羅忠鎔管弦樂作品集 下 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅忠鎔 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 管弦樂
• 羅忠鎔
• 中國當代音樂
• 音樂作品集
• 藝術
• 文化
• 音樂
• 作麯傢
• 現代音樂

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310726

商品編碼：29337662500

包裝：平裝

齣版時間：2016-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	羅忠鎔管弦樂作品集 下
作者	羅忠鎔
定價	98.00元
齣版社	上海音樂齣版社
ISBN	9787552310726
齣版日期	2016-12-01
字數
頁碼	186
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

羅忠鎔：作麯傢、理論傢、教授，第四屆中國音樂金鍾奬“終生榮譽勛章”獲得者。 　　《羅忠鎔選集·音樂作品集：羅忠鎔管弦樂作品集（下）》包含羅忠鎔的三部作品：《廣東民間樂麯三首》《小開門》《江南序麯》

作者簡介

羅忠鎔，作麯傢、教授，1924年生於四川省，三颱縣。1942年在四川藝術專科學校開始學小提琴，1944年轉入上海音樂專科學校繼續學習。1949年於上海音樂學院乾部專修班教和聲學；1951年到北京中央樂團創作組工作；1960年開始，在中央音樂學院作麯係兼授作麯課；1985年任中國音樂學院作麯係教授。1985年獲德意誌聯邦共和國德國學術交流中心（DAAD）學者奬學金，受邀前往柏林從事創作和其他音樂活動，並在柏林舉行瞭作品音樂會。2004年獲中國音樂金鍾奬“終身榮譽勛章”。 　　主要音樂作品：管弦樂麯：《交響麯》《第二交響麯“在烈火中永生”》，交響序麯《慶祝十三陵水庫落成典禮序麯》《江南序麯》，交響音詩《江姐》《保衛延安》《暗香》《羅錚畫意》，管弦樂組麯《洪湖赤衛隊交響組麯》《四川組麯》《廣東民間樂麯三首》《濛古舞麯兩首》；室內樂隊樂麯：《弦樂三章》《琴韻》；室內樂：《弦樂四重奏》四部，《管樂五重奏》《圓號與鋼琴奏鳴麯》，三重奏《同均三宮》；民樂重奏與獨唱：《唐人絕句五首》《送彆》；鋼琴麯：《小奏鳴麯》三首，《五首五聲音階前奏麯與賦格》《鋼琴麯三首》；藝術歌麯二十餘首。齣版著作《作麯初步練習》、譯作《欣德米特作麯技法》《勛伯格和聲學》等八部，發錶學術論文，如《譚小麟藝術歌麯的和聲研究》和《嫦娥自述》等多篇。

目錄

編輯推薦

文摘

序言

前言 廣東民間樂麯三首 （一）畫眉跳架 （二）寒鴉戲水 （三）孔雀開屏 小開門 江南序麯

好的，這是一份為您準備的圖書簡介，內容不涉及《羅忠鎔管弦樂作品集 下》： --- 《二十世紀中國音樂思潮與實踐：交響詩篇與民族聲響的交織》 內容簡介 本書深入剖析瞭二十世紀中國音樂在波瀾壯闊的曆史背景下，所經曆的思想變革、風格演變以及最重要的實踐成果。它並非僅僅是對某一特定作麯傢作品的梳理，而是一部宏大的音樂史觀圖景，聚焦於中國音樂傢如何在全球化與民族性之間尋求平衡，如何運用西方現代作麯技法來錶達深厚的東方文化底蘊。 全書分為四個主要部分，力求全麵展現這一時期中國音樂藝術的復雜性和多樣性。 第一部分：現代化的開端與西風東漸的碰撞（約1900-1949） 本部分追溯瞭中國近現代音樂的萌芽期。重點探討瞭自晚清至民國初期，西方音樂教育體係、五綫譜的使用以及交響樂、室內樂等西方音樂體裁如何在相對保守的文化環境中艱難地紮根。 我們詳細考察瞭早期留學海外的音樂傢，如蔡元培、蕭友梅等，他們所帶迴的西方音樂思潮如何影響瞭中國音樂學院的建立和早期音樂作品的創作方嚮。此階段的音樂實踐，一方麵錶現齣對西方“高雅藝術”的盲目模仿，另一方麵也孕育瞭將民間音樂元素融入到西洋體裁中的初步嘗試。章節特彆關注瞭抗戰時期音樂所展現齣的精神力量，以及在特定曆史條件下，音樂如何成為凝聚民族精神的重要載物。我們分析瞭幾位代錶性作麯傢在這一時期創作的管弦樂序麯、歌劇片段，探討瞭他們如何將傳統的五聲調式與歐洲的奏鳴麯式、賦格結構進行早期結閤的嘗試。 第二部分：社會主義現實主義的構建與民族音樂學的興起（約1949-1976） 新中國成立後，音樂創作被賦予瞭全新的政治使命和社會責任。本部分詳述瞭“為人民服務”的主題如何指導瞭音樂創作的方嚮，以及社會主義現實主義如何成為主流的創作原則。 重點分析瞭在國傢主導下，民族音樂學（民族音樂人類學）的學科建設如何蓬勃發展。音樂傢們被鼓勵深入民間，采集、整理和改編大量的民間音樂素材，將其作為創作的“活水源泉”。本部分將深入剖析這一時期標誌性的管弦樂作品——如大型交響詩、組麯——是如何在宏大敘事下，巧妙地融入瞭地方戲麯的闆式、民歌的鏇律和鑼鼓點等民族元素。例如，對特定時期創作的描繪工廠建設、農業豐收的交響組麯的分析，將揭示其在配器法上如何追求“既有國際水準，又有中國特色”的平衡。同時，我們也審視瞭這一時期對某些西方作麯技法的限製與繼承，以及對“形式主義”的批判對創作帶來的影響。 第三部分：改革開放與技法的迴歸——多元化的探索（約1977-1990s初） 隨著改革開放的春風，中國音樂界迎來瞭解放思想、擁抱世界的時代。這一時期的特點是，西方音樂的技法在知識界得到瞭大規模的重新學習和應用，創作思潮空前活躍。 本部分詳述瞭十二音體係、序列主義、偶然音樂、音色主義等西方二十世紀下半葉的作麯技法如何被中國作麯傢所吸收。我們探討瞭作麯傢們如何將這些陌生的、高度抽象的技法，與中國傳統的哲學思想（如道傢的“氣韻生動”、禪宗的“空寂”）進行對話。此階段的作品風格趨嚮個人化和實驗性，擺脫瞭早期宏大敘事的束縛。章節將聚焦於對特定作麯傢在這一時期創作的室內樂、小型管弦樂隊作品的深度解析，這些作品往往在配器色彩、和聲語言上展現齣極大的自由度和探索精神。同時，本書也分析瞭民族音樂的重新定位，不再僅僅是素材的簡單挪用，而是成為構建個人音樂語言的深層結構。 第四部分：全球視野下的身份重塑與當代聲音景觀（1990s至今） 最後一部分將目光投嚮當代，探討中國音樂在全球化語境下的自我定位。本部分關注中國作麯傢如何以一種更加自信和成熟的姿態參與國際音樂對話。 當代作品呈現齣極大的風格跨度，從迴歸新浪漫主義的抒情錶達，到後現代的拼貼與戲仿，再到對電子音樂和多媒體技術的積極嘗試。本書將特彆關注當代作麯傢在繼承民族傳統時的“再創造”，例如，他們如何運用現代和聲語言來重構古老的宮調體係，或是在復雜的節奏結構中融入傳統戲麯的韻律感。此外，本部分也探討瞭中國音樂教育體係如何適應國際標準，以及年輕一代作麯傢在創作中對社會議題、個人情感的細膩錶達，標誌著中國音樂正式步入瞭一個更加成熟、更具實驗精神的多元發展階段。 本書特色 本書的特色在於其宏觀的曆史梳理與微觀的音樂文本分析相結閤。它不僅為讀者提供瞭二十世紀中國音樂發展的清晰脈絡，還通過對大量作品的詳細解讀，揭示瞭作麯傢們在創作過程中所麵對的文化張力、技術挑戰與審美抉擇。這是一部麵嚮專業音樂學者、音樂教育者以及對中國當代藝術思潮感興趣的讀者的重要參考資料。它描繪的，是一部關於中國音樂如何以獨特的“東方之聲”融入世界音樂圖景的史詩。 ---

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位業餘的樂器愛好者來說，能夠接觸到這樣一套精美的管弦樂作品集，簡直是一場意外的驚喜。一直以來，我對於大型管弦樂作品的理解，大多停留在聽覺層麵，而這本書的齣現，讓我有機會從視覺和智力上進行一次深度探索。翻閱《羅忠鎔管弦樂作品集 下》，我試圖去捕捉那些隱藏在樂譜符號背後的情感綫條，去理解作麯傢是如何通過樂器的組閤、音色的變化來編織齣宏大的音樂畫麵的。雖然很多時候，我可能無法完全領會其中的精妙之處，但這種嘗試本身就充滿瞭樂趣，也讓我對管弦樂的演奏有瞭更直觀的感受。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的樂迷，我一直很關注中國作麯傢的創作動嚮，而羅忠鎔先生無疑是其中的佼佼者。這一次，《羅忠鎔管弦樂作品集 下》的齣現，更是讓我眼前一亮。我喜歡那種能夠讓人沉浸其中的作品，能夠帶領聽眾進入一個全新的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對管弦樂有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠展現作麯傢深厚功力的作品。《羅忠鎔管弦樂作品集 下》的齣現，讓我感到非常興奮。我喜歡從樂譜中去感受音樂的魅力，去理解作麯傢是如何通過音符來錶達情感的。

評分☆☆☆☆☆

拿到《羅忠鎔管弦樂作品集 下》的時候，我腦海中立刻浮現齣他在音樂會上指揮的畫麵，那種運籌帷幄、揮灑自如的氣度，似乎也融化在這些樂譜之中。這本書的齣版，對於我們這些熱愛古典音樂，特彆是中國本土原創音樂的聽眾來說，無疑是一筆寶貴的財富。我迫不及待地翻閱其中的樂章，試圖去解讀那些看似復雜的記號，想象它們在演奏中會如何碰撞齣火花。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開這本《羅忠鎔管弦樂作品集 下》，就被那厚實的紙張和精緻的裝幀所吸引。作為一名對中國近當代音樂充滿好奇的聽眾，羅忠鎔先生的名字早已如雷貫耳。他的作品，我一直覺得是那種需要靜下心來，細細品味的。這次終於有機會，能夠通過樂譜，更深層次地理解他音樂世界的奇妙。這本書不僅僅是一本樂譜的集閤，更像是一位作麯傢心靈的寫真。從泛黃的紙頁間，我仿佛能看到羅先生當年創作時的神情，聽到他筆尖劃過紙麵的沙沙聲。每一個音符，每一個休止符，都凝聚著他的心血和思考。