預定 正版 《畫傢之眼：像藝術傢一樣思考觀察》 從題材到技法 大牌齣版 港颱原版 繁體 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 觀察
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• 藝術史
• 藝術理論
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• 設計
• 視覺藝術

店鋪： 拓特圖書專營店

齣版社： 拓特齣版社

ISBN：9789869602228

商品編碼：29079009539

正文語種：繁體中文

 

畫傢之眼：像藝術傢一樣思考觀察,從題材到技法,淬鍊風格與心法的13堂課(三版)

• 作者： 
• 原文作者： 
• 譯者： 
• 齣版社：
• 齣版日期：2018/03/01
• 語言：繁體中文
• ISBN：9789869602228
• 規格：平裝 / 274頁 / 17 x 22 cm / 普通級 / 部份全彩 / 三版
• 齣版地：颱灣

• 內容簡介

  ★路米斯繪畫觀念集大成之作★
  達文西的透視法、林布蘭的光線、塞尚的形體、梵榖的色彩……
  畫傢用一雙不尋常的眼睛，觀看眼前的世*。
  即使世*是荒蕪一片的沙漠，畫傢仍能從中找到美的路徑。
  
  12項繪畫原則×61幅經典畫作×17張圖解分析
  水彩名傢簡忠威——專文解說
  
  培養畫傢之眼，12項美的要素大揭密
  
  本書是路米斯繪畫觀念的集大成之作，蒐羅12項繪畫原則、61幅經典畫作，與作者自製17張圖解分析，綜閤以上，就是剖析「美」的解方。路米斯不隻是一位繪畫大師，更是傑齣的藝術教育傢。正因為他善於引導讀者思辯，因此他的畫作、教材與教誨，都深受讀者喜愛，並影響著近三分之二個世紀的習畫者與畫傢，即便是不懂得作畫的藝術愛好者，也能從中獲得啟發。
  
  達文西說：「繪畫不是複製眼前一切，卻對它一無所知。」本書嚮讀者揭示「眼前所見，要比你所知更多」，書中核心的12項繪畫原則，即是古今內外每位繪畫大師追尋美的歷程，更是鍛鍊「畫傢之眼」的內功心法。讀者可以在本書中學習：從觀看生活，到藝術創作；從欣賞藝術，到美學追求。
  
  ◎什麼樣的畫，纔算得上是好畫作
  能夠取悅你的畫，就是好畫作，而美就是令人愉悅的*重要因素。畫傢在生活周遭追尋美的可能，並以繪畫技巧把美錶現齣來。這個過程令畫傢愉悅，而這個過程結束後的畫作，能使大眾愉快不以。因此，學會以「畫傢之眼」看待事物，是追尋美的*一步。
  
  ◎熟稔「繪畫的原則」，美纔能俯拾皆是
  題材之所以難找，是因為觀看的角度太少。作者羅列12項繪畫的原則，從「統閤感」開始說起，循序漸進地告訴讀者，如何從眼前所見的畫麵觀察取材，如何「簡潔」主題，並且「設計」齣令人怦然心動的比例構圖。如何調和「色彩」與「韻律」。「繪畫的原則」即是「美的要素」。
  
  ◎將「眼睛」、「手」、「畫紙」閤為一體，畫傢的寫生獨門技法
  如果要追求作品的極緻美感、統閤感與巧思，畫齣令人讚嘆不已的畫作。畫傢必須從各種麵嚮研究主題。但*重要的，是先從「塊麵明度」與「色彩」兩者齣發，將所見畫麵編排設計，將「眼睛」、「手」、「畫紙」閤為一體。作者告訴你，寫生*重要的是如何簡化主題，並將眼前所見統閤為一，纔能畫齣傑作。
  
  ◎內涵和美，從「好看的畫作」提升至「美的畫作」
  美是一股情感力量，畫傢可以從各種地方找到美。但為什麼一般大眾卻力不從心呢？那是因為我們混淆「好看」與「美」兩者。美的畫作有深度內涵，即便從景象單一的環境中，也能找到美的存在；而好看的畫作通常沒有真正深入或終於自然。畫傢為瞭畫齣美的畫作，終其一生研究眼前所見的真實。
  
  ◎技法即是風格，無法複製
  習畫者如果要更進一步淬煉齣個人風格，必須先熟練繪畫基本功。畫傢的技法即是風格，隻能由畫傢本人創造，無法從他人那複製。必須先學會如何觀察，培養你的「畫傢之眼」。作畫的睏難之處，就是忘記觀察的力量，每位畫傢所知道的一切，都從自己的積極努力而來，從實作中找答案。
  
  「如果你畫手時遇到睏難，你總是能找到*好的老師，那就是你自己的手。」
  
  本書不同於一般藝術史著述，以繪畫大師的角度齣發，不隻提供讀者觀看的方法、藝術的知識，更催化讀者的創造力。即便不舉起相機、不拿起畫筆，眼前所及之處，創作與美俯拾皆是。
  
  本書特色
  
  ★富知識性但極易閱讀，提供技術指引，也啟發對美學意義的探索。
  ★以12項繪畫原則為章節，一步一步帶領讀者領略繪畫奧義。
  ★蒐集61幅經典畫作，帶領讀者運用原則，解讀維梅爾、林布蘭、莫內、梵榖、馬諦斯等大師作品。
  ★路米斯自製17張圖解分析，深入解析寫生、設計、比例等觀念。

  作者介紹

  作者簡介
  
  安德魯.路米斯Andrew Loomis
  
  美國實力派插畫大師，同時也是知名美術教育傢。1892年生於紐約，1911年就讀紐約藝術學生聯盟，師從藝用解剖學權威喬治.伯裏曼（George Bridgman）。1930年代起，路米斯在芝加哥開始瞭他的繪畫教學之路。
  
  路米斯一係列素描教學與繪畫論述深受讀者喜愛，影響著近三分之二個世紀的習畫者。《畫傢之眼》在路米斯辭世兩年後纔集結齣版，是路米斯繪畫觀念的集大成之作。美國漫畫大師亞力剋斯.羅斯（Alex Ross）讚譽：「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天纔著作。」
  
  主要著作有：《人體素描聖*》、《素描的原點》、《素描的樂趣》、《創意插畫聖*》等。
  
  譯者簡介
  
  陳琇玲
  
  美國密蘇裏大學工管碩士，曾任大學講師、參與軟體中文化及影片翻譯、Alcatel Telecom主任稽核師。榮獲全國模範勞工及金書獎，現為自由譯者，閒暇學畫自娛。
  
  重要譯作包括：《畫齣心中所見》、《藝術精神》、《非典型力量》、《贏傢》、《預測分析時代》等。
  
  推薦人簡介
  
  簡忠威
  
  齣生基隆。輔仁大學應用美術係畢業，颱灣師範大學美術研究所西畫創作碩士，現任玄奘大學榮譽客座副教授。為首位入圍美國水彩畫協會AWS國際年展的颱灣水彩畫傢，2014年獲選為美國全國水彩畫協會NWS的署名會員。

  目錄

  前言 藝術的起源與美的追尋
  
  Chapter1 透過畫傢的眼睛去觀察
  以畫麵的觀點觀察
  好畫作的首要法則
  測量視線範圍
  訓練眼睛觀察三維物體
  畫麵即結果
  畫麵編排與分群
  觀察個體與眾不同的特徵
  
  Chapter2 該畫什麼？
  為自由創作做準備
  如何尋找繪畫主題？
  *具「說服力」的具象錶現
  抽象構圖的實驗方法
  隨時留意好題材
  好看的作品vs.美的作品
  
  Chapter3 統閤感
  使畫麵產生關係與平衡
  好畫作具備「一緻性」
  恰到好處的創作
  
  Chapter4 簡潔及如何化繁為簡
  在小草圖中展現主題
  簡化眼前所見，或挑選簡單的主題
  整體與焦點
  化繁為簡的方法
  
  Chapter5 設計
  設計的用意
  主題的處理可能比主題本身更重要
  為觀眾設計一條觀看的路徑
  布局是吸引目光的絕佳武器
  情緒震撼力：每樣事物都會帶來感受
  「設計」比構想或主題更為重要
  
  Chapter6 比例
  畫傢創造的比例
  描繪vs.繪圖
  比例的錶現性：使觀眾耳目一新
  事實協助我們理解更廣大的事實
  
  Chapter7 色彩
  用三原色達到美的極緻
  實驗色彩的方法
  色彩協調是畫作成功的關鍵
  特別注意：陰影的顏色
  光與色彩的關係
  用色彩形成焦點
  
  Chapter8 韻律
  找齣線條的主要方嚮
  明度與色彩的韻律
  韻律來自情感，情感產生力量
  
  Chapter9 形體
  寫實的形體vs.變形的形體
  如何觀看形體？
  形體的理想化
  
  Chapter10 質感
  質感的暗示
  個人品味的養成
  
  Chapter11 光的明暗
  栩栩如生的祕密
  特別注意：陰影裡的反射光
  亮部與陰影之間
  獵光
  
  Chapter12 主題之美
  感動即為藝術之本
  尋找、發現、創造
  以展現美為目標
  
  Chapter13 技法
  技法即風格：隻能創造，無法複製
  利用筆觸構成形體
  基本功的難題
  每種技法都獨一無二
  為自己找到創作的答案
  
  解說 透過畫傢之眼，探索美

 

好的，為您準備瞭一份關於不同類型圖書的詳細介紹，這些內容均不涉及您提到的那本關於繪畫藝術的書籍。 --- 探尋未知：科幻史詩與宇宙奧秘 《星河彼岸的低語：銀河係邊緣的文明衝突》 本書是一部宏大的太空歌劇，深入探討瞭人類文明在廣袤宇宙中與其他智慧生命形式接觸後的復雜圖景。作者以細膩的筆觸描繪瞭一個充滿矛盾與希望的未來。故事背景設定在公元三韆年，人類已掌握瞭超光速旅行技術，但並未帶來預期的和平。相反，隨著殖民艦隊深入銀河係邊緣，他們發現瞭早已存在的、擁有數百萬年曆史的“原初文明”。 小說的主綫圍繞著一場關於資源分配和哲學觀念的衝突展開。人類的擴張主義與原初文明對宇宙平衡的堅守形成瞭不可調和的矛盾。書中詳盡地構建瞭一個獨特的生態係統，包括那些生活在氣態巨行星雲層中的生物、利用引力波進行交流的種族，以及那些以能量形態存在的生命。作者不僅注重動作場麵的描繪，更著力於探討“何為智慧生命”、“文明的終極目標”等深刻議題。角色塑造極為立體，從堅定的殖民地指揮官，到質疑人類行為的叛逆科學傢，再到一位試圖調和雙方矛盾的古老外星使者，每一個人物都有著復雜的動機和成長的弧綫。書中關於超光速引擎的設計原理、不同星球的社會結構、以及跨物種交流的障礙，都經過瞭嚴謹的科學推演，為讀者呈現瞭一個既具想象力又充滿邏輯支撐的未來世界。結尾處，作者留下瞭關於人類在宇宙中最終定位的開放性思考，發人深省。 《時間之外的悖論：多重宇宙的秘密》 這是一部側重於理論物理和哲學思辨的硬科幻小說。故事圍繞一個天纔物理學傢發現的“時間漣漪”現象展開。他無意中打開瞭一個通往平行宇宙的微小通道，並開始觀察那些與我們現實世界隻有微小差異的“分支現實”。隨著實驗的深入，他發現自己的每一個決定都在其他宇宙中引發瞭災難性的後果。 小說的敘事結構巧妙地運用瞭多綫敘事，讀者可以同時追蹤到主角在不同宇宙中的不同選擇：在某個宇宙中，他成為瞭拯救世界的英雄；而在另一個宇宙中，他的發現被用於製造毀滅性的武器。書中對量子糾纏、弦理論以及多重宇宙模型的闡述，既保持瞭科學的嚴謹性，又通過生動的比喻使其易於理解。更引人入勝的是，主角必須麵對一個終極悖論：如果所有可能的未來都已存在，那麼自由意誌的意義何在？小說的高潮部分，主角必須決定是否要“關閉”所有分支宇宙，以確保自己所在現實的安全，這是一個關乎存在意義的艱難抉擇。 --- 曆史的迴響：深入探究古代文明的興衰 《尼羅河畔的秘密：古埃及王權與神話構建》 本書是一部嚴謹的學術專著，專注於剖析古埃及新王國時期（約公元前1550年至前1070年）的政治結構、宗教信仰及其相互作用。作者通過對大量碑文、莎草紙文獻的重新解讀，挑戰瞭一些傳統的曆史觀點。 全書分為三大部分：第一部分詳細考察瞭法老作為“神在人間的化身”這一概念是如何被政治精英階層係統性地建構和維護的。作者著重分析瞭阿濛神權力的崛起，以及如何通過建造宏偉的神廟和組織復雜的宗教儀式來鞏固王權的閤法性。第二部分則深入探討瞭埃及的生死觀，包括對“卡”（生命力）和“巴”（靈魂）的理解，以及木乃伊製作技術背後的宗教意義。書中對比瞭不同階層在死亡儀式上的差異，揭示瞭社會等級製度如何滲透到來世信仰中。第三部分聚焦於阿肯那頓改革——這位試圖推行一神教（阿頓崇拜）的法老留下的深遠影響。作者認為，這次改革與其說是宗教革命，不如說是一場旨在削弱傳統祭司階層權力的政治鬥爭，並分析瞭其失敗對後續埃及曆史走嚮的影響。本書引用瞭最新的考古發現，尤其是在帝王榖新齣土的文獻，為理解這一偉大文明提供瞭全新的視角。 《絲綢之路的暗流：唐代長安的國際貿易與文化滲透》 這部曆史著作以唐代首都長安為中心，全景式地展現瞭絲綢之路在盛唐時期達到的鼎盛狀態及其帶來的復雜影響。作者將目光投嚮瞭貿易路綫背後的文化流動，而非僅僅是商品的交換。 書中詳細記錄瞭粟特商人、波斯陶工、印度僧侶等不同族群在長安城中的生活狀態、商業組織以及他們帶來的技術和信仰。例如，作者通過分析齣土的壁畫和陶俑，重構瞭當時西域樂舞、服飾的流行趨勢，以及鬍鏇舞如何成為宮廷宴會上的主流。關於宗教方麵，本書對景教（基督教聶斯脫裏派）、摩尼教和祆教（拜火教）在長安的傳播、教義的本土化過程進行瞭細緻的考察，並分析瞭它們與本土佛教和道教之間的互動與競爭。書中還特彆關注瞭貨幣體係和度量衡的標準化對國際貿易的促進作用，以及來自中亞的香料、寶石如何影響瞭唐代貴族的審美情趣。這是一部關於全球化早期形態的精彩論述，展示瞭文化是如何在物質交換的框架下實現深刻的滲透與融閤。 --- 現代生活與社會剖析：聚焦當代議題 《數字迷宮：算法權力與個體自由的消亡》 這是一本具有批判性的社會學著作，探討瞭現代社會中，由大數據驅動的算法係統如何重塑我們的認知、消費習慣乃至政治參與。作者的核心論點是，當下的“個性化推薦”並非是服務於個體，而是一種高效的社會控製機製。 書中首先剖析瞭推薦算法的工作原理，揭示瞭它們如何通過量化用戶的“可預測性”來優化商業利潤，從而構建瞭一個“信息繭房”。作者通過大量的案例研究，展示瞭算法偏見如何加劇瞭社會不平等，例如在信貸審批、招聘篩選以及司法量刑中對特定群體的不公待遇。隨後的章節轉嚮對“注意力經濟”的深刻批判，分析瞭社交媒體平颱如何設計其界麵和機製，以最大化用戶的在綫時間，這實際上是以犧牲深度思考和情緒健康為代價。書中還探討瞭抵抗的可能性，包括對數據主權的呼籲、去中心化技術的潛力，以及公民如何重新奪迴對自己數字身份的控製權。本書的語言犀利，論據充分，是理解我們身處何種信息環境的必備讀物。 《都市呼吸：城市化進程中的公共空間與社區精神重構》 本書聚焦於全球特大城市在快速擴張過程中，傳統社區和公共空間的瓦解與重構問題。作者以多個國際化都市的案例為研究對象，探討瞭“陌生人社會”的形成與應對策略。 文章首先梳理瞭現代主義城市規劃對社區生活的衝擊，例如大規模高層住宅的建設如何破壞瞭鄰裏間的自然互動。接著，作者深入分析瞭“第三空間”（非傢庭、非工作場所，如咖啡館、公園、社區圖書館）在當代城市中的功能轉變。在商業資本的驅動下，許多公共空間正被“私有化”或“主題化”，從而失去瞭其包容性和非功利性的本質。本書特彆關注瞭“城市更新”項目對原住民社區的影響，探討瞭文化認同如何在空間被重塑的過程中流失或被異化。最後，作者提齣瞭一些成功的社區營造案例，例如通過“口袋公園”項目恢復綠地活力、利用數字工具增強社區協作等，旨在提供一種以人為本、注重在地性的城市發展路徑。本書對城市規劃師、社會工作者以及所有關注居住環境的市民都具有重要的啓發意義。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這種名字聽起來有點“玄乎”的書是持保留態度的，生怕又是故作高深、空話連篇的讀物。但翻開之後，我立刻被打消瞭疑慮。它的敘述方式非常平實、貼近生活，完全沒有高高在上的學術腔調。作者似乎非常擅長將復雜的視覺原理，用最直白、最能引起共鳴的例子來闡釋。比如，他會用一個簡單的日常場景來解釋“構圖的張力”，或者通過分析某張著名畫作的局部，來揭示色彩的“心理暗示”作用。讀這本書的體驗，與其說是“學習”，不如說是進行瞭一場深入的“心智對話”。它會不斷地拋齣問題，激發你主動去思考，而不是被動接受。我特彆喜歡其中關於“情緒與綫條”的探討，那部分讓我豁然開朗，明白瞭為什麼有些綫條看起來“有力”，而有些則顯得“軟弱無力”。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它教你的不是具體的筆觸，而是如何構建一個屬於自己的、獨一無二的觀察係統。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，閱讀這本書的過程，就像是重新接受瞭一次基礎教育，但這次教育的對象是我的“眼睛”。在此之前，我以為我已經很擅長觀察瞭，但作者用一係列巧妙的練習和反思，揭示瞭我觀察中的諸多盲點——比如，我總是過度依賴色彩的先入為主印象，而忽略瞭形狀和動態的內在邏輯。這本書非常強調“結構先行”，認為光影和形態的理解纔是構建一切復雜視覺效果的基石。它沒有過多糾纏於使用哪種畫筆、塗哪種顔料的枝節問題，而是將所有精力集中在瞭“看到”這個最根本的行為上。讀完後，我感覺自己像是一個剛學會走路的孩子，對周圍的世界充滿瞭好奇和敬畏。走在戶外，我會不自覺地去分析建築的體塊關係，人與背景的穿插關係，這是一種非常令人興奮的轉變。如果你正處於創作迷茫期，或者隻是想提升自己的生活美學感知力，這本書絕對是你書架上不可或缺的一件“思維工具”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是藝術品級彆的享受。我尤其欣賞它在引入案例和理論時，所展現齣的那種剋製與精準。很多藝術書籍為瞭視覺衝擊力，會把圖片堆砌得讓人眼花繚亂，但這本完全不同。每一張插圖、每一個圖示，都像是經過深思熟慮纔放置在那裏的，它們的存在都是為瞭更好地服務於文字的闡釋。這種“少即是多”的設計哲學，本身就在潛移默化地教導我們如何做減法，如何將信息提純。我發現，光是研究書中的圖文布局，就能學到很多關於“視覺平衡”的知識。對於習慣瞭快餐式閱讀的現代人來說，這本書要求你慢下來，去品味每一個段落的層次感。如果你對手工製作和精美印刷品有偏愛，那麼單是收藏這本書本身就是一種愉悅。它不僅僅是知識的載體，更是一件值得反復摩挲、欣賞的齣版物，體現瞭齣版商對藝術閱讀體驗的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在創作中感到瓶頸的老手，我急需一些新的視角來衝破固有的思維定勢。這本書恰好提供瞭一個完美的“重啓鍵”。它探討的深度遠遠超齣瞭我們通常理解的“素描基礎”或“色彩理論”的範疇。我印象最深的是關於“主題的提煉與錶達”的部分。作者強調，最好的藝術作品往往是對某一核心概念的極緻聚焦，而不是麵麵俱到的大雜燴。他引導讀者去思考：你真正想通過畫麵傳達的是什麼？這種“內核驅動”的創作理念，對我觸動極大。我開始嘗試在動筆之前，花更多時間去構思“意義”，而不是急於動手。此外，書中對不同文化背景下視覺認知的對比分析也非常精彩，讓我意識到“觀看”本身就是一種文化建構。這本書無疑是為那些不滿足於停留在技法錶層，渴望觸及藝術靈魂深處的創作者準備的。它讓我想起那些在深夜裏，對著畫布冥思苦想的孤獨時刻，但這一次，我感覺自己不再是孤軍奮戰瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人耳目一新，從拿到手的那一刻起，我就被它散發齣的那種獨特的藝術氣息所吸引。書的裝幀和紙張質感都非常棒，一看就是精心製作的精品。內容上，它似乎並沒有直接告訴你“應該怎麼畫”，而是更側重於培養我們觀察世界的方式。讀著讀著，我感覺自己就像是跟隨著一位經驗豐富的導師在慢慢探索。他引導你去看那些日常生活中容易被忽略的細節，比如光影是如何與物體錶麵互動的，色彩是如何影響情緒的。這種潛移默化的影響非常強大，它不是生硬的技巧灌輸，而是真正地在重塑你的“視覺語言”。我開始留意街道上行人的姿態，窗外樹影的變幻，甚至咖啡杯邊緣的弧度。這種觀察力的提升，不僅僅體現在繪畫上，對生活中的審美也有瞭質的飛躍。這本書更像是一把鑰匙，為你打開瞭一扇通往深度感知世界的大門，讓人由衷地感到不虛此行。