具体描述
●1
●包豪斯风格
●011 亨利·范·德·维尔德的新艺术风格
●015 年轻人格罗皮乌斯
●029 到美国去、到世界去
●2
●包豪斯教育体系
●041 艺术是否可以被传授
●051 一所技术学校的养成
●3
●包豪斯理想
●061 艺术与技术的结合？
●065 为大众而建造？
●079 摩天楼 — 石匠的儿子密斯
●087 包豪斯理想后来怎么样了
●4
●包豪斯风格在今天的德国
●101 他们为什么还在推广包豪斯
●123 德国人怎么看包豪斯风格
●部分目录
内容简介
《被误解的包豪斯》是一本介绍包豪斯历史的图文书。作者在2015年走访了德国包豪斯从1919年开始到1933年结束的多个重要历史城市如魏玛、德绍、柏林，斯图加特等。不但收集了档案馆、博物馆的一手信息，还采访了20位德国有名的包豪斯专家、学者、推手、博物馆管理者等。从文字角度来说，这本书将不同于通常靠前作者所出版的研究资料，而是融入了个人的观察和采访，甚至是此前从未在中国曝光过的定制专访。从图片来说，本书有作者个人的拍摄图片，并重新编排了图片的结构，使得其展现了从包豪斯前期的欧洲设计风格一直延伸到我们今天的现代住宅风格，做到了哪怕不读文字，只看图片也是有趣的图片史。从整个图书架构而言，它跳脱出了此前图书只单介绍包豪斯14年历史的常规历史线索框架，作者更像是一个策展人，基于个人研究和已有资料，以新的思路将包豪斯分为风格／教育体系和方法／理想三个大的部分，每个部分都有选择地挑选采访和资料，从而让读等 张云亭 著 张云亭：资历记者、编辑。曾任职于《surface china》、《商业周刊／中文版》、《新视线》等杂志，发起设计工作室旧好、DEMO，现供职于《靠前财经周刊》。长达九年时间在建筑、设计领域进行持续的报道，访谈对象包括了靠前外有名建筑师事务所和设计公司、设计咨询公司，见证了中国建筑、设计行业的发展。 作为一名建筑记者，是什么让我感受到“设计”突然成为了潮流？我想其中一个标志是，那些对建筑和设计有点兴趣的朋友，会指着路边一栋典型的白色现代建筑激动地告诉你，他是多么热爱包豪斯。尽管当你问他“你认为什么是包豪斯”的时候，他并不能明确地告诉你这个名称意味着什么。在学术界又是另一回事 ：建筑师和评论家们通常持有两种态度，一种是对包豪斯在特定的历史背景中所呈现的先锋性表示敬佩 ；而另一种则是从人性化和居住角度对其提出批判。在 9 年的记者生涯里，我幸运地亲眼见证了中国建筑设计的“后奥运时代”，不同外型的现代建筑从未如此快速、如此不假思索地在一个国家生根发芽乃至繁荣发展 ；我也看到新中产阶级们如何将家里的布置从过去的装饰风格转向现代主义风格，像全世界许多他们的同类那样，一把密斯椅子或者柯布西耶沙发，对于他们的家居生活来说，必不可少。一种感觉是&nbs;等用户评价
我拿到《被误解的包豪斯》这本书的时候，脑子里闪过的是那些熟悉的几何图形、白色的墙壁和充满理性的家具。但读完这本书，我才意识到，我对包豪斯的理解，实在是太肤浅了。作者以一种非常亲切的口吻，带我们回到了那个充满变革与理想主义的年代。他并没有将包豪斯描绘成一个纯粹的艺术乌托邦，而是展现了它在现实土壤中生根发芽，又不断面临冲突与妥协的过程。我尤其喜欢书中对包豪斯早期教育理念的探讨。那种强调手工艺、探索材料、以及鼓励学生自由发挥的教学方式，在今天看来依然充满启示。书中对约瑟夫·阿尔伯斯、约翰内斯·伊顿等教师的描写，让我看到了他们身上那种对艺术教育的热情与执着。而且，这本书让我明白了，包豪斯并非只是关于“形式”，更是关于“内容”和“精神”。它试图通过设计来解决实际问题，改善人们的生活，创造一个更加平等和公正的社会。书中对包豪斯在家具设计、纺织品设计、甚至是儿童玩具设计等方面的案例，都让我看到了这种“为大众服务”的精神。我印象深刻的是，书中关于包豪斯如何在战乱年代坚持教学，以及最终被迫迁徙和解散的经历，让我看到了艺术在社会动荡中的脆弱与坚韧。这本书让我意识到，包豪斯所代表的，不仅仅是一种风格，更是一种态度，一种对未来的憧憬和不懈的追求。
评分《被误解的包豪斯》这本书，就像一场精心编排的音乐会，将包豪斯从被神化的符号，还原为一个有血有肉、充满矛盾与活力的生命体。我过去对包豪斯的印象，大多是刻板的、冰冷的，认为它代表着一种绝对的理性与秩序。然而，这本书却让我看到了包豪斯更为丰富、更为人性的一面。作者并没有回避包豪斯内部的争论和分歧，反而将这些“误解”之处，作为展现其思想深度的重要线索。我特别喜欢书中对包豪斯在不同发展阶段的描绘。从魏玛初创时的理想主义，到德绍时期的工业化融合，再到柏林时期的政治压力，每一个阶段都充满了戏剧性的转折。书中对于格罗皮乌斯、迈耶、密斯·凡·德·罗等核心人物的刻画，更是立体而生动，让我看到了他们各自的坚持与妥协。而且，这本书让我看到了包豪斯与社会现实之间千丝万缕的联系。它并非是一个脱离现实的艺术学院，而是试图通过设计来解决社会问题，提升人们的生活品质。书中对包豪斯在住房、家具、广告等领域的实践，都体现了其“为大众服务”的宗旨。我印象深刻的是，书中对包豪斯如何应对历史的变迁，以及其理念如何在世界各地生根发芽的叙述，让我看到了包豪斯强大的生命力。这本书让我明白，包豪斯所代表的，是一种持续的探索精神，一种对现实的批判性思考，以及一种对未来美好社会的坚定信念。
评分拿到《被误解的包豪斯》这本书，我带着一种既期待又忐忑的心情。期待是因为对包豪斯这个名字的久闻，忐忑是因为担心它会是一本晦涩难懂的学术读物。结果，我的担心是多余的。作者以一种极其平易近人，却又不失深刻的笔触，为我展开了一幅包豪斯波澜壮阔的画卷。我过去对包豪斯的概念，大多停留在一些抽象的理论和冷峻的设计风格上，觉得它是一种遥不可及的艺术殿堂。然而，这本书却让我看到了包豪斯更为贴近生活、更为人性化的一面。书中对包豪斯早期教育理念的阐述，那种强调动手实践、鼓励学生自由探索的教学方式，让我看到了艺术教育的无限可能性。我印象深刻的是，书中对约瑟夫·阿尔伯斯色彩理论的介绍，以及他如何将色彩的感知与人类的情感联系起来，这让我对色彩有了全新的认识。而且，这本书让我深刻理解了包豪斯“形式追随功能”的原则，以及这种原则如何体现在建筑、家具、平面设计等各个领域。它并非是简单的功能主义，而是包含着对人、对社会、对环境的深刻关怀。我尤其喜欢书中对包豪斯与当时社会变革之间的互动，以及其成员如何用设计来回应时代挑战的叙述。这本书让我明白，包豪斯所代表的，是一种积极的、务实的、面向未来的创造精神，它鼓励我们去思考、去实践、去创造一个更美好的世界。
评分《被误解的包豪斯》这本书，与其说是一本介绍艺术运动的书，不如说是一次穿越时空的思想漫游。我一直对包豪斯这个名字带着一种莫名的敬畏，总觉得它代表着一种极致的理性与效率，一种冷峻而疏离的美学。然而，这本书彻底颠覆了我的固有认知。作者以一种非常个人化的视角，将我们拉进了那个曾经充满活力的时代。他并没有刻意去回避包豪斯内部的矛盾与争论，反而将这些“误解”之处，作为展现其丰富性的重要线索。我印象最深刻的是关于包豪斯不同时期教学理念的对比。从最初强调手工艺的训练，到后来拥抱工业化生产，再到最终在政治压力下不得不解散，每一个转折都充满了值得玩味的地方。书中对一些具体的教学实践，比如约翰内斯·伊顿的色彩课、保罗·克利的绘画课，都进行了细致入微的描述，让我仿佛亲临现场，感受到了那些充满创新与挑战的课堂氛围。更重要的是，这本书让我看到了包豪斯与社会现实之间千丝万缕的联系。它不仅仅是一个抽象的艺术理想，而是试图通过艺术与设计，来解决社会问题，改善人们的生活。书中对包豪斯在住宅设计、家具设计、平面设计等方面的实践，都进行了详细的案例分析，让我深刻体会到“形式追随功能”这句话背后所蕴含的深刻哲学。读完这本书，我最大的感受是，包豪斯并非只有一个标准答案，它的精神内涵是开放的，是可以通过不断地解读和实践而得以延续和发展的。它所倡导的理性、创新、以及对社会责任的担当，在今天依然具有重要的启示意义。
评分翻开《被误解的包豪斯》，我以为会是一场关于艺术史的枯燥梳理，结果却是一次充满温度和启迪的思想之旅。作者以一种非常生动、人性化的方式，将我带回了那个风起云涌的年代。我过去对包豪斯的概念，大多停留在那些简洁的线条和几何图形上，总觉得它与我的生活有些遥远。然而，这本书却让我看到了包豪斯是如何从一个微小的火种，逐渐燃起燎原之火，影响了整个世界。我尤其欣赏作者对包豪斯早期教师们的刻画。他们身上的那种对艺术教育的纯粹热爱，以及在探索未知领域的勇气，都深深地打动了我。比如，书中对约瑟夫·阿尔伯斯色彩教学的细致描述，让我看到了艺术教育的无限可能性。而且，这本书让我深刻理解了“总体艺术”的理念，以及包豪斯如何试图打破艺术与生活之间的隔阂。书中对包豪斯在建筑、家具、纺织品、甚至戏剧等领域的实践，都让我看到了这种跨学科融合的魅力。我印象深刻的是，书中关于包豪斯如何应对纳粹政权的压迫，以及其成员如何流散海外，继续传播其理念的叙述，让我看到了艺术的韧性和生命力。这本书让我明白，包豪斯所代表的，不仅仅是一种风格，更是一种精神，一种对美好生活的不懈追求和积极创造。
评分《被误解的包豪斯》这本书，让我仿佛踏上了一段穿越时空的奇妙旅程，亲历了包豪斯从萌芽到辉煌，再到风雨飘摇的每一个瞬间。我过去对包豪斯，总觉得它代表着一种纯粹的、极简的现代主义风格，是一种高高在上、难以企及的美学符号。然而，这本书却让我看到了包豪斯更为丰富、更为复杂、也更为人性化的一面。作者以一种极具感染力的叙事方式，将那些历史人物、艺术理念、以及社会变革，巧妙地编织在一起。我尤其喜欢书中对包豪斯早期教育思想的阐述。那种强调手工艺、探索材料、以及鼓励学生自由创作的教学方式，在今天看来依然充满了智慧的光芒。书中对约翰内斯·伊顿的色彩课、保罗·克利的绘画课等具体教学实践的描写，让我仿佛身临其境，感受到了那些充满活力和创造力的课堂氛围。而且，这本书让我深刻理解了包豪斯“总体艺术”的理念，以及它如何试图打破艺术与生活之间的界限。书中对包豪斯在建筑、家具、平面设计、甚至戏剧等多个领域的实践，都让我看到了这种跨学科融合的魅力。我印象深刻的是，书中对包豪斯在纳粹时期所遭受的打压，以及其成员如何流散海外，继续传播其理念的叙述，让我看到了艺术的韧性和生命力。这本书让我明白，包豪斯所代表的，不仅仅是一种风格，更是一种精神，一种对美好生活的不懈追求，一种对社会进步的积极贡献。
评分《被误解的包豪斯》这本书，彻底颠覆了我过去对包豪斯的刻板印象。我一直以为包豪斯就是某种极致的、纯粹的现代主义风格，代表着一种冰冷的理性与效率。但是，这本书通过深入的剖析，让我看到了包豪斯更为多元、更为复杂的真实面貌。作者并非简单地介绍包豪斯的历史事件，而是着重于挖掘其背后的思想脉络和文化基因。我特别喜欢他对包豪斯创始人瓦尔特·格罗皮乌斯早期理念的阐述，那种希望通过艺术和设计来统一社会、改造社会的理想主义情怀，令人动容。书中对于包豪斯不同时期领导者之间的思想碰撞，以及教学理念的演变，都进行了非常细致的描绘。比如，从强调手工艺到拥抱工业化，再到对艺术自由度的不同理解，这些都展现了包豪斯内部的活力与张力。而且，这本书让我看到了包豪斯与当时社会现实的紧密联系。它并非脱离尘世的象牙塔，而是积极地参与到社会建设中。书中对包豪斯在住房设计、家具制造、平面广告等领域的实践，都体现了其“功能至上”和“为人民服务”的宗旨。我印象深刻的是，书中对包豪斯与德国社会经济发展之间的互动，以及它如何在政治风波中生存和发展的叙述，让我看到了艺术与权力之间的复杂关系。这本书让我明白，包豪斯并非仅仅是一个艺术运动，而是一个包含了教育、哲学、社会学等多重维度的思想体系，其价值在于不断的反思与创新。
评分读完《被误解的包豪斯》，我的脑海中依然回荡着那个年代的喧嚣与理性交织的声音。我过去对包豪斯一直有一种模糊的印象，觉得它就是一些几何形状、直线条，以及那些极简主义的家具。这本书，就像一把钥匙，为我打开了一扇新的大门。作者并没有用枯燥的学术语言来堆砌史料，而是用一种极富故事性和人文关怀的笔触，将包豪斯的发展历程娓娓道来。我特别喜欢他对那些早期先驱者们，比如约翰内斯·伊顿、洛塔尔·希勒这样的艺术家的描写。他们身上那种对艺术的纯粹追求，以及在时代洪流中的挣扎与坚持，都让我深受感动。书中关于包豪斯如何从一个独立的艺术学校，逐步成为一股影响世界的强大力量，其间的艰辛与曲折，被作者描绘得淋漓尽致。我印象深刻的是，书中对于包豪斯与其他同时期艺术运动的比较，例如与德意志制造同盟、与功能主义的渊源，让我更清晰地认识到包豪斯在艺术史上的独特地位。而且，这本书让我意识到，我们常常容易将包豪斯简化为一种风格，而忽略了其背后所承载的教育理念和哲学思想。书中关于如何培养学生的创造力，如何将艺术与工业生产相结合，如何用设计来改造社会，这些都让我对“包豪斯教育”有了全新的认识。它不是简单的技能传授，而是对个体独立思考能力和创新精神的培养。总而言之，这本书让我看到了一个更加立体、更加鲜活的包豪斯，它不再是遥不可及的符号，而是充满了生命力和现实意义的思想源泉。
评分拿到《被误解的包豪斯》这本书，我原本以为会是一本厚重的学术专著，充斥着密密麻麻的德语术语和晦涩的理论分析。然而，翻开第一页，就被作者流畅而富有感染力的文字吸引住了。这本书并没有像许多同类书籍那样，将包豪斯描绘成一个高高在上、难以触及的艺术圣殿。相反，它仿佛一位老朋友，娓娓道来一段跌宕起伏的往事。作者用一种近乎电影化的叙事手法，将我们带回那个充满变革与激情的年代。从魏玛小镇初创时的筚路蓝缕，到德绍时期的辉煌灿烂，再到柏林时期的风雨飘摇，每一个阶段都仿佛在我眼前徐徐展开。书中对于包豪斯创始人瓦尔特·格罗皮乌斯、汉斯·迈耶、密斯·凡·德·罗等核心人物的刻画，更是立体而生动。他们不再是僵硬的历史符号，而是有血有肉、有理想有困境的个体。我尤其喜欢作者对他们之间复杂关系的描绘，那种亦师亦友、亦敌亦邻的微妙情感，让整个故事充满了戏剧张力。而且，书中对于包豪斯在建筑、设计、艺术教育等多个领域的影响，都进行了深入浅出的阐述。它不仅仅是关于风格的讨论，更是关于一种思想，一种解决现实问题的态度。比如，书中关于“ Gesamtkunstwerk”——总体艺术的理念，以及它如何试图打破艺术与生活的界限，让我在阅读中反复思考，在当下的生活中，我们是否也面临着类似的挑战，又该如何借鉴包豪斯的精神来应对？这本书让我对“误解”二字有了更深的理解。原来，我们一直以来所熟知的包豪斯，可能只是冰山一角。它背后的复杂性、多元性、甚至矛盾性，才是真正值得我们去探索和体会的。
评分《被误解的包豪斯》这本书，真的刷新了我对包豪斯的认知。我一直以来都以为包豪斯只是一个关于建筑风格和设计美学的符号，代表着冷峻、理性、工业化的美。但是，这本书却让我看到了包豪斯更为复杂、更为人性化的一面。作者用一种非常细腻的笔触，描绘了包豪斯在不同时期所面临的挑战和争议。我之前对包豪斯内部的派别斗争，以及它与纳粹政权之间那种爱恨交织的关系，并没有太深入的了解。这本书则将这些历史的细节，以一种引人入胜的方式呈现出来。比如，书中关于格罗皮乌斯和迈耶之间关于教育理念的争论，以及密斯·凡·德·罗接任后所做出的调整，都让我看到了那个时代思想的碰撞和演变。而且，这本书让我看到了包豪斯不仅仅是一个设计学院，更是一个社会实验场。它试图通过艺术和设计，来创造一个更美好的未来。书中对包豪斯在城市规划、社会住宅、大众消费品设计等方面的探索，都让我看到了其强烈的社会责任感。我印象特别深刻的是，书中关于包豪斯如何利用印刷术、摄影等新兴媒介来传播其理念，这在当时是具有革命性的。它打破了艺术创作的壁垒，让更多的人能够接触和理解现代设计。读完这本书，我感觉我不再是将包豪斯视为一个高高在上的艺术标杆，而是将它看作是人类在追求进步与革新道路上一次充满探索精神的伟大尝试。
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