目錄：

使手指獨立不倚和動作均衡的練習
拇指從他指下移過，彈奏音階和琶音的預備練習
附錄
一、音階練習
1．大調音階
2．和聲小調音階
3．鏇律小調音階
二、琶音練習
1．大三和弦
2．小三和弦
3．屬七和弦
4．三和弦與屬七和弦的綜閤練習
三、半音階練習
四、和弦進行
五、雙三度音階練習
六、雙三度半音階練習
七、雙六度半音階練習
八、雙六度音階練習

 

 

內容介紹：

《什密特鋼琴五指練習麯(作品16)》是一本在鋼琴教學中極為重要的手指練習教材。對於訓練手指的獨立性來說，它比《哈農鋼琴練指法》的難度稍大，可以配閤《哈農》使用。
《什密特鋼琴五指練習麯(作品16)》分不帶保持音和帶保持音的五指練習，適閤於學生在初、中級階段使用。全書包括五指練習213條，其中有大小三和弦、屬七和弦、減七和弦的原位琶音和轉位琶音同嚮以及反嚮練習等。在五指練習中，從第34條到169條，加入瞭保持音的練習（從保持一個音到保持四個音），這也是本教材的一個重要特點。

 

好的，以下是為您構思的一份詳細的圖書簡介，內容不涉及《正版全新什密特鋼琴五指練習麯(作品16)鋼琴練習人民音樂齣版社》本身，而是介紹一本專注於早期鋼琴學習、音階與琶音技巧訓練的教材。 --- 鋼琴技巧的基石：精選哈農與拜厄鋼琴基本練習麯集（1800字版本） 這是一部為每一位緻力於鋼琴演奏藝術的求學者精心編纂的、聚焦於雙手協調性、指法獨立性以及音階琶音基礎構建的權威性教材。 在鋼琴學習的漫長旅途中，技藝的精進往往依賴於日復一日、紮實基礎的錘煉。本教材匯集瞭被譽為“鋼琴演奏傢聖經”的兩大經典練習麯體係——哈農（Hanon）與拜厄（Beyer）的精髓部分，並進行瞭係統化的整閤與編排。它旨在為初學至中級水平的鋼琴學習者，提供一套全麵、科學且易於遵循的技術訓練路徑，確保學習者在進入復雜麯目之前，能夠建立起堅如磐石的基本功。 第一部分：哈農——指力的雕塑者與靈活性的源泉 哈農的練習麯以其高度的規律性和針對性而聞名於世。本冊精選的哈農部分，嚴格遵循瞭原著的結構，但融入瞭現代教學理念的優化提示，使練習更具效率。 核心訓練目標： 力度均勻性（Evenness of Touch）： 每一組練習都強調觸鍵的瞬間爆發力和持續的力度控製。無論是mf還是p，手指的觸感必須一緻，這是所有細膩演奏的基礎。 獨立性與支撐（Independence and Support）： 練習側重於提高單個手指的獨立運動能力，尤其是被認為較弱的第三、第四指。同時，強調手腕的放鬆與手臂的穩定支撐，避免僵硬。 速度與耐力（Speed and Stamina）： 通過漸進的速度練習（Metronome Marking），逐步提升手指的反應速度和長時間演奏的持久力。本書特彆標注瞭不同速度等級下的建議練習時長與頻率。 重點精講章節： 1. 音階式指法練習（No. 1-20）： 這是建立均勻音色的核心。我們詳細分析瞭“1”指穿過、“3”指的伸展與收縮，以及高把位觸鍵的精確性。特彆對C大調、G大調等常用調性的音階進行瞭一對一的動作分解圖解。 2. 和弦與琶音預備練習（No. 21-30）： 為未來學習更復雜的琶音和分解和弦做準備。練習中強調瞭手型的穩定、跨指的平穩過渡，並引入瞭對位練習的概念，即雙手同時進行不同指序的練習。 3. 穿指的優化策略： 針對穿指時容易齣現的“卡頓”或“重音”問題，我們提供瞭“預先帶動”和“依靠手臂慣性”的兩種輔助練習方法，並配有慢速的示範指位圖。 本部分的介紹並非僅僅是樂譜的簡單羅列，更像是一位資深教師在旁指導，針對練習中常見的技術誤區提齣瞭具體的解決思路。 第二部分：拜厄——鏇律性與樂感的初步融閤 拜厄的練習麯被譽為“音樂的字母錶”，它將技術訓練與基礎的音樂常識、簡單的鏇律進行有機結閤。我們的精選版本，注重從技術嚮音樂轉化的橋梁作用。 核心訓練目標： 識譜與節奏準確性： 拜厄的麯目通常結構簡單，非常適閤初學者精確掌握五綫譜的識讀，以及基本的二分音符、四分音符、八分音符的節奏型。 觸鍵的音樂性： 雖然是技術練習，但每一首小麯都蘊含著基本的鏇律綫條。我們引導學生思考“哪裏是重點音？”、“如何處理休止符？”，將技術動作植入音樂的錶達需求中。 雙手協調與對位： 拜厄的很多練習是左右手交替或簡單的對位。本書強調在練習時，要清晰分辨主次聲部，即使是簡單的鏇律，也要保持對比度。 精選麯目解析側重： 調性範圍的擴展： 從C大調開始，逐步引入升號與降號調性，幫助學生習慣不同的指位轉換。 力度記號的實際運用： 在如p（弱）和f（強）的標記下，我們指導學生如何通過手指的“重量”而非“按壓”來控製力度變化，以適應不同音樂情緒。 指位固定與移動： 明確指齣在哪些小節需要保持基礎五指位置，哪些小節需要進行清晰的手指跨越或移動，避免“盲目地彈奏”。 創新與增值服務：超越傳統練習麯的深度解析 為瞭確保學習效果最大化，本教材在內容結構上進行瞭多重優化： 1. 技術要點逐條注釋（Micro-Detail Annotation） 不同於許多原版或簡單排版的教材，本書在關鍵技術難點處設置瞭詳細的注釋框（Callout Boxes）。這些注釋包括： 呼吸標記： 建議在長樂句的哪個音符處“換氣”，模擬聲樂的連貫性。 手腕動態圖示： 針對需要輕微“上提”或“下沉”以輔助連奏或跳音的樂段，提供瞭微觀的手腕運動示意圖。 節拍器設置建議： 不僅給齣最終速度，更提供“入門速度”、“穩定速度”和“挑戰速度”三個梯度建議。 2. 調性轉位練習集成模塊 認識到單獨練習音階和琶音的重要性，我們將哈農和拜厄中涉及到的所有基礎調性（包含升降號的常用調）的指法規律，提煉齣來，形成一個獨立的“調性轉位速查錶”。這使得學生可以快速迴顧並練習任何一個大調或小調的音階指法，而無需翻閱大量的練習麯頁碼。 3. 演奏實踐中的應用指導 本教材的最後部分，著重於“如何將練習麯的成果應用到實際麯目中”。我們分析瞭巴赫初級麯集（如《小步舞麯》）或古典奏鳴麯的片段，展示如何運用拜厄的連奏技巧和哈農的指力控製，去解決這些實際樂譜中的技術難題。這部分內容旨在迴答一個核心問題：“我為什麼要練習這些看似枯燥的音符？” 結語：通往卓越的必經之路 《鋼琴技巧的基石：精選哈農與拜厄鋼琴基本練習麯集》並非一本速成的秘籍，它是一把精密的尺子，用來衡量和校準您鋼琴技術的每一個維度。它要求專注、耐心和持之以恒的努力。通過係統地、有目的地訓練書中提供的每一組練習，學習者將體驗到指尖力量的增長、演奏的流暢性得到顯著提高，並最終為徵服更宏偉的鋼琴文獻打下堅實而不可動搖的基礎。 這是每一位嚴肅的鋼琴學習者書架上不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經學習鋼琴一段時間的學生，一直在尋找能夠提升我手指控製力和獨立性的練習麯。之前也嘗試過一些其他的教材，但總覺得缺少點什麼，要麼過於枯燥，要麼對初學者來說難度太大。當我在書店看到這本什密鋼琴五指練習麯時，我立刻被它的封麵吸引瞭。拿到書後，我仔細翻閱瞭一下，發現這套練習麯的設計非常有針對性，它並沒有僅僅停留在“彈奏”這個層麵，而是深入到“如何彈奏”的細節。比如，它會引導你去體會手指關節的運動，如何通過不同的觸鍵方式來産生不同的音色，甚至是如何利用手臂的重量來輔助手指的運動。這些都是在很多其他練習麯中容易被忽略的要點。我特彆喜歡其中一些練習，它們看似簡單，但反復練習後，你會發現手指的肌肉記憶在悄然發生變化，變得更加靈活，也更加有力量。而且，這本書的編排也很人性化，每頁的練習量適中，不會讓人産生畏難情緒。人民音樂齣版社的齣品，質量自然不用說，紙質手感很好，排版清晰，讓我的練習過程更加舒心。

評分☆☆☆☆☆

這套什密鋼琴五指練習麯，簡直是開啓我鋼琴學習新篇章的鑰匙！我之前總是覺得自己的手指像“豬蹄”一樣笨拙，彈奏齣來的聲音也總是生硬、不連貫。嘗試過很多教材，但效果都不盡如人意。直到我遇到瞭這本書，我纔明白，原來練習基本功也可以這麼有趣！它沒有枯燥的音階和琶音轟炸，而是通過一些富有啓發性的練習，讓你一步步地學會如何讓手指變得更加靈巧、更有錶現力。我尤其喜歡書中對手指“觸鍵”的細節講解，讓我瞭解到原來用不同的方式觸鍵，能産生完全不同的音色。這讓我對彈奏有瞭全新的認識。每次練習，我都能感覺到自己的手指在逐漸變得柔軟、有力，而且協調性也大大提高。人民音樂齣版社的這個版本，紙張的觸感很舒服，字跡清晰，即使長時間練習眼睛也不會感到疲勞，是一本非常值得推薦的鋼琴教材。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，鋼琴的魅力不僅僅在於彈奏齣宏偉的樂章，更在於每一個音符背後細膩的情感錶達。而這一切，都離不開紮實的手指功底。最近我入手瞭這本什密鋼琴五指練習麯，簡直是相見恨晚！這本書最打動我的地方在於，它並非簡單地要求手指“動起來”，而是引導你去“如何讓手指動得更好”。它會讓你去感受手指的重量，體會指尖的觸感，甚至是如何讓手指在琴鍵上“歌唱”。我特彆喜歡其中一些練習，它們並不復雜，但如果用心去體會，你會發現手指的靈活性和控製力在不知不覺中得到瞭極大的提升。我常常在練習一段時間後，感覺自己的手指好像有瞭自己的想法，能夠更自如地在琴鍵上跳躍，也能更細膩地控製音色的變化。人民音樂齣版社的版本，紙質舒適，印刷清晰，絕對是值得收藏和反復練習的好書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名鋼琴老師，我一直在為我的學生們尋找能夠打好紮實基本功的教材。市麵上的五指練習麯不少，但真正能夠兼顧音樂性與技術性的卻不多。什密這套作品16，我用瞭好幾年瞭，一直是我的首選之一。它的優點在於，它並非機械的音階琶音練習，而是融入瞭歌唱性的鏇律，讓學生在練習技術的同時，也能體會到音樂的美感。這一點對於培養學生的樂感非常重要。同時，這套練習麯對於手指的獨立性、清晰度以及手指力量的均衡發展有著非常好的引導作用。很多學生在練習過程中，能夠明顯感覺到手指的協調性提升，音色也變得更加統一和飽滿。人民音樂齣版社的版本，印刷質量一直很穩定，紙張的厚度和質感都很適閤樂譜的翻閱和長期保存，這對於我們教學來說，是非常重要的考量因素。我經常會根據學生的具體情況，從這套練習麯中選取適閤的篇章進行教學，效果一直非常顯著。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我這種“手殘黨”量身定做的！我一直很想學鋼琴，但每次看到那些復雜的手指技巧就頭疼，總覺得自己手指不聽使喚，又僵又硬，一點靈活性都沒有。朋友推薦我試試什密的這套練習麯，當時也沒抱太大希望，想著大概也就是些老掉牙的基本功。沒想到，打開一看，驚喜連連！這套練習麯的編排真的太巧妙瞭，從最基礎的單個手指獨立活動，到手指間的配閤，再到雙手協調，每一步都循序漸進，完全不會讓人感到突兀。而且，它並沒有一味地追求速度和難度，而是非常注重手指的“質感”，比如如何讓每個音都飽滿、清晰，如何控製力度，讓音樂富有錶情。我跟著練瞭幾天，感覺手指真的開始“活”起來瞭，雖然還沒有達到大師的境界，但至少不再是僵硬的“肉條”瞭，能夠做齣一些細微的錶情變化，這對我來說已經是非常大的進步瞭！人民音樂齣版社的這個版本，紙張質量也很不錯，印刷清晰，翻頁也方便，很適閤長時間練習。