大学书法彭泽润编著武汉大学出版社美术学考研正版教材9787307076655 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭泽润，李豪东 著

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• 书法
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• 美术学
• 彭泽润
• 武汉大学出版社
• 教材
• 大学书法
• 书法教材
• 艺术生
• 9787307076655

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307076655

商品编码：29429187218

页数：220

图书基本信息 书名：   大学书法 丛书名：   21世纪普通高等教育规划教材 作者/主编：   彭泽润  李豪东 出版社：   武汉大学出版社 ISBN号：   9787307076655 出版年份：   2010年 版次：   第1版 总页数：   220页 开本：   1/16 图书定价：   25.00元 实际重量：    522g 新旧程度：   正版全新

 《大学书法》：21世纪普通高等教育规划教材 

上篇：理论篇第一章 文字和汉字第一节 汉字的性质第二节 汉字的要素第三节 汉字的构造第四节 汉字的发展第五节 汉字的应用第六节 汉字的配套符号 第二章 书法的类型和欣赏第一节 书法的形式和内容第二节 艺术书法和实用书法第三节 书法的欣赏 第三章 书法的历史第一节 书法历史概述第二节 秦汉时期的书法第三节 三国两晋南北朝时期的书法第四节 隋唐五代时期的书法第五节 宋元时期的书法第六节 明清时期的书法第七节 中华民国以来的书法 第四章 书法学习和创作第一节 书法学习基础第二节 书法的模仿学习第三节 书法的创作 第五章 书写工具第一节 笔第二节 墨水第三节 纸张和其他 第六章 笔画的书写造型第一节 身体和手的姿势第二节 笔的控制第三节 笔的运行第四节 笔画的力度表现第五节 笔画的色彩表现 第七章 字的书写造型第一节 笔画的结构和造型第二节 部件的结构和造型第三节 字的整体面貌造型第四节 字的重心平衡造型 第八章 特殊文字的书法第一节 美术字第二节 拉丁字母的书写第三节 阿拉伯数字的书写 下篇：实践篇第九章 规范汉字书法作品第十章 规范汉字书法基础第十一章 欧阳询楷书168字第十二章 规范汉字楷书3500字参考文献后记

《大学书法》内容简介：书法艺术是我国文化皇冠上的明珠。甲骨文、金文、籀文、小篆与隶书等等，表现着祖先的书法美趣。书学自从汉末曹魏萌生之后，书法渐趋自觉，二王气韵、颜柳法度、苏黄意趣，都是时代圭臬。帖学繁盛，又碑学兴旺，相辅相成，不断创造着书法的璀璨，积攒着华夏的瑰宝，为我们赢得书法国度的美誉。

《墨韵东方：中国书法艺术漫谈》 本书并非关于特定教材的介绍，而是旨在带领读者漫游中国书法艺术的广阔天地，从历史的源流、技法的精髓到美学的意境，进行一次深入浅出的探索。 第一章：千年墨迹，文脉传承 中国书法，不仅仅是文字的书写，更是中华民族数千年精神文明的载体。本章将追溯书法的起源，从甲骨文、金文的古朴浑厚，到篆书、隶书的严谨工整，再到楷书、行书、草书的跌宕起伏。我们将领略历代书法大家如王羲之、颜真卿、柳公权、苏轼、赵孟頫等人的风采，他们的作品不仅是技艺的巅峰，更是人格精神的写照。通过对这些经典碑帖的简要回顾，让读者感受到书法艺术在不同历史时期所呈现的独特魅力与时代印记。 第二章：笔尖上的乾坤：基本技法与审美品鉴 书法艺术的魅力，很大程度上体现在其独特的笔墨技巧。本章将深入剖析书法的基本要素：点、横、竖、撇、捺、钩、折、提。我们将探讨执笔的姿势、运笔的方法，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现不同的质感与情绪。同时，也将介绍常用的书体（如楷书、行书）的基本结构与章法布局，为读者打开一扇理解书法内在逻辑的窗户。更重要的是，本章将引导读者学会从笔画的力度、结体的疏密、墨韵的变化等方面去审视一幅作品，培养独立欣赏书法艺术的能力，理解“形质”与“神韵”的统一。 第三章：意境的描摹：书法的情感表达与哲学意蕴 书法艺术的最高境界在于传达情感与思想。本章将探讨书法如何通过线条的起伏、墨色的变化、结体的虚实，来抒发作者的情感，寄托个人情怀。从古人“飞白”的苍劲，“飞扬”的飘逸，到“沉静”的内敛，我们都能在字里行间窥见作者的心迹。此外，还将触及书法与中国传统哲学思想的关联，如道家的“无为而无不为”，儒家的“中庸之道”等，理解书法艺术家如何在创作中融入哲学思考，从而使作品具有更深邃的内涵与人文精神。 第四章：墨海扬帆：当代书法的新探索与展望 在现代社会，书法艺术依然焕发着勃勃生机。本章将简要梳理当代书法的发展脉络，探讨传统与现代的融合，以及书法在材料、表现手法上的创新。从书法作品在展览、设计、教育等领域的应用，到新兴的创作理念，我们将看到书法艺术如何在新的时代背景下，继续展现其独特的艺术价值与生命力。同时，也将为初学者提供一些学习书法、探索墨海的建议，鼓励读者亲身实践，感受书法的乐趣，开启属于自己的墨韵之旅。 结语 《墨韵东方：中国书法艺术漫谈》希望以一种轻松而又不失深度的视角，为对中国书法艺术感兴趣的读者提供一份入门的指南。我们不追求技法的极致传授，而是更侧重于培养对书法艺术的兴趣、理解和欣赏能力。愿这本小册子能成为您走进中国书法艺术殿堂的一扇友善的门户，让您在墨香中，感受东方古老文明的智慧与魅力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我被它朴实无华的书名和厚重的质感所吸引。作为一名书法爱好者，我一直对中国传统书法的魅力心驰神往，但又常常因为技法的枯燥和理论的晦涩而望而却步。然而，这本书却以一种出人意料的方式，将我带入了一个充满韵味的书法世界。作者彭泽润先生在编著过程中，无疑付出了极大的心血。从字体的演变到历代名家的风格解析，再到具体书写技巧的指导，内容层层递进，逻辑清晰。我尤其喜欢书中对于不同书体（如楷书、行书、草书）的详细拆解，不仅仅是简单地罗列字帖，而是深入浅出地剖析了每个书体的特点、用笔规律以及其背后蕴含的文化精神。那些精美的插图和清晰的示范，让我仿佛置身于大师的课堂，能够直观地感受到笔尖的起承转合，体会到墨色的浓淡干湿。虽然我还没有深入到每一个细节，但仅凭初翻的感受，就足以让我对接下来的学习充满期待。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的良师，引领着我在这片古老而又充满活力的艺术海洋中探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是知识的积累，更是一种学习的“仪式感”。从它精美的封面设计，到考究的纸张质感，再到内页的排版布局，都透露出一种对艺术的尊重和对读者的用心。在阅读过程中，我能够感受到作者在内容编排上的匠心独具。每一个章节的切换都显得自然而流畅，知识点的呈现方式也多样化，既有理论性的阐述，也有实践性的指导，更有对书法史的宏观梳理。我特别喜欢书中对于一些古代书法家的逸闻趣事和创作心路历程的描写。这些生动的故事，让我能够更直观地感受到这些艺术巨匠的人格魅力和艺术追求，也让我更加深刻地理解了他们作品中所蕴含的情感和思想。这种人文关怀的融入，使得原本可能略显严肃的书法学习，变得更加鲜活和有趣。读完这本书，我不再觉得书法是一门遥不可及的艺术，而是觉得自己已经迈出了通往这片艺术殿堂的第一步，而且，这一步，走得如此坚定而充满信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的好书，不仅仅在于知识的传授，更在于它能否激发读者的思考和感悟。而这本《大学书法》恰恰做到了这一点。在阅读的过程中，我不再是被动地接受知识，而是开始主动地去观察、去比较、去思考。书中对于书法史脉络的梳理，让我得以窥见汉字数千年的演变轨迹，以及书法艺术如何与时代背景、思想文化相互辉映。我开始理解，为何不同的朝代会涌现出各具特色的书法风格，为何某些书法家能够流传千古，成为后世景仰的典范。作者在解析这些内容时，并没有使用过于学术化的语言，而是将深奥的道理融入到生动的叙述中，让我在轻松愉悦的氛围中，逐渐构建起对书法艺术的宏观认知。此外，书中对一些经典碑帖的解读，更是让我大开眼界。我开始尝试去辨析王羲之的飘逸，颜真卿的雄浑，苏东坡的洒脱，并从中体悟到他们各自独特的情感表达和精神境界。这种阅读体验，远比单纯地模仿字形来得更有深度和意义，它让我体会到了书法不仅仅是技巧的展现，更是心灵的抒发。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术领域有着浓厚兴趣的学子，我一直希望能够系统地学习一些基础的艺术理论和实践知识。而《大学书法》这本书，正是满足了我的这一需求。它不仅仅局限于书法本身的技巧，而是将其置于更广阔的美术学考研背景下进行考量。书中对书法与其他视觉艺术形式的关联性进行了探讨，例如书法在构图、线条运用、色彩搭配等方面与绘画、设计等学科的共通之处。这让我认识到，学习书法，并非孤立于其他艺术门类，而是能够为我打下坚实的艺术基础，提升我的整体审美素养。我特别欣赏书中对于“意境”的阐释。作者通过大量的实例，讲解了书法作品如何能够传达出作者的情感、思想，甚至是一段故事。这种“写意”的追求，让我看到了书法艺术超越物质形态的独特魅力。它不仅仅是笔墨的堆砌，更是精神的传递。这对于我理解中国传统文化中的“天人合一”、“情景交融”等概念，都有着极大的启发作用。这本书无疑为我后续的美术学学习，开辟了一条更为宽广的道路。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在拿到这本书之前，我对于“考研教材”这个标签，总是抱有一丝畏惧，总觉得它们会是枯燥乏味的理论堆砌。然而，《大学书法》这本书，彻底颠覆了我的这种刻板印象。作者彭泽润先生以一种极为亲切和富有启发性的方式，将书法这门古老的艺术，以一种全新的视角呈现给了我们。我尤其赞赏书中对于“学习方法”的指导。它并没有简单地提供“照葫芦画瓢”的模式，而是鼓励读者去独立思考，去探索适合自己的学习路径。书中对于不同学习阶段的建议，以及如何克服学习过程中的常见困难，都显得十分实在和贴心。我尝试着按照书中的一些建议，调整自己的练习方法，结果发现效果比以往任何时候都要好。那些看似复杂的技巧，在作者的细致讲解下，变得易于理解和掌握。更重要的是，书中贯穿始终的对书法美学的探讨，让我逐渐理解了“形”与“神”的统一，学会了去品味作品的内在精神，而不仅仅是表面的技法。这本书，让我看到了考研教材的另一种可能性，一种能够激发学习热情，启迪艺术思维的可能性。