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张淑莲绘 著

图书标签:

• 素描
• 静物
• 绘画
• 艺术
• 美术
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• 写实

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787554701737

商品编码：29456690120

包装：平装

出版时间：2014-01-01

图书基本信息
图书名称	素描静物
作者	张淑莲绘
定价	15.00元
出版社	暂无
ISBN	9787554701737
出版日期	2014-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	大16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

张淑莲编著的《素描静物》是《素描几何体》之后继续深入学习素描的必修内容素描静物。书中为初学者提供了较好的技法指导与学习借鉴，从基础的原理透视出发，结合作者多年从事素描教学的心得和经验，由浅入深、循序渐进，重点地向初学者讲述不同物体的画法，质感的表现。希望通过本书的学习，让广大美术爱好者掌握素描技巧、提高造型能力，以及对光影明暗的把握能力。

作者简介

目录

透视知识一、平行透视二、成角透视三、比例工具和正确姿势构图一、构图的含义二、构图的法则三面五调素描的表现方法一、结构素描二、全因素素描用几何体概括单个物体的画法一、苹果画法二、辣子画法三、香蕉画法(一)香蕉画法(二)四、玻璃杯画法五、玻璃瓶画法物体质感的画法一、橘子画法二、白兰瓜画法三、洋葱画法四、圆白菜画法五、胡萝卜画法六、茄子画法七、黄瓜画法八、玻璃杯画法九、瓷碗画法十、瓷壶画法十一、铝壶画法十二、不锈钢壶画法《罐子和水果》画法步骤《砂锅和蔬莱》画法步骤《画夹、水瓶和纸杯》画法步骤《默写素描静物》画法步骤作品欣赏

编辑推荐

文摘

序言

《山河颂：失落的王朝》 内容简介 历史的长河，奔腾不息，卷携着无数王朝的兴衰与荣辱。其中，有一个王朝，它曾如璀璨的星辰，照耀过整个大陆，却又在一夜之间，化为尘埃，只留下难以磨灭的传说与无数未解的谜团。这便是“辰风王朝”。《山河颂：失落的王朝》并非一本描绘具体艺术技法的书籍，它是一部宏大的历史叙事，一段关于权力、野心、爱恨与背叛的史诗，一次对逝去辉煌的深情回溯。 本书将带领读者穿越时空，回到那个风云激荡的时代。故事以辰风王朝最后一位皇帝，明澈，的一生为主线，细致地刻画了他从一个意气风发的皇子，如何一步步走向权力之巅，又如何在那高位上，承受着不为人知的孤独与煎熬。他的统治，既有励精图治的雄才大略，也有晚年昏聩的无可奈何；他的爱情，既有与民间女子月汐缠绵悱恻的旷世绝恋，也有与权臣之女，后来成为皇后的，月影之间，那份夹杂着政治算计的复杂情感。 作者并非简单地罗列史实，而是通过鲜活的人物塑造，生动的情节铺陈，将那段失落的历史展现在读者眼前。我们看到，辰风王朝的崛起，并非一蹴而就，而是历经数代人的浴血奋战与艰苦经营。第一代开国皇帝，以其雷霆手段与过人智慧，统一了四分五裂的邦国，奠定了王朝的基业。然而，任何一个王朝的辉煌，都离不开其背后的阴影。在辰风王朝的鼎盛时期，权力斗争的暗流涌动，地方藩镇的野心滋长，以及新兴的世族门阀对中央集权的挑战，都如同一颗颗定时炸弹，随时可能引爆。 《山河颂：失落的王朝》将深入剖析辰风王朝由盛转衰的根本原因。它不仅仅是天灾人祸的叠加，更是制度的僵化、民心的离散、以及统治者自身的短视与腐朽。书中细致地描绘了当时社会各个阶层的生活图景：贵族们的奢靡宴乐，文人士子的风流雅集，商贾们的贸易往来，以及最底层百姓的艰辛劳作与默默承受。这些细节，共同构成了那个时代的复杂肌理，让我们得以窥见一个王朝的真实面貌，而非仅仅是历史书上冰冷的文字。 故事的高潮，是辰风王朝内部的权力清洗与外部的边疆战事。当明澈皇帝尚在年少之时，摄政王权倾朝野，一手遮天，他对皇位的觊觎，对皇室血脉的打压，都为日后的悲剧埋下了伏笔。与此同时，北方的蛮族部落趁虚而入，长年累月地侵扰着王朝的边境，消耗着国力。当内部的腐败与外部的威胁交织在一起，辰风王朝便如同风雨飘摇中的孤舟，随时有倾覆的危险。 作者着重于对历史事件背后的人性进行挖掘。例如，那位忠心耿耿却屡遭猜忌的功勋老将，他如何在忠诚与生存之间挣扎？那位才华横溢却怀才不遇的寒门书生，他如何看待这个他曾寄予厚望的王朝？那位身处后宫却洞察时局的妃嫔，她又会如何运用自己的智慧，在复杂的权力游戏中求生存？这些鲜活的角色，他们的命运与王朝的兴衰紧密相连，共同谱写了一曲悲壮的山河颂歌。 《山河颂：失落的王朝》并非是一味地渲染悲情，它同样歌颂了那个时代所涌现出的，那些闪耀着人性光辉的个体。那些为了家国大义而慷慨赴死的将士，那些在逆境中依然保持着高洁品德的文人，那些在乱世中互相扶持、传递温暖的普通百姓。正是这些点点星光，才使得即使在最黑暗的年代，也依然有人性最坚韧的光芒。 本书的叙事结构也颇具匠心。作者巧妙地运用多视角叙事，让读者能够从不同人物的眼中，看到同一个事件的不同侧面。这种手法不仅丰富了故事的层次感，也让读者更能深刻地理解历史的复杂性与多面性。同时，书中穿插了大量对当时社会风俗、典章制度、哲学思想的描写，力求展现一个真实而立体的辰风王朝。 最终，辰风王朝的灭亡，并非仅仅是一个王朝的终结，更是对后世的一次深刻警示。它让我们反思，权力是如何腐蚀人心的，繁荣之下隐藏着怎样的危机，而一个国家，一个民族，又该如何才能长久地保持生机与活力？ 《山河颂：失落的王朝》是一部引人深思的史诗巨著。它让我们在重温一段被遗忘的历史的同时，也能从中汲取智慧，照见当下。这是一部关于传承与断裂、辉煌与衰败、人性与宿命的深刻探讨。它不仅仅属于过去，更在呼唤着我们对现在与未来的审视。这本书，将带你走进那个曾经辉煌却又瞬间陨落的王朝，让你感受那段波澜壮阔的历史，品味那份属于山河的，永恒的颂歌。它将挑战你对历史的认知，唤醒你内心深处的思考，并让你在掩卷之际，久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

我抱着试试看的心态，随手翻开了这本《素描静物》，本以为不过是一本教你画苹果、梨的入门教程，没想到，它却像一扇意外打开的窗，让我窥见了日常生活中被我忽略的无数细节之美。书中的每一幅作品，无论是质朴的陶罐，还是晶莹的玻璃杯，亦或是随意的几片落叶，都被赋予了生命般的质感。作者没有选择那些光鲜亮丽、摆拍痕迹过重的物体，而是聚焦于那些可能就摆在家中角落、厨房台面，甚至阳台盆栽旁边的寻常之物。这让我开始审视自己周围的世界，原来那些看似平凡的物件，在艺术家细腻的笔触下，能够展现出如此丰富的层次和故事。例如，书中对一块粗糙的麻布的描绘，我仿佛能触摸到它纤维的纹理，感受到它吸收光线的粗粝质感；而对一串葡萄的刻画，不仅仅是果实的饱满和光泽，更是那细微的露珠，那轻柔的藤蔓，以及它们在光影下投射出的斑驳影子，无不展现出作者对物体形态、质感以及光影关系的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《素描静物》这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于“生活美学”的启蒙读物。它让我重新审视了那些被我们习以为常的日常物件。书中的每一个例子，都像是在诉说一个关于时间、关于材质、关于光影的小故事。我尤其欣赏作者在处理“不完美”物体时的态度。例如，书中描绘的一个有些陈旧的藤编篮子，它的不规则编织纹理，它表面沾染的些许尘埃，都被赋予了独特的韵味。这让我意识到，艺术并非一定要追求绝对的完美和精致，有时，那些带有岁月痕迹的“不完美”，反而更能打动人心。作者并没有回避这些细节，而是将它们视为画面构成的重要组成部分，并且巧妙地运用素描的技巧，让它们显得生动而富有生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书彻底颠覆了我对“静物”这个词的刻板印象。我一直以为静物画就是死气沉沉地摆放着一些东西，然后被动地被临摹。但《素描静物》完全不是这么回事。它更像是一场关于“观察”的盛宴。作者在每一页的讲解中，都不仅仅是告诉你“怎么画”，而是引导你去“怎么看”。他会细致地分析一个苹果的弧度，不仅仅是外部轮廓，更是它表皮上那些微小的瑕疵，那些因为光照而产生的微妙变化。你会突然意识到，原来同一个苹果，在不同的光线下，呈现出来的面貌竟然如此迥异。书中的构图也绝非随意堆砌，每一件物品的摆放，每一个道具的选择，都似乎经过深思熟虑，它们之间相互呼应，形成了一种视觉上的和谐与趣味。例如，画面中的一本旧书，不仅仅是纸张和封面的描绘，更是它那泛黄的书页，边角磨损的痕迹，甚至书脊上隐约可见的印刷体，都诉说着一段被遗忘的时光。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者，绝对是一位对生活充满了热爱和细致观察的人。从《素描静物》中，我感受不到任何刻意的摆拍和程式化的教学，而是充满了自然而然的美感。他选择的静物，都是生活中最常见的，却在他的笔下，焕发出了动人的光彩。我尤其被书中对水和玻璃质感的描绘所吸引。那杯中的清水，那晶莹剔透的玻璃杯，在作者的笔下，不再是冰冷的物体，而是充满了生命的流动感。光线透过玻璃折射出的迷幻色彩，水面泛起的细微涟漪，都描绘得淋漓尽致。这让我意识到，素描不仅仅是描绘形体，更是捕捉光影，传递情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给所有对绘画怀有美好憧憬，但又苦于无从下手的人准备的“秘籍”。我一直觉得自己动手能力差，对自己的审美也缺乏信心，总是觉得画出来的东西“不上档次”。但《素描静物》这本书，让我发现，即使是生活中最普通的物品，也能通过恰当的构图和细腻的描绘，散发出迷人的艺术魅力。书中的例子选取得非常贴近生活，比如一篮水果，一个花瓶里的鲜花，一个装满工具的箱子。这些都是我们日常生活中常见的场景，而作者却能从中挖掘出不寻常的美。他不仅仅教你如何准确地画出物体的形状，更重要的是，他引导你去感受这些物品的“性格”。例如，一块棱角分明的石头，和一颗饱满圆润的苹果，它们在画面中会呈现出截然不同的气质，而作者就是通过线条和阴影的微妙变化，将这种气质传递出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它教会了我一种全新的“看”世界的方式。我曾经认为，画画就是要准确地复制眼前的事物，但我错了。《素描静物》这本书，让我明白，绘画更重要的是一种“理解”和“表达”。作者在描绘一个简单的水果时，他不仅仅画出了它的形状，更画出了它成熟的饱满，它表皮上的细微绒毛，它在光线下微妙的光泽。这些信息，都是通过作者对光影、对质感、对形态的深刻理解而传递出来的。我开始尝试着去模仿，去感受，去理解，而不仅仅是机械地重复。

评分☆☆☆☆☆

《素描静物》这本书，为我打开了一扇通往“细节之美”的大门。我一直以为，只有那些宏大壮丽的景物，或者色彩斑斓的油画，才能称之为艺术。但这本书告诉我，即使是最简单的物体，最朴实的物件，只要用心去观察，去描绘，同样可以蕴含着无穷的艺术价值。作者在处理那些容易被忽略的细节时，例如一个陶瓷碗上釉料的微小不均，或者一张纸张边缘的卷曲，都给予了充分的关注。这些看似不起眼的地方，却恰恰是赋予物体生命力和个性的关键。通过这些描绘，我仿佛能够触摸到陶瓷的温润，感受到纸张的轻柔。

评分☆☆☆☆☆

读完《素描静物》，我感觉自己仿佛在作者的带领下，进行了一场关于“日常之美”的深度探索。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它培养了一种发现美、欣赏美的能力。那些曾经被我忽略的角落，那些平凡的物件，如今在我眼中，都闪烁着独特的光芒。作者对于物体体积感和空间感的营造，也让我印象深刻。他通过对虚实、疏密的巧妙运用，让画面中的物体仿佛跳出了纸面，触手可及。我尤其喜欢书中对不同材质的对比描绘，比如将粗糙的木质桌面和光滑的金属烛台放在一起，通过线条和明暗的变化，将它们各自的质感表现得淋漓尽致，这种对比，让画面充满了视觉张力。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《素描静物》这本书时，我以为不过是又一本教人如何“临摹”的画册。然而，当我真正翻阅之后，才发现这本书的价值远不止于此。它更像是一次关于“发现”的旅程。作者通过对一系列看似平凡的静物进行细致入微的描绘，让我看到了事物隐藏的美。例如，书中对一块褶皱的布料的处理，我看到了它在光线下的起伏，它所蕴含的柔软或硬朗的质感，而这些，都是通过线条的走向和明暗的对比来实现的。这让我开始反思，我们日常生活中，有多少美好的事物，因为我们缺乏一双善于发现的眼睛，而被我们匆匆忽略。这本书，就像一位耐心的老师，一点点地引导我去观察，去感受，去理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己是个对色彩敏感但对线条迟钝的人，所以在绘画方面总是有种难以逾越的障碍。直到我遇到了《素描静物》。这本书让我明白，素描并非只是黑白灰的简单堆砌，它同样可以蕴含着丰富的层次和情感。作者在处理光影时，并没有简单地用深浅来区分，而是巧妙地运用了线条的疏密、粗细和方向，来表现物体的体积感和质感。我尤其喜欢书中对金属器皿的描绘，那种冰冷光滑的触感，在作者的笔下栩栩如生，甚至能感受到反射出的周围环境的微光。书中有一个章节专门讲解如何表现玻璃的透明感和折射，那是我一直以来非常头疼的部分，但作者通过对光线的细致捕捉和线条的精准运用，让我茅塞顿开。我尝试着临摹了几幅，虽然离作者的水平还有天壤之别，但第一次感觉到，我不再是被动地复制，而是开始理解了光线与物体之间的对话。