简谱即兴伴奏教程(21世纪全国高师音乐系列教材) 许乐飞著简谱钢琴即兴伴奏教材书 西南师范大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 简谱
• 即兴伴奏
• 钢琴
• 音乐教材
• 高等教育
• 音乐教学
• 许乐飞
• 西南师范大学出版社
• 21世纪高师音乐系列
• 伴奏技巧

店铺： 日新图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562158424

商品编码：28962949839

开本：16开

出版时间：2012-12-01

好的，以下是根据您的要求，为您撰写的一份详尽的图书简介，内容涵盖了音乐理论、钢琴演奏技巧、和声学基础，以及其他与即兴伴奏可能相关的音乐学习领域，但不包含《简谱即兴伴奏教程（21世纪全国高师音乐系列教材）许乐飞著简谱钢琴即兴伴奏教材书 西南师范大学出版社》的具体内容。 --- 音乐理论与实践进阶：钢琴演奏与和声分析系列 卷一：西方音乐理论精要与分析实践 作者： [虚构作者名A] 出版社： [虚构出版社名X] 页数： 450页 装帧： 平装/精装可选 内容提要： 本书是为高等音乐院校学生和有志于深入探究西方音乐体系的音乐爱好者量身打造的一部综合性理论教材。它超越了基础乐理的范畴，重点聚焦于音乐分析、曲式结构以及西方音乐史中的关键转折点。 第一部分：深度解析调性体系 本卷首先系统回顾了古典时期至浪漫主义时期西方音乐的核心——大小调体系的构建原理。详细阐述了调式音阶的构成、关系大小调的转换逻辑，以及功能和声（T-S-D）在终止式与乐句构建中的应用。重点章节深入探讨了“二次属音”的概念及其在丰富和声色彩方面的作用，并配以巴赫对位练习曲中的实例进行解析。 第二部分：曲式结构与织体分析 曲式分析是理解音乐宏大叙事的关键。本书详尽剖析了奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部的功能）、回旋曲式、复三部曲式（ABA结构）的变体，以及奏鸣曲与交响乐的结构差异。此外，特别开辟章节探讨了“动机发展”的技巧，例如呈示动机、变形、转位、增值与减值等手法在贝多芬后期作品中的体现。关于织体部分，本书清晰区分了主调音乐、复调音乐（如赋格）和以主音音乐为基础的配器方式，并辅以大量的乐谱示例进行听觉与视觉的同步训练。 第三部分：十九世纪音乐思潮与和声的拓展 随着浪漫主义的兴起，和声语言开始向调性边缘拓展。本书详细介绍了“变化和弦”（如减七和弦的四向性）、半音和声在建立远关系转调中的策略。我们分析了瓦格纳歌剧中的“三全音”和声如何打破传统功能束缚，以及德彪西印象主义和声（如平行五度、九和弦的非功能性使用）对二十世纪音乐的先导作用。 适用对象： 音乐学、作曲与指挥、钢琴表演专业高年级学生，以及需要系统性温习西方音乐分析方法的音乐教师。 --- 卷二：键盘乐器演奏技巧的跨领域研究 作者： [虚构作者名B] 出版社： [虚构出版社名Y] 页数： 380页 装帧： 精装（附赠高清演奏示范光盘） 内容提要： 本书旨在为钢琴演奏者提供一个从身体力学到音乐诠释的全面指导框架。它不侧重于特定曲目的教学，而是关注演奏者在技术层面的基础优化和艺术表现力的提升。 第一部分：人体工程学与高效触键 本部分是技术训练的基石。我们探讨了正确的坐姿、手臂重量的转移、手指触键的深度与力度控制之间的关系。内容涉及“重量传导技术”与“弹性手指技术”的辨析，旨在帮助演奏者建立既稳定又灵活的演奏姿态，有效预防肌腱劳损。特别强调了手腕在不同技术（如琶音、八度、快速音阶）中的灵活运用，避免僵硬。 第二部分：音阶、琶音与音群的系统化练习 本卷提供了一套高度结构化的音阶与琶音练习体系，覆盖了所有大调、小调、以及常见的调式音阶（如弗里吉亚调式、利底亚调式）。练习的重点不仅在于速度，更在于音色的均匀性与节奏的精确性。此外，书中包含针对克莱门蒂、哈农等传统练习曲的高阶处理建议，例如如何用“歌唱性”的方式演奏技术练习，使其具备音乐性而非机械性。 第三部分：踏板的精妙运用与声部层次的构建 踏板被誉为“钢琴的灵魂”。本书详细区分了延音踏板（Sustain）、柔音踏板（Una Corda）和保持音踏板（Sostenuto）的精确使用时机和幅度控制。通过分析巴赫的三声部创意曲和肖邦夜曲，指导读者如何利用踏板连接声部，同时清晰分离旋律与伴奏，实现三维的听觉空间感。 第四部分：视奏能力的提升策略 视奏是衡量演奏者综合能力的重要指标。本书提供了一套渐进式的视奏训练方案，从节奏的预读、和弦的整体识别、到提前预判（Look Ahead）技巧的培养。核心在于将“读谱”转化为“听觉想象”，通过对和声功能的快速判断来辅助手指的准确反应。 适用对象： 所有钢琴学习者，尤其适合准备考级、音乐比赛或希望突破技术瓶颈的进阶学生。 --- 卷三：音乐基础与和声实践导论 作者： [虚构作者名C] 出版社： [虚构出版社名Z] 页数： 320页 装帧： 简装（配合练习册使用） 内容提要： 本教材致力于为初学者建立坚实的和声学基础，并将其与键盘实践紧密结合。它侧重于理解和声的“功能”而非仅仅是“标记”，强调在实践中快速建立和声思维。 第一部分：基础和声概念的键盘化 从三和弦的构成开始，本书立即引导学生在钢琴上感受和弦的音响。重点讲解了导音、属七和弦的解决途径，以及如何通过转位和弦来平滑低音进行。所有的理论概念都配有相应的键盘图示和五线谱范例。 第二部分：连接与解决：和声语汇的构建 核心内容集中于和弦的连接规则。详述了正确的正、副属和弦的级进、回避平行五八度的技巧，以及如何使用经过和弦、邻和弦等进行初步的和声色彩变化。特别强调了“固定低音”练习在强化对位思维中的作用。 第三部分：基础曲目的和声分析入门 本书精选了大量简单民谣、赞美诗以及古典小品作为分析案例。指导学生如何快速识别一段旋律的主音调、识别其功能和弦（T/S/D）。目标是让学生能够在不依赖复杂的理论推导的情况下，仅凭听觉和乐谱直觉，快速判断出一段简单音乐的和声骨架。 第四部分：即兴创作的思维萌芽 虽然不涉及复杂的即兴技巧，但本卷为后续学习铺垫了基础。它引入了“旋律填充”的概念，即在既定的和声进行上，如何使用音阶音、和弦音以及经过音来创作出合理的副旋律线条。这为学习任何形式的即兴伴奏或创作打下了必要的和声逻辑基础。 适用对象： 音乐初学者、音乐教育专业大一、大二年级学生，以及希望通过键盘实践来巩固音乐理论知识的自学者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年键盘演奏经验的业余爱好者，我最看重的是教材中蕴含的“即兴”精髓。这本书在这方面做得非常到位，它不仅仅教授“怎么弹”，更深层次地探讨了“为什么这样弹”。书中对于和声进行中的“色彩变化”分析得极其透彻，比如在解决导向音时，不同的替代和弦如何微妙地影响听感，作者都给出了清晰的和弦图和对应的音频示范（虽然我只能想象音频，但文字描述已经足够生动）。更重要的是，它鼓励读者跳出书本的限制。在讲解完一套基础的伴奏模式后，作者会留出大量的空白页和开放性的练习题，提示我们尝试用刚学到的技巧去改编自己熟悉的歌曲，这种引导式的创新思维培养，是很多传统教材所缺乏的。它真正培养的是我们对音乐进行快速反应和个性化表达的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了淡雅的米白色作为主色调，搭配上那幅抽象的、仿佛流动的音符图案，立刻就给人一种专业而又不失艺术气息的感觉。拿在手里分量十足，纸张的质感也相当不错，摸上去有一种细腻的触感，印刷的清晰度更是没得说，每一个符号、每一个文字都清晰锐利，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我特别喜欢它内部的排版，左右留白恰到好处，既保证了视觉上的舒适度，又使得乐谱和文字的布局显得井井有条。尤其是那些复杂的和弦标记和指法提示，都用不同于正文的字体和颜色进行了区分，这一点对于初学者来说简直是福音，能够极大地帮助我们在学习过程中快速定位关键信息。总的来说，从拿起这本书的那一刻起，我就感觉自己面对的不是一本普通的教材，而是一件经过精心打磨的艺术品，这无疑为接下来的学习过程增添了许多期待和动力。

评分☆☆☆☆☆

从出版社的角度来看，西南师范大学出版社的出品一向以扎实可靠著称，而这本《简谱即兴伴奏教程》无疑是其音乐教育系列中的又一力作。它在传统音乐教育的规范性与现代即兴演奏的灵活性之间找到了一个极佳的平衡点。我注意到全书的索引和术语表做得非常详尽，这对于日后查找和复习特定和弦指法或者特定伴奏织体时，提供了极大的便利性。另外，教材在设计之初就充分考虑到了多媒体辅助学习的潜力，虽然我拿到的是纸质书，但从文中多次引用的“请参考配套音频/视频讲解”的提示来看，它的数字化配套资源想必也是非常完善的。总而言之，这是一本兼具学术深度、教学实用性和优秀设计感的综合性教材，是任何想要系统学习简谱钢琴即兴伴奏的人不可多得的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我花了几天时间仔细翻阅了这本书的整体结构，不得不说作者在课程编排上的用心程度是超乎我想象的。它并非简单地堆砌枯燥的和弦理论，而是巧妙地将理论知识融入到实际的伴奏练习中。开篇部分对简谱和西方记谱法之间的转换逻辑做了非常深入浅出的阐述，这一点对于习惯了传统简谱的音乐爱好者来说，是打通即兴思维的关键一步。随后，课程循序渐进地引导我们从最基础的三和弦、七和弦开始，逐步过渡到更复杂的属七、挂留和弦的运用。最让我惊喜的是，书中还穿插了大量的“风格化”伴奏织体的介绍，比如模仿爵士乐的Walking Bass Line，或者布鲁斯风格的Shuffle节奏型，这些内容让伴奏不再是简单的“和弦填充”，而是真正拥有了音乐的灵魂和色彩。这种由浅入深、注重实践应用的设计，完全符合现代音乐学习者追求效率和实战能力的需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格与其说是一本严谨的学术教材，不如说是一位经验丰富的前辈在悉心指导。作者的文笔非常平易近人，没有太多晦涩难懂的专业术语。即便是涉及到一些复杂的音乐学概念，作者也总能找到一个非常贴切的生活化比喻来解释清楚，比如将和声的推进比喻成“河流的流向”，让人茅塞顿开。我特别欣赏其中穿插的一些“经验之谈”和“常见误区分析”。这些小标题下的内容，往往是学习者在实际练习中容易遇到的瓶颈，但书中给出的解决策略却往往出人意料地直接有效。这让我感觉作者是一位真正深入一线教学多年的实践者，他了解我们学琴路上的痛点，并提前为我们铺平了道路。阅读过程中的代入感很强，仿佛旁边坐着一位耐心的老师在随时解答我的疑惑。