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罗忠镕 著

图书标签:

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• 管弦乐
• 罗忠镕
• 中国当代音乐
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• 现代音乐

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310726

商品编码：29337662500

包装：平装

出版时间：2016-12-01

图书基本信息
图书名称	罗忠镕管弦乐作品集 下
作者	罗忠镕
定价	98.00元
出版社	上海音乐出版社
ISBN	9787552310726
出版日期	2016-12-01
字数
页码	186
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

罗忠镕：作曲家、理论家、教授，第四届中国音乐金钟奖“终生荣誉勋章”获得者。 　　《罗忠镕选集·音乐作品集：罗忠镕管弦乐作品集（下）》包含罗忠镕的三部作品：《广东民间乐曲三首》《小开门》《江南序曲》

作者简介

罗忠镕，作曲家、教授，1924年生于四川省，三台县。1942年在四川艺术专科学校开始学小提琴，1944年转入上海音乐专科学校继续学习。1949年于上海音乐学院干部专修班教和声学；1951年到北京中央乐团创作组工作；1960年开始，在中央音乐学院作曲系兼授作曲课；1985年任中国音乐学院作曲系教授。1985年获德意志联邦共和国德国学术交流中心（DAAD）学者奖学金，受邀前往柏林从事创作和其他音乐活动，并在柏林举行了作品音乐会。2004年获中国音乐金钟奖“终身荣誉勋章”。 　　主要音乐作品：管弦乐曲：《交响曲》《第二交响曲“在烈火中永生”》，交响序曲《庆祝十三陵水库落成典礼序曲》《江南序曲》，交响音诗《江姐》《保卫延安》《暗香》《罗铮画意》，管弦乐组曲《洪湖赤卫队交响组曲》《四川组曲》《广东民间乐曲三首》《蒙古舞曲两首》；室内乐队乐曲：《弦乐三章》《琴韵》；室内乐：《弦乐四重奏》四部，《管乐五重奏》《圆号与钢琴奏鸣曲》，三重奏《同均三宫》；民乐重奏与独唱：《唐人绝句五首》《送别》；钢琴曲：《小奏鸣曲》三首，《五首五声音阶前奏曲与赋格》《钢琴曲三首》；艺术歌曲二十余首。出版著作《作曲初步练习》、译作《欣德米特作曲技法》《勋伯格和声学》等八部，发表学术论文，如《谭小麟艺术歌曲的和声研究》和《嫦娥自述》等多篇。

目录

编辑推荐

文摘

序言

前言 广东民间乐曲三首 （一）画眉跳架 （二）寒鸦戏水 （三）孔雀开屏 小开门 江南序曲

好的，这是一份为您准备的图书简介，内容不涉及《罗忠镕管弦乐作品集 下》： --- 《二十世纪中国音乐思潮与实践：交响诗篇与民族声响的交织》 内容简介 本书深入剖析了二十世纪中国音乐在波澜壮阔的历史背景下，所经历的思想变革、风格演变以及最重要的实践成果。它并非仅仅是对某一特定作曲家作品的梳理，而是一部宏大的音乐史观图景，聚焦于中国音乐家如何在全球化与民族性之间寻求平衡，如何运用西方现代作曲技法来表达深厚的东方文化底蕴。 全书分为四个主要部分，力求全面展现这一时期中国音乐艺术的复杂性和多样性。 第一部分：现代化的开端与西风东渐的碰撞（约1900-1949） 本部分追溯了中国近现代音乐的萌芽期。重点探讨了自晚清至民国初期，西方音乐教育体系、五线谱的使用以及交响乐、室内乐等西方音乐体裁如何在相对保守的文化环境中艰难地扎根。 我们详细考察了早期留学海外的音乐家，如蔡元培、萧友梅等，他们所带回的西方音乐思潮如何影响了中国音乐学院的建立和早期音乐作品的创作方向。此阶段的音乐实践，一方面表现出对西方“高雅艺术”的盲目模仿，另一方面也孕育了将民间音乐元素融入到西洋体裁中的初步尝试。章节特别关注了抗战时期音乐所展现出的精神力量，以及在特定历史条件下，音乐如何成为凝聚民族精神的重要载物。我们分析了几位代表性作曲家在这一时期创作的管弦乐序曲、歌剧片段，探讨了他们如何将传统的五声调式与欧洲的奏鸣曲式、赋格结构进行早期结合的尝试。 第二部分：社会主义现实主义的构建与民族音乐学的兴起（约1949-1976） 新中国成立后，音乐创作被赋予了全新的政治使命和社会责任。本部分详述了“为人民服务”的主题如何指导了音乐创作的方向，以及社会主义现实主义如何成为主流的创作原则。 重点分析了在国家主导下，民族音乐学（民族音乐人类学）的学科建设如何蓬勃发展。音乐家们被鼓励深入民间，采集、整理和改编大量的民间音乐素材，将其作为创作的“活水源泉”。本部分将深入剖析这一时期标志性的管弦乐作品——如大型交响诗、组曲——是如何在宏大叙事下，巧妙地融入了地方戏曲的板式、民歌的旋律和锣鼓点等民族元素。例如，对特定时期创作的描绘工厂建设、农业丰收的交响组曲的分析，将揭示其在配器法上如何追求“既有国际水准，又有中国特色”的平衡。同时，我们也审视了这一时期对某些西方作曲技法的限制与继承，以及对“形式主义”的批判对创作带来的影响。 第三部分：改革开放与技法的回归——多元化的探索（约1977-1990s初） 随着改革开放的春风，中国音乐界迎来了解放思想、拥抱世界的时代。这一时期的特点是，西方音乐的技法在知识界得到了大规模的重新学习和应用，创作思潮空前活跃。 本部分详述了十二音体系、序列主义、偶然音乐、音色主义等西方二十世纪下半叶的作曲技法如何被中国作曲家所吸收。我们探讨了作曲家们如何将这些陌生的、高度抽象的技法，与中国传统的哲学思想（如道家的“气韵生动”、禅宗的“空寂”）进行对话。此阶段的作品风格趋向个人化和实验性，摆脱了早期宏大叙事的束缚。章节将聚焦于对特定作曲家在这一时期创作的室内乐、小型管弦乐队作品的深度解析，这些作品往往在配器色彩、和声语言上展现出极大的自由度和探索精神。同时，本书也分析了民族音乐的重新定位，不再仅仅是素材的简单挪用，而是成为构建个人音乐语言的深层结构。 第四部分：全球视野下的身份重塑与当代声音景观（1990s至今） 最后一部分将目光投向当代，探讨中国音乐在全球化语境下的自我定位。本部分关注中国作曲家如何以一种更加自信和成熟的姿态参与国际音乐对话。 当代作品呈现出极大的风格跨度，从回归新浪漫主义的抒情表达，到后现代的拼贴与戏仿，再到对电子音乐和多媒体技术的积极尝试。本书将特别关注当代作曲家在继承民族传统时的“再创造”，例如，他们如何运用现代和声语言来重构古老的宫调体系，或是在复杂的节奏结构中融入传统戏曲的韵律感。此外，本部分也探讨了中国音乐教育体系如何适应国际标准，以及年轻一代作曲家在创作中对社会议题、个人情感的细腻表达，标志着中国音乐正式步入了一个更加成熟、更具实验精神的多元发展阶段。 本书特色 本书的特色在于其宏观的历史梳理与微观的音乐文本分析相结合。它不仅为读者提供了二十世纪中国音乐发展的清晰脉络，还通过对大量作品的详细解读，揭示了作曲家们在创作过程中所面对的文化张力、技术挑战与审美抉择。这是一部面向专业音乐学者、音乐教育者以及对中国当代艺术思潮感兴趣的读者的重要参考资料。它描绘的，是一部关于中国音乐如何以独特的“东方之声”融入世界音乐图景的史诗。 ---

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本《罗忠镕管弦乐作品集 下》，就被那厚实的纸张和精致的装帧所吸引。作为一名对中国近当代音乐充满好奇的听众，罗忠镕先生的名字早已如雷贯耳。他的作品，我一直觉得是那种需要静下心来，细细品味的。这次终于有机会，能够通过乐谱，更深层次地理解他音乐世界的奇妙。这本书不仅仅是一本乐谱的集合，更像是一位作曲家心灵的写真。从泛黄的纸页间，我仿佛能看到罗先生当年创作时的神情，听到他笔尖划过纸面的沙沙声。每一个音符，每一个休止符，都凝聚着他的心血和思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对管弦乐有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够展现作曲家深厚功力的作品。《罗忠镕管弦乐作品集 下》的出现，让我感到非常兴奋。我喜欢从乐谱中去感受音乐的魅力，去理解作曲家是如何通过音符来表达情感的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位业余的乐器爱好者来说，能够接触到这样一套精美的管弦乐作品集，简直是一场意外的惊喜。一直以来，我对于大型管弦乐作品的理解，大多停留在听觉层面，而这本书的出现，让我有机会从视觉和智力上进行一次深度探索。翻阅《罗忠镕管弦乐作品集 下》，我试图去捕捉那些隐藏在乐谱符号背后的情感线条，去理解作曲家是如何通过乐器的组合、音色的变化来编织出宏大的音乐画面的。虽然很多时候，我可能无法完全领会其中的精妙之处，但这种尝试本身就充满了乐趣，也让我对管弦乐的演奏有了更直观的感受。

评分☆☆☆☆☆

拿到《罗忠镕管弦乐作品集 下》的时候，我脑海中立刻浮现出他在音乐会上指挥的画面，那种运筹帷幄、挥洒自如的气度，似乎也融化在这些乐谱之中。这本书的出版，对于我们这些热爱古典音乐，特别是中国本土原创音乐的听众来说，无疑是一笔宝贵的财富。我迫不及待地翻阅其中的乐章，试图去解读那些看似复杂的记号，想象它们在演奏中会如何碰撞出火花。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的乐迷，我一直很关注中国作曲家的创作动向，而罗忠镕先生无疑是其中的佼佼者。这一次，《罗忠镕管弦乐作品集 下》的出现，更是让我眼前一亮。我喜欢那种能够让人沉浸其中的作品，能够带领听众进入一个全新的音乐世界。