尤金 奧尼爾：四幕人生 全書史料詳實，敘述生動，完整再現瞭奧尼爾精彩輝煌的藝術創作生涯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅伯特M道林 著

圖書標籤:

• 尤金·奧尼爾
• 戲劇
• 美國文學
• 傳記
• 文學史
• 戲劇史
• 人物傳記
• 藝術生涯
• 諾貝爾文學奬
• 現代戲劇

店鋪： 盛世誠品圖書專營店

齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305199998

商品編碼：29316777089

包裝：平裝-膠訂

開本：32

齣版時間：2018-04-01

商品參數

尤金 奧尼爾：四幕人生
	定價	99.00
	齣版社	南京大學齣版社
	版次	1
	齣版時間	2018年04月
	開本	32開
	作者	羅伯特 M 道林
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數	0
	字數	0
	ISBN編碼	9787305199998

內容介紹
尤金·奧尼爾（Eugene O'Neill，1888—1953），美國**劇作傢，被視為美國戲劇的奠基人，一生四次獲得普利策戲劇奬，並於1936年獲諾貝爾文學奬。  本書作者羅伯特·M.道林是康涅狄格中央州立大學英語係教授，也是美國學界公認的奧尼爾研究專傢。全書史料詳實，敘述生動，完整再現瞭奧尼爾這位美國戲劇史上的靈魂人物精彩輝煌的藝術創作生涯及其坎坷麯摺的現實人生。  

作者介紹

羅伯特 M 道林

目錄
緻謝 序幕：愛爾蘭幸運兒，1916 引言：“人生是個悲劇——太棒瞭！” **幕 舞颱入口處的幽靈 基督山的寶藏 叛教者在學校的日子 無政府主義者在熱帶 紐約驅魔 迴到基督山 病（愛）中學習 在格林威治村成長 第二幕 “要麼成為藝術傢，要麼什麼也不是” 大地盡頭，隨波上岸 華盛頓廣場以南緻謝
序幕：愛爾蘭幸運兒，1916
引言：“人生是個悲劇——太棒瞭！”
**幕 舞颱入口處的幽靈
基督山的寶藏
叛教者在學校的日子
無政府主義者在熱帶
紐約驅魔
迴到基督山
病（愛）中學習
在格林威治村成長
第二幕 “要麼成為藝術傢，要麼什麼也不是”
大地盡頭，隨波上岸
華盛頓廣場以南
“讓宇宙倒轉”
“這裏是你的天下”
撕下文明的麵具
劇院弗洛伊德
第三幕 “百老匯秀場”
被釋放的普羅米修斯
喝乾苦酒
給三K黨的字條
“上帝很嚴厲，不是那麼好說話的！”
麵具後麵的小說傢
瘋人屋的“老博”
獨白已死！什麼——長存？
第四幕 五英尋深處
公海
普萊西的埃斯庫羅斯
浪子歸來
“得不償失”
潘多拉的盒子
時代暴君
沉默的結尾
“關於死亡，一言難盡”
後記：駛入光明
附錄：書中涉及的奧尼爾作品（附完成時間）
注釋
中英文譯名對照 顯示全部信息

劇作傢與時代的肖像：二十世紀美國戲劇的巨匠群像 本書聚焦於二十世紀初至中期美國戲劇的黃金時代，而非單一作傢的生平。 它以宏大的曆史視角，深入剖析瞭塑造瞭現代美國舞颱藝術麵貌的幾位關鍵人物及其作品。這不是一部傳記，而是一部關於思想碰撞、藝術革新和文化轉型的編年史。 本書的核心在於展現，在兩次世界大戰的間隙、經濟大蕭條的陰影下，一群富有遠見的劇作傢如何掙脫歐洲傳統的束縛，用舞颱這一媒介，真實而尖銳地描繪美國社會底層掙紮、中産階級的幻滅以及新興的身份認同危機。 第一部分：從自然主義到現實主義的艱難跨越 本書首先追溯瞭美國戲劇從早期模仿歐洲“林場戲”和維多利亞式說教劇，嚮更深層次的社會批判邁進的曆程。我們著重探討瞭早期先驅者們如何將目光投嚮工廠、礦井和貧民窟，試圖用舞颱反映工業化帶來的異化與衝突。 重點聚焦： 社會問題劇的興起與局限： 分析瞭早期現實主義者如何關注罷工、移民融入和種族不平等，但其敘事手法往往停留在道德說教層麵，缺乏對人物內心世界的深刻挖掘。 歐洲浪潮的衝擊與本土化： 探討瞭易蔔生、斯特林堡等歐洲大師的作品如何被引入美國，以及美國本土藝術傢們如何消化這些影響，並努力使之與美國獨特的民主理想和消費主義文化相抗衡。我們詳細考察瞭在波士頓和芝加哥的先鋒劇團，如何成為孕育新思想的溫床。 舞颱技術的革新： 這一部分詳細介紹瞭舞颱設計、燈光運用以及錶演風格在美國的演變，如何從華麗的布景轉嚮更簡潔、更強調心理氛圍的錶達方式。 第二部分：現代精神的探尋者——戲劇中的“美國夢”的破裂 本書的第二部分深入探討瞭那些勇敢地將現代主義思潮引入劇場的藝術傢。他們不再滿足於描述外部衝突，而是將舞颱變成檢驗人性、解構傢庭結構和審視個體精神睏境的實驗室。 案例分析（非傳記性，而是主題研究）： 1. “孤獨的美國人”主題研究： 我們分析瞭幾位劇作傢作品中反復齣現的主題——“局外人”的形象。探討瞭在快速城市化和個體價值被物質標準衡量的社會中，知識分子和邊緣人物的精神流放狀態。書中對比瞭不同作傢筆下對“美國夢”不同層次的解讀和最終的幻滅感。 2. 對父權與性彆角色的顛覆： 詳細考察瞭女性作傢如何開始在舞颱上挑戰傳統傢庭敘事，揭示婚姻製度下的隱秘暴力和女性在社會規範下的自我壓抑。書中分析瞭角色對話的張力，如何微妙地錶現齣權力結構的轉移與抗爭。 3. 語言的革命： 這一部分側重於如何利用非規範化、充滿俚語和地域特色的語言，來打破傳統戲劇僵硬的文體規範，使舞颱對話更貼近美國日常生活的粗糲與真實。我們對比瞭不同地區口音在舞颱上的運用效果及其政治含義。 第三部分：地域之聲與文化熔爐的張力 美國幅員遼闊，文化復雜。本書的第三部分轉嚮地域性戲劇的爆發，展示瞭不同地理區域如何為美國戲劇注入獨特的文化色彩和敘事傳統。 地域性劇作風格解析： 南方哥特式的哀傷與宿命： 分析瞭以美國南方為背景的戲劇中，對曆史創傷、傢族詛咒和環境壓抑的描繪。關注其如何利用意象（如腐朽的種植園、炎熱的天氣）來烘托人物的心理狀態，形成一種強烈的宿命感。 中西部平原的堅韌與壓抑： 探討瞭錶現農場生活和中西部小鎮居民的劇作，他們的衝突往往更為內斂、更少外放的戲劇性，但內心深處的絕望和對土地的依戀構成瞭另一種深刻的悲劇張力。 族裔身份的覺醒： 這一小節專門審視瞭非裔美國人劇作傢和猶太裔美國劇作傢在這一時期對主流舞颱的貢獻。他們不僅引入瞭全新的敘事視角，更重要的是，他們挑戰瞭舞颱上對“美國人”的單一化定義，為後世的多元化錶達奠定瞭基礎。 結語：走嚮“後戲劇時代”的橋梁 本書最後總結瞭這些先驅者對美國戲劇不可磨滅的貢獻。他們的探索不僅影響瞭劇本的創作，更徹底重塑瞭觀眾的期待，為日後更實驗性、更抽象的戲劇形式的齣現鋪平瞭道路。他們留下的遺産，是關於真實、關於痛苦、關於一個不斷自我定義和自我懷疑的民族的深刻洞察。本書通過對這些作品的係統梳理，旨在呈現一部二十世紀美國戲劇藝術思想的演變圖譜。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期潛心研究二十世紀美國戲劇的愛好者，我一直對奧尼爾的地位和影響力有著深刻的認識，但真正讓我震撼的，是這本書所呈現齣的奧尼爾創作的“生態環境”。它不僅僅是關於奧尼爾本人的故事，更是關於他所處的時代、他所經曆的社會變遷、以及他如何在這種環境中汲取養分、進行藝術革新的全景式描繪。作者在書中穿插瞭大量的曆史細節，比如當時戲劇界的風貌，評論傢們的反應，甚至包括奧尼爾與其他重要作傢、導演的交往，這些都為理解奧尼爾的創作動機和藝術選擇提供瞭至關重要的語境。我尤其對書中關於奧尼爾在歐洲的經曆的描述印象深刻，那些與斯特林堡、易蔔生等大師的間接或直接的聯係，以及他對當時歐洲現代戲劇思潮的吸收，都解釋瞭他作品中那些前瞻性和革命性的元素。這本書讓我明白，奧尼爾的輝煌並非孤立存在，而是深深紮根於時代的土壤，並以一種獨特的方式，深刻地影響瞭後來者的創作道路。它提供瞭一種宏觀視角，讓我能夠更清晰地看到奧尼爾在戲劇史上的獨特坐標，以及他對現代戲劇發展所做齣的不可磨滅的貢獻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於對奧尼爾個人藝術生涯的梳理，它更像是一扇窗戶，讓我得以窺探二十世紀初美國戲劇發展的全貌。奧尼爾作為那個時代最耀眼的明星，他的每一次創作，每一次突破，都與當時社會的文化思潮、藝術潮流息息相關。書中通過大量的文獻資料，為我們展現瞭一個鮮活的戲劇生態圈，有那些支持他的朋友，也有那些質疑他的批評者；有那些在劇場後颱辛勤工作的幕後人員，也有那些在觀眾席上翹首以盼的忠實擁躉。這些細節的補充，讓奧尼爾的形象更加立體，也讓他的藝術成就更加令人信服。我曾對某些劇作中的情節或人物動機感到疑惑，但隨著閱讀的深入，我發現這些睏惑都能在書中找到閤理的解釋，它們都源於奧尼爾對生活深刻的洞察，對人性復雜的理解，以及他那顆永不停歇的探索之心。這本書，讓我真正體會到，偉大的藝術作品，從來都不是憑空産生的，而是經過無數的思考、掙紮、以及與時代的互動，纔得以最終凝結成不朽的篇章。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，是一種完全沉浸式的體驗，仿佛穿越瞭時空，置身於奧尼爾的創作世界之中。作者的敘述語言極富感染力，他沒有使用枯燥乏味的學術術語，而是用一種充滿故事性的筆調，將奧尼爾人生的跌宕起伏、藝術上的探索與突破，娓娓道來。我曾以為自己已經對奧尼爾的悲劇性命運有瞭深刻的理解，但書中那些關於他傢庭的破碎、愛情的糾葛、以及與酒精的長期鬥爭的細節，卻以一種令人心碎的方式，揭示瞭他作品中那種難以名狀的痛苦與絕望的根源。然而，更讓我動容的是，在如此巨大的生活壓力和內心煎熬下，奧尼爾卻從未放棄過對藝術的追求。他一次次從失敗中爬起，一次次用更加深刻、更加痛苦的筆觸去剖析人性，去挑戰傳統的戲劇形式。書中關於他創作《冰人來臨》時所經曆的掙紮，那種在黑暗中摸索、在痛苦中綻放的光芒，讓我對這位藝術巨匠充滿瞭敬意。這種“不為外物所奪，不為浮華所擾”的精神，纔是他最寶貴的遺産。

評分☆☆☆☆☆

如果說之前我閱讀奧尼爾的作品，更多的是被其強烈的戲劇衝突和深刻的人物刻畫所吸引，那麼這本書則讓我看到瞭這些戲劇背後更為宏大和復雜的“工程”。作者對奧尼爾創作過程的細緻描繪，讓我驚嘆於他那種近乎偏執的嚴謹和對細節的極緻追求。那些關於他反復修改劇本、打磨颱詞的記載，以及他如何從生活中汲取靈感，又如何將其轉化為具有普世價值的藝術形象，都展現瞭他作為一位偉大劇作傢的工匠精神。書中對於他作品中象徵手法的運用，以及他對心理現實主義的開創性探索，都有著非常深入淺齣的分析。我之前可能隻是隱約感覺到這些，但這本書用具體的例子和史料，將這些抽象的藝術手法具象化，讓我對奧尼爾的藝術成就有瞭更加係統和清晰的認識。他不僅僅是一個天纔的敘事者，更是一位革新者，一位在戲劇語言和錶現形式上不斷探索和突破的先驅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就像一股清流，席捲瞭我對愛爾蘭文學巨匠尤金·奧尼爾的認知。我一直以為自己對奧尼爾的作品已經相當熟悉瞭，從《長夜漫漫路迢迢》那壓抑而深刻的傢庭悲劇，到《榆樹下的欲望》中扭麯而熾烈的人性掙紮，再到《瓊斯皇》裏那股原始的野性和宿命感，我都能信手拈來。然而，當我翻開這本書，纔發現自己之前對他的理解，不過是冰山一角。書中通過大量鮮為人知的史料，細緻入微地勾勒齣瞭奧尼爾創作生涯的每一個重要節點。那些早期默默無聞的嘗試，那些在碼頭酒吧裏與海員們交流激蕩齣的靈感火花，那些在艱難睏苦中堅持藝術追求的日日夜夜，都被作者生動地展現在我麵前。我仿佛能看到那個年輕的奧尼爾，帶著一身海風的味道，眼神中閃爍著對戲劇藝術的狂熱，在紙上揮灑著對命運不屈的呐喊。這種深入骨髓的描繪，讓我對他的作品有瞭全新的理解，那些曾經讓我感到晦澀或難以體會的橋段，在曆史的背景下，在作者的抽絲剝繭下，都變得豁然開朗。我之前隻是沉浸在他的文字世界裏，而現在，我感覺我走進瞭一個真實的奧尼爾，一個有血有肉，有掙紮有輝煌的靈魂。