预定 正版 《畫家之眼：像藝術家一樣思考觀察》 從題材到技法 大牌出版 港台原版 繁体 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 拓特出版社

ISBN：9789869602228

商品编码：29079009539

正文语种：繁体中文

 

畫家之眼：像藝術家一樣思考觀察,從題材到技法,淬鍊風格與心法的13堂課(三版)

• 作者： 
• 原文作者： 
• 譯者： 
• 出版社：
• 出版日期：2018/03/01
• 語言：繁體中文
• ISBN：9789869602228
• 規格：平裝 / 274頁 / 17 x 22 cm / 普通級 / 部份全彩 / 三版
• 出版地：台灣

• 內容簡介

  ★路米斯繪畫觀念集大成之作★
  達文西的透視法、林布蘭的光線、塞尚的形體、梵谷的色彩……
  畫家用一雙不尋常的眼睛，觀看眼前的世*。
  即使世*是荒蕪一片的沙漠，畫家仍能從中找到美的路徑。
  
  12項繪畫原則×61幅經典畫作×17張圖解分析
  水彩名家簡忠威——專文解說
  
  培養畫家之眼，12項美的要素大揭密
  
  本書是路米斯繪畫觀念的集大成之作，蒐羅12項繪畫原則、61幅經典畫作，與作者自製17張圖解分析，綜合以上，就是剖析「美」的解方。路米斯不只是一位繪畫大師，更是傑出的藝術教育家。正因為他善於引導讀者思辯，因此他的畫作、教材與教誨，都深受讀者喜愛，並影響著近三分之二個世紀的習畫者與畫家，即便是不懂得作畫的藝術愛好者，也能從中獲得啟發。
  
  達文西說：「繪畫不是複製眼前一切，卻對它一無所知。」本書向讀者揭示「眼前所見，要比你所知更多」，書中核心的12項繪畫原則，即是古今內外每位繪畫大師追尋美的歷程，更是鍛鍊「畫家之眼」的內功心法。讀者可以在本書中學習：從觀看生活，到藝術創作；從欣賞藝術，到美學追求。
  
  ◎什麼樣的畫，才算得上是好畫作
  能夠取悅你的畫，就是好畫作，而美就是令人愉悅的*重要因素。畫家在生活周遭追尋美的可能，並以繪畫技巧把美表現出來。這個過程令畫家愉悅，而這個過程結束後的畫作，能使大眾愉快不以。因此，學會以「畫家之眼」看待事物，是追尋美的*一步。
  
  ◎熟稔「繪畫的原則」，美才能俯拾皆是
  題材之所以難找，是因為觀看的角度太少。作者羅列12項繪畫的原則，從「統合感」開始說起，循序漸進地告訴讀者，如何從眼前所見的畫面觀察取材，如何「簡潔」主題，並且「設計」出令人怦然心動的比例構圖。如何調和「色彩」與「韻律」。「繪畫的原則」即是「美的要素」。
  
  ◎將「眼睛」、「手」、「畫紙」合為一體，畫家的寫生獨門技法
  如果要追求作品的極致美感、統合感與巧思，畫出令人讚嘆不已的畫作。畫家必須從各種面向研究主題。但*重要的，是先從「塊面明度」與「色彩」兩者出發，將所見畫面編排設計，將「眼睛」、「手」、「畫紙」合為一體。作者告訴你，寫生*重要的是如何簡化主題，並將眼前所見統合為一，才能畫出傑作。
  
  ◎內涵和美，從「好看的畫作」提升至「美的畫作」
  美是一股情感力量，畫家可以從各種地方找到美。但為什麼一般大眾卻力不從心呢？那是因為我們混淆「好看」與「美」兩者。美的畫作有深度內涵，即便從景象單一的環境中，也能找到美的存在；而好看的畫作通常沒有真正深入或終於自然。畫家為了畫出美的畫作，終其一生研究眼前所見的真實。
  
  ◎技法即是風格，無法複製
  習畫者如果要更進一步淬煉出個人風格，必須先熟練繪畫基本功。畫家的技法即是風格，只能由畫家本人創造，無法從他人那複製。必須先學會如何觀察，培養你的「畫家之眼」。作畫的困難之處，就是忘記觀察的力量，每位畫家所知道的一切，都從自己的積極努力而來，從實作中找答案。
  
  「如果你畫手時遇到困難，你總是能找到*好的老師，那就是你自己的手。」
  
  本書不同於一般藝術史著述，以繪畫大師的角度出發，不只提供讀者觀看的方法、藝術的知識，更催化讀者的創造力。即便不舉起相機、不拿起畫筆，眼前所及之處，創作與美俯拾皆是。
  
  本書特色
  
  ★富知識性但極易閱讀，提供技術指引，也啟發對美學意義的探索。
  ★以12項繪畫原則為章節，一步一步帶領讀者領略繪畫奧義。
  ★蒐集61幅經典畫作，帶領讀者運用原則，解讀維梅爾、林布蘭、莫內、梵谷、馬諦斯等大師作品。
  ★路米斯自製17張圖解分析，深入解析寫生、設計、比例等觀念。

  作者介紹

  作者簡介
  
  安德魯.路米斯Andrew Loomis
  
  美國實力派插畫大師，同時也是知名美術教育家。1892年生於紐約，1911年就讀紐約藝術學生聯盟，師從藝用解剖學權威喬治.伯里曼（George Bridgman）。1930年代起，路米斯在芝加哥開始了他的繪畫教學之路。
  
  路米斯一系列素描教學與繪畫論述深受讀者喜愛，影響著近三分之二個世紀的習畫者。《畫家之眼》在路米斯辭世兩年後才集結出版，是路米斯繪畫觀念的集大成之作。美國漫畫大師亞力克斯.羅斯（Alex Ross）讚譽：「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天才著作。」
  
  主要著作有：《人體素描聖*》、《素描的原點》、《素描的樂趣》、《創意插畫聖*》等。
  
  譯者簡介
  
  陳琇玲
  
  美國密蘇里大學工管碩士，曾任大學講師、參與軟體中文化及影片翻譯、Alcatel Telecom主任稽核師。榮獲全國模範勞工及金書獎，現為自由譯者，閒暇學畫自娛。
  
  重要譯作包括：《畫出心中所見》、《藝術精神》、《非典型力量》、《贏家》、《預測分析時代》等。
  
  推薦人簡介
  
  簡忠威
  
  出生基隆。輔仁大學應用美術系畢業，台灣師範大學美術研究所西畫創作碩士，現任玄奘大學榮譽客座副教授。為首位入圍美國水彩畫協會AWS國際年展的台灣水彩畫家，2014年獲選為美國全國水彩畫協會NWS的署名會員。

  目錄

  前言 藝術的起源與美的追尋
  
  Chapter1 透過畫家的眼睛去觀察
  以畫面的觀點觀察
  好畫作的首要法則
  測量視線範圍
  訓練眼睛觀察三維物體
  畫面即結果
  畫面編排與分群
  觀察個體與眾不同的特徵
  
  Chapter2 該畫什麼？
  為自由創作做準備
  如何尋找繪畫主題？
  *具「說服力」的具象表現
  抽象構圖的實驗方法
  隨時留意好題材
  好看的作品vs.美的作品
  
  Chapter3 統合感
  使畫面產生關係與平衡
  好畫作具備「一致性」
  恰到好處的創作
  
  Chapter4 簡潔及如何化繁為簡
  在小草圖中展現主題
  簡化眼前所見，或挑選簡單的主題
  整體與焦點
  化繁為簡的方法
  
  Chapter5 設計
  設計的用意
  主題的處理可能比主題本身更重要
  為觀眾設計一條觀看的路徑
  布局是吸引目光的絕佳武器
  情緒震撼力：每樣事物都會帶來感受
  「設計」比構想或主題更為重要
  
  Chapter6 比例
  畫家創造的比例
  描繪vs.繪圖
  比例的表現性：使觀眾耳目一新
  事實協助我們理解更廣大的事實
  
  Chapter7 色彩
  用三原色達到美的極致
  實驗色彩的方法
  色彩協調是畫作成功的關鍵
  特別注意：陰影的顏色
  光與色彩的關係
  用色彩形成焦點
  
  Chapter8 韻律
  找出線條的主要方向
  明度與色彩的韻律
  韻律來自情感，情感產生力量
  
  Chapter9 形體
  寫實的形體vs.變形的形體
  如何觀看形體？
  形體的理想化
  
  Chapter10 質感
  質感的暗示
  個人品味的養成
  
  Chapter11 光的明暗
  栩栩如生的祕密
  特別注意：陰影裡的反射光
  亮部與陰影之間
  獵光
  
  Chapter12 主題之美
  感動即為藝術之本
  尋找、發現、創造
  以展現美為目標
  
  Chapter13 技法
  技法即風格：只能創造，無法複製
  利用筆觸構成形體
  基本功的難題
  每種技法都獨一無二
  為自己找到創作的答案
  
  解說 透過畫家之眼，探索美

 

好的，为您准备了一份关于不同类型图书的详细介绍，这些内容均不涉及您提到的那本关于绘画艺术的书籍。 --- 探寻未知：科幻史诗与宇宙奥秘 《星河彼岸的低语：银河系边缘的文明冲突》 本书是一部宏大的太空歌剧，深入探讨了人类文明在广袤宇宙中与其他智慧生命形式接触后的复杂图景。作者以细腻的笔触描绘了一个充满矛盾与希望的未来。故事背景设定在公元三千年，人类已掌握了超光速旅行技术，但并未带来预期的和平。相反，随着殖民舰队深入银河系边缘，他们发现了早已存在的、拥有数百万年历史的“原初文明”。 小说的主线围绕着一场关于资源分配和哲学观念的冲突展开。人类的扩张主义与原初文明对宇宙平衡的坚守形成了不可调和的矛盾。书中详尽地构建了一个独特的生态系统，包括那些生活在气态巨行星云层中的生物、利用引力波进行交流的种族，以及那些以能量形态存在的生命。作者不仅注重动作场面的描绘，更着力于探讨“何为智慧生命”、“文明的终极目标”等深刻议题。角色塑造极为立体，从坚定的殖民地指挥官，到质疑人类行为的叛逆科学家，再到一位试图调和双方矛盾的古老外星使者，每一个人物都有着复杂的动机和成长的弧线。书中关于超光速引擎的设计原理、不同星球的社会结构、以及跨物种交流的障碍，都经过了严谨的科学推演，为读者呈现了一个既具想象力又充满逻辑支撑的未来世界。结尾处，作者留下了关于人类在宇宙中最终定位的开放性思考，发人深省。 《时间之外的悖论：多重宇宙的秘密》 这是一部侧重于理论物理和哲学思辨的硬科幻小说。故事围绕一个天才物理学家发现的“时间涟漪”现象展开。他无意中打开了一个通往平行宇宙的微小通道，并开始观察那些与我们现实世界只有微小差异的“分支现实”。随着实验的深入，他发现自己的每一个决定都在其他宇宙中引发了灾难性的后果。 小说的叙事结构巧妙地运用了多线叙事，读者可以同时追踪到主角在不同宇宙中的不同选择：在某个宇宙中，他成为了拯救世界的英雄；而在另一个宇宙中，他的发现被用于制造毁灭性的武器。书中对量子纠缠、弦理论以及多重宇宙模型的阐述，既保持了科学的严谨性，又通过生动的比喻使其易于理解。更引人入胜的是，主角必须面对一个终极悖论：如果所有可能的未来都已存在，那么自由意志的意义何在？小说的高潮部分，主角必须决定是否要“关闭”所有分支宇宙，以确保自己所在现实的安全，这是一个关乎存在意义的艰难抉择。 --- 历史的回响：深入探究古代文明的兴衰 《尼罗河畔的秘密：古埃及王权与神话构建》 本书是一部严谨的学术专著，专注于剖析古埃及新王国时期（约公元前1550年至前1070年）的政治结构、宗教信仰及其相互作用。作者通过对大量碑文、莎草纸文献的重新解读，挑战了一些传统的历史观点。 全书分为三大部分：第一部分详细考察了法老作为“神在人间的化身”这一概念是如何被政治精英阶层系统性地建构和维护的。作者着重分析了阿蒙神权力的崛起，以及如何通过建造宏伟的神庙和组织复杂的宗教仪式来巩固王权的合法性。第二部分则深入探讨了埃及的生死观，包括对“卡”（生命力）和“巴”（灵魂）的理解，以及木乃伊制作技术背后的宗教意义。书中对比了不同阶层在死亡仪式上的差异，揭示了社会等级制度如何渗透到来世信仰中。第三部分聚焦于阿肯那顿改革——这位试图推行一神教（阿顿崇拜）的法老留下的深远影响。作者认为，这次改革与其说是宗教革命，不如说是一场旨在削弱传统祭司阶层权力的政治斗争，并分析了其失败对后续埃及历史走向的影响。本书引用了最新的考古发现，尤其是在帝王谷新出土的文献，为理解这一伟大文明提供了全新的视角。 《丝绸之路的暗流：唐代长安的国际贸易与文化渗透》 这部历史著作以唐代首都长安为中心，全景式地展现了丝绸之路在盛唐时期达到的鼎盛状态及其带来的复杂影响。作者将目光投向了贸易路线背后的文化流动，而非仅仅是商品的交换。 书中详细记录了粟特商人、波斯陶工、印度僧侣等不同族群在长安城中的生活状态、商业组织以及他们带来的技术和信仰。例如，作者通过分析出土的壁画和陶俑，重构了当时西域乐舞、服饰的流行趋势，以及胡旋舞如何成为宫廷宴会上的主流。关于宗教方面，本书对景教（基督教聂斯脱里派）、摩尼教和祆教（拜火教）在长安的传播、教义的本土化过程进行了细致的考察，并分析了它们与本土佛教和道教之间的互动与竞争。书中还特别关注了货币体系和度量衡的标准化对国际贸易的促进作用，以及来自中亚的香料、宝石如何影响了唐代贵族的审美情趣。这是一部关于全球化早期形态的精彩论述，展示了文化是如何在物质交换的框架下实现深刻的渗透与融合。 --- 现代生活与社会剖析：聚焦当代议题 《数字迷宫：算法权力与个体自由的消亡》 这是一本具有批判性的社会学著作，探讨了现代社会中，由大数据驱动的算法系统如何重塑我们的认知、消费习惯乃至政治参与。作者的核心论点是，当下的“个性化推荐”并非是服务于个体，而是一种高效的社会控制机制。 书中首先剖析了推荐算法的工作原理，揭示了它们如何通过量化用户的“可预测性”来优化商业利润，从而构建了一个“信息茧房”。作者通过大量的案例研究，展示了算法偏见如何加剧了社会不平等，例如在信贷审批、招聘筛选以及司法量刑中对特定群体的不公待遇。随后的章节转向对“注意力经济”的深刻批判，分析了社交媒体平台如何设计其界面和机制，以最大化用户的在线时间，这实际上是以牺牲深度思考和情绪健康为代价。书中还探讨了抵抗的可能性，包括对数据主权的呼吁、去中心化技术的潜力，以及公民如何重新夺回对自己数字身份的控制权。本书的语言犀利，论据充分，是理解我们身处何种信息环境的必备读物。 《都市呼吸：城市化进程中的公共空间与社区精神重构》 本书聚焦于全球特大城市在快速扩张过程中，传统社区和公共空间的瓦解与重构问题。作者以多个国际化都市的案例为研究对象，探讨了“陌生人社会”的形成与应对策略。 文章首先梳理了现代主义城市规划对社区生活的冲击，例如大规模高层住宅的建设如何破坏了邻里间的自然互动。接着，作者深入分析了“第三空间”（非家庭、非工作场所，如咖啡馆、公园、社区图书馆）在当代城市中的功能转变。在商业资本的驱动下，许多公共空间正被“私有化”或“主题化”，从而失去了其包容性和非功利性的本质。本书特别关注了“城市更新”项目对原住民社区的影响，探讨了文化认同如何在空间被重塑的过程中流失或被异化。最后，作者提出了一些成功的社区营造案例，例如通过“口袋公园”项目恢复绿地活力、利用数字工具增强社区协作等，旨在提供一种以人为本、注重在地性的城市发展路径。本书对城市规划师、社会工作者以及所有关注居住环境的市民都具有重要的启发意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是艺术品级别的享受。我尤其欣赏它在引入案例和理论时，所展现出的那种克制与精准。很多艺术书籍为了视觉冲击力，会把图片堆砌得让人眼花缭乱，但这本完全不同。每一张插图、每一个图示，都像是经过深思熟虑才放置在那里的，它们的存在都是为了更好地服务于文字的阐释。这种“少即是多”的设计哲学，本身就在潜移默化地教导我们如何做减法，如何将信息提纯。我发现，光是研究书中的图文布局，就能学到很多关于“视觉平衡”的知识。对于习惯了快餐式阅读的现代人来说，这本书要求你慢下来，去品味每一个段落的层次感。如果你对手工制作和精美印刷品有偏爱，那么单是收藏这本书本身就是一种愉悦。它不仅仅是知识的载体，更是一件值得反复摩挲、欣赏的出版物，体现了出版商对艺术阅读体验的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，阅读这本书的过程，就像是重新接受了一次基础教育，但这次教育的对象是我的“眼睛”。在此之前，我以为我已经很擅长观察了，但作者用一系列巧妙的练习和反思，揭示了我观察中的诸多盲点——比如，我总是过度依赖色彩的先入为主印象，而忽略了形状和动态的内在逻辑。这本书非常强调“结构先行”，认为光影和形态的理解才是构建一切复杂视觉效果的基石。它没有过多纠缠于使用哪种画笔、涂哪种颜料的枝节问题，而是将所有精力集中在了“看到”这个最根本的行为上。读完后，我感觉自己像是一个刚学会走路的孩子，对周围的世界充满了好奇和敬畏。走在户外，我会不自觉地去分析建筑的体块关系，人与背景的穿插关系，这是一种非常令人兴奋的转变。如果你正处于创作迷茫期，或者只是想提升自己的生活美学感知力，这本书绝对是你书架上不可或缺的一件“思维工具”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种名字听起来有点“玄乎”的书是持保留态度的，生怕又是故作高深、空话连篇的读物。但翻开之后，我立刻被打消了疑虑。它的叙述方式非常平实、贴近生活，完全没有高高在上的学术腔调。作者似乎非常擅长将复杂的视觉原理，用最直白、最能引起共鸣的例子来阐释。比如，他会用一个简单的日常场景来解释“构图的张力”，或者通过分析某张著名画作的局部，来揭示色彩的“心理暗示”作用。读这本书的体验，与其说是“学习”，不如说是进行了一场深入的“心智对话”。它会不断地抛出问题，激发你主动去思考，而不是被动接受。我特别喜欢其中关于“情绪与线条”的探讨，那部分让我豁然开朗，明白了为什么有些线条看起来“有力”，而有些则显得“软弱无力”。这本书真正做到了“授人以渔”，它教你的不是具体的笔触，而是如何构建一个属于自己的、独一无二的观察系统。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在创作中感到瓶颈的老手，我急需一些新的视角来冲破固有的思维定势。这本书恰好提供了一个完美的“重启键”。它探讨的深度远远超出了我们通常理解的“素描基础”或“色彩理论”的范畴。我印象最深的是关于“主题的提炼与表达”的部分。作者强调，最好的艺术作品往往是对某一核心概念的极致聚焦，而不是面面俱到的大杂烩。他引导读者去思考：你真正想通过画面传达的是什么？这种“内核驱动”的创作理念，对我触动极大。我开始尝试在动笔之前，花更多时间去构思“意义”，而不是急于动手。此外，书中对不同文化背景下视觉认知的对比分析也非常精彩，让我意识到“观看”本身就是一种文化建构。这本书无疑是为那些不满足于停留在技法表层，渴望触及艺术灵魂深处的创作者准备的。它让我想起那些在深夜里，对着画布冥思苦想的孤独时刻，但这一次，我感觉自己不再是孤军奋战了。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人耳目一新，从拿到手的那一刻起，我就被它散发出的那种独特的艺术气息所吸引。书的装帧和纸张质感都非常棒，一看就是精心制作的精品。内容上，它似乎并没有直接告诉你“应该怎么画”，而是更侧重于培养我们观察世界的方式。读着读着，我感觉自己就像是跟随着一位经验丰富的导师在慢慢探索。他引导你去看那些日常生活中容易被忽略的细节，比如光影是如何与物体表面互动的，色彩是如何影响情绪的。这种潜移默化的影响非常强大，它不是生硬的技巧灌输，而是真正地在重塑你的“视觉语言”。我开始留意街道上行人的姿态，窗外树影的变幻，甚至咖啡杯边缘的弧度。这种观察力的提升，不仅仅体现在绘画上，对生活中的审美也有了质的飞跃。这本书更像是一把钥匙，为你打开了一扇通往深度感知世界的大门，让人由衷地感到不虚此行。