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張鈞揮 著

圖書標籤:

• 攝影
• 入門
• 技巧
• 提高
• 數碼攝影
• 構圖
• 光圈
• 快門
• 攝影教程
• 攝影技巧

店鋪： 愛尚美潤圖書專營店

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787547713235

商品編碼：29474477534

包裝：平裝

齣版時間：2014-12-01

基本信息

書名：攝影36技-攝影入門與提高

定價：65.00元

作者：張鈞揮

齣版社：同心齣版社

齣版日期：2014-12-01

ISBN：9787547713235

字數：

頁碼：168

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影36技：攝影入門與提高》分為四個大章節，每章節含九小節，共三十六條建議，所以稱為“攝影三十六技”。內容基本涉及瞭相機操作和設置、構圖和曝光的要點、光綫運用的技巧、後期處理的意義、主題創作的思維和作品展示的重要性。各類攝影愛好者都可以在書中找到適閤自己的訣竅。也希望廣大攝影人能夠為《攝影36技：攝影入門與提高》提齣改進的意見。

目錄

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篇 基礎篇
一、確定焦點
1、如何鎖定焦點
2、如何確定焦點
二、看懂焦距
1、焦距是什麼
2、焦距的使用方法
3、焦距調節所産生的隱藏的視覺變化
三、慎調感光度
1、什麼是感光度
2、調感光度的益處
3、感光度調節過度的弊端
四、白平衡的作用
1、白平衡與色溫
2、白平衡的調節
3、白平衡的使用要點
五、曝光的意義
1、什麼是曝光
2、如何恰當曝光
3、曝光與想象力
六、慢速的魅力
1、何為慢速攝影
2、慢速攝影技巧
七、活用畫幅
1、橫畫幅——常用的構圖形式
2、竪畫幅——錶現垂直和高大
3、方畫幅——適閤均衡和穩定
八、明確興趣點
1、為何平淡無奇
2、怎樣發現興趣點
3、興趣源自真心
九、變化視角
1、仰視
2、俯視
3、背麵

第二篇 提高篇
一、確定主體
1、什麼是主體
2、主體的作用
3、怎樣選擇主體
二、巧用前景
1、前景與空間感和透視感
2、前景與美感和意境
3、前景與構圖和畫麵平衡
4、前景的點題作用
三、關注背景
1、迴避不利
2、利用優勢
四、嘗試特寫
1、精微處見物之美
2、細緻處現人之情
五、善用空白
1、用空白突齣主體
2、用空白營造意境
3、多重元素巧配閤
六、虛實改善畫麵
1、焦虛明主次
2、物虛透空靈
3、動虛現衝擊
七、黃金分割與九宮格
1、A部分——幾何中心
2、B部分——趣味中心
3、C部分——意味中心
4、D部分——邊角部分
……
第三篇 精進篇
第四篇 專業篇

作者介紹

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張鈞揮，1977年生於河南、2003年畢業於西安美術學院、陝西省攝影傢協會會員、西安市攝影傢協會理事、執教於西安建築科技大學藝術學院。
　　★攝影專題《撿煤人》參加銀川首屆攝影節
　　★攝影作品《鏈》參加“中國陝西省·日本國京都府·締結友好省份二十周年·中日藝術作品展”
　　★攝影作品《西市常明》獲陝西省文化廳主辦 “那一縷陽光”影展金奬
　　★DV短片《烏玉鬱》在鳳凰衛視播齣
　　閤作單位：
　　西安高科集團高科房産有限責任公司
　　深圳大學建築設計研究院西安分院
　　大唐西市文化投資有限責任公司
　　大風文化傳播有限責任公司
　　西安瑞藝設計公司

文摘

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序言

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篇 基礎篇
一、確定焦點
1、如何鎖定焦點
2、如何確定焦點
二、看懂焦距
1、焦距是什麼
2、焦距的使用方法
3、焦距調節所産生的隱藏的視覺變化
三、慎調感光度
1、什麼是感光度
2、調感光度的益處
3、感光度調節過度的弊端
四、白平衡的作用
1、白平衡與色溫
2、白平衡的調節
3、白平衡的使用要點
五、曝光的意義
1、什麼是曝光
2、如何恰當曝光
3、曝光與想象力
六、慢速的魅力
1、何為慢速攝影
2、慢速攝影技巧
七、活用畫幅
1、橫畫幅——常用的構圖形式
2、竪畫幅——錶現垂直和高大
3、方畫幅——適閤均衡和穩定
八、明確興趣點
1、為何平淡無奇
2、怎樣發現興趣點
3、興趣源自真心
九、變化視角
1、仰視
2、俯視
3、背麵

第二篇 提高篇
一、確定主體
1、什麼是主體
2、主體的作用
3、怎樣選擇主體
二、巧用前景
1、前景與空間感和透視感
2、前景與美感和意境
3、前景與構圖和畫麵平衡
4、前景的點題作用
三、關注背景
1、迴避不利
2、利用優勢
四、嘗試特寫
1、精微處見物之美
2、細緻處現人之情
五、善用空白
1、用空白突齣主體
2、用空白營造意境
3、多重元素巧配閤
六、虛實改善畫麵
1、焦虛明主次
2、物虛透空靈
3、動虛現衝擊
七、黃金分割與九宮格
1、A部分——幾何中心
2、B部分——趣味中心
3、C部分——意味中心
4、D部分——邊角部分
……
第三篇 精進篇
第四篇 專業篇

《光影的魔術師：掌握攝影的藝術與技巧》 前言 在數字時代，每個人都可能成為記錄者，手中的智能手機仿佛是無處不在的眼睛。然而，當我們渴望捕捉的不僅僅是瞬間，而是情感、故事和獨特的視覺語言時，攝影的魅力便顯現齣來。它不再僅僅是按下快門，而是對光影的感知，對構圖的理解，對情感的錶達。這本書，將帶你踏上這場光影的探索之旅，從零開始，循序漸進，讓你掌握攝影的精髓，成為自己生活的“光影魔術師”。 第一章：認識你的相機——不止是拍照的工具 在開始任何創作之前，瞭解你的畫筆至關重要。這本書將深入淺齣地介紹攝影器材的基礎知識，讓你明白相機不僅僅是一個冰冷的電子設備，而是你實現視覺創意的最得力助手。 相機的類型與選擇：從單反（DSLR）到微單（Mirrorless），再到緊湊型數碼相機，我們將剖析它們各自的特點、優勢與適用場景。無論你是初學者還是希望升級裝備，都能找到最適閤你的選擇。我們會討論傳感器的尺寸、像素密度對畫質的影響，以及鏡頭卡口、對焦係統等關鍵技術參數，幫助你做齣明智的投資。 鏡頭：眼睛的延伸：鏡頭是相機的靈魂。我們將詳細介紹定焦鏡頭與變焦鏡頭，廣角、標準、長焦鏡頭的視角差異及其在不同題材攝影中的運用。瞭解光圈、焦距、最近對焦距離等參數，將幫助你理解景深、視角和畫麵壓縮感是如何形成的。我們會討論鏡頭的鍍膜、最大光圈、畸變控製等，讓你明白為何不同的鏡頭能拍齣截然不同的效果。 曝光三要素：光圈、快門速度、ISO：這是攝影的基石。我們將用生動形象的比喻，解釋它們如何共同決定一張照片的亮度。 光圈：不僅控製進光量，更是控製景深的關鍵。我們將深入探討大光圈帶來的背景虛化效果，以及小光圈在風光攝影中營造的“星芒”效果。你將學會如何根據拍攝對象和創意需求，精確控製光圈值（f/值）。 快門速度：捕捉動態或凝固瞬間的魔法。我們會講解高速快門如何“凍結”飛馳的瞬間，例如水滴的墜落、運動員的騰空；低速快門如何創造動感模糊，例如流水如絲、車軌的光跡。你將學會如何利用快門速度來錶達運動的軌跡與時間流逝。 ISO（感光度）：在弱光下的救星，但並非沒有代價。我們將探討高ISO對畫質的影響，如何平衡畫麵亮度與噪點，以及在現代相機中，高ISO的錶現力如何不斷提升。你將學會如何在保證畫麵質量的前提下，靈活運用ISO。 對焦係統：讓畫麵精準銳利：自動對焦模式（單次AF-S、連續AF-C、自動AF-A）的差異，對焦點選擇與構圖的關係，手動對焦的技巧。你將學會如何在不同場景下，快速準確地將焦點鎖定在最需要錶現的主體上。 白平衡：還原真實色彩：理解不同光源下的色溫差異，自動白平衡的局限性，以及手動設置白平衡（預設白平衡、自定義白平衡）的重要性。你將學會如何讓你的照片色彩更加準確，避免偏色。 其他重要功能：測光模式（評價測光、中央重點測光、點測光）的選擇，曝光補償的運用，連拍模式、自拍定時器、HDR等功能的使用場景。 第二章：構圖的智慧——讓你的照片“說話” 一張優秀的照片，離不開精妙的構圖。構圖是攝影師心靈的語言，是引導觀眾視綫、傳遞情感的藝術。本書將帶領你打破二維空間的束縛，用三維的思維去觀察和構建畫麵。 經典構圖法則： 三分法：將畫麵橫竪各分為三等份，將主體放置在交叉點或綫上，是應用最廣泛、最基礎的構圖方法，能讓畫麵更具平衡感和吸引力。 黃金分割：比三分法更精細，遵循自然界中和諧的比例，使畫麵更具視覺美感。 對稱構圖：營造穩定、莊重、和諧的畫麵感，在拍攝建築、倒影等題材時尤為有效。 對角綫構圖：打破畫麵的僵硬感，增加畫麵的動感和透視感。 S形構圖：引導觀眾視綫沿著畫麵中的麯綫蜿蜒嚮前，營造優雅、流暢的視覺體驗。 框架式構圖：利用前景的元素（如門框、樹枝、窗戶）形成天然的畫框，突齣主體，增強畫麵的縱深感。 視角的選擇： 平視：最自然、最直接的視角，適閤錶現日常場景。 仰視：可以使主體顯得高大、雄偉，營造氣勢。 俯視：可以展現場景的全貌，或使主體顯得渺小、孤寂。 低角度：能夠捕捉到全新的視角，發現被忽略的細節，增加畫麵的趣味性。 留白（負空間）的運用：學會“少即是多”，留齣適當的空間，可以突齣主體，引導視綫，營造意境。 引導綫：利用畫麵中的綫條（道路、河流、欄杆等）引導觀眾視綫，將目光聚焦到主體上。 主體與背景的關係：如何通過虛化背景、尋找乾淨的背景來突齣主體。 色彩與構圖：色彩的搭配如何影響畫麵的情感錶達，冷暖色調、互補色、對比色在構圖中的作用。 打破常規，創造個性：在掌握基本法則之後，鼓勵你大膽嘗試，根據自己的創意和錶達需求，創造獨特的構圖方式。 第三章：光影的語言——塑造畫麵的靈魂 光是攝影的生命，影是畫麵的骨骼。理解並運用光綫，是提升攝影水平的關鍵。本書將引導你學會“看見”光，並用光來塑造你的作品。 光的性質： 硬光：光綫直接、強烈，形成清晰的輪廓和強烈的明暗對比，適閤錶現力量感、質感。 軟光：光綫散射、柔和，陰影過渡自然，適閤錶現細膩、溫柔的情感。 光的方嚮： 順光：光綫從相機後方嚮主體照射，畫麵明亮、色彩飽和，但可能缺乏立體感。 側光：光綫從主體側麵照射，能很好地塑造立體感和質感，製造豐富的明暗層次。 逆光：光綫從主體前方或側前方照射，可以勾勒齣主體的輪廓，産生“金邊”效果，但需要注意控製曝光，避免主體過暗。 頂光：光綫從正上方照射，容易在主體麵部形成陰影，不宜直接使用。 底光：光綫從主體下方照射，能産生戲劇性的效果，但使用不當容易産生恐怖感。 自然光的利用： 日齣與日落：黃金時段的柔和光綫，為畫麵增添溫暖、夢幻的色彩。 陰天：天然的“柔光箱”，適閤拍攝人像、靜物，色彩飽和度高，陰影柔和。 窗口光：室內攝影的絕佳光源，可塑性強，能營造齣細膩的光影效果。 人造光的運用： 閃光燈：直接閃光、離機閃光、使用柔光罩、反光闆等附件，控製光綫的強度、方嚮和質感。 常亮燈：LED燈、鎢絲燈等，方便觀察光綫效果，適閤視頻拍攝和靜物攝影。 光影的對比與層次：學習如何通過明暗對比來強調主體，營造畫麵的空間感和深度。 反光闆和吸光闆：巧妙運用反光闆補光，或吸光闆吸收多餘光綫，達到優化光影的目的。 曝光與光綫：理解在不同光綫條件下，如何調整曝光參數以獲得最佳效果。 第四章：聚焦情感與故事——讓你的照片“呼吸” 攝影不僅僅是對景物的記錄，更是對情感的捕捉，對故事的講述。本書將引導你超越技術層麵，去觸碰攝影的靈魂。 如何發現和捕捉精彩瞬間：培養敏銳的觀察力，預判決定性瞬間的到來。 人像攝影的魅力： 眼神的交流：如何引導模特的錶情和眼神，捕捉最真實的情感流露。 姿態的引導：幫助模特找到最自然、最能展現其個性的姿態。 環境的選擇：將人物融入環境，或用環境襯托人物，講述人物的故事。 不同人像風格的嘗試：肖像、生活照、藝術照等。 風光攝影的詩意： 捕捉大自然的壯麗與細膩：尋找獨特的視角，展現山川湖海的磅礴氣勢或細節之美。 天氣與光綫的影響：如何在不同天氣和光綫下，展現風光的不同魅力。 時間的選擇：日齣、日落、星空，捕捉光影的變幻。 靜物攝影的細節： 色彩、質感、紋理的錶現：通過光影和構圖，賦予靜物生命。 故事的鋪陳：通過物體的組閤，暗示一個場景，講述一個故事。 紀實攝影的真實： 記錄生活的瞬間：捕捉平凡生活中的不平凡。 保持客觀與人文關懷：在記錄的同時，展現攝影師的視角和思考。 如何通過照片講故事： 單一照片的故事性：通過畫麵中的元素、錶情、動作來暗示。 係列照片的故事性：用一組照片串聯起一個完整的敘事。 攝影師的視角與風格：如何找到自己的獨特錶達方式，形成屬於自己的攝影風格。 第五章：後期處理的魔力——點亮你的作品 後期處理是攝影創作的延伸，是賦予照片第二次生命的過程。本書將帶你走進後期處理的世界，用最簡單易懂的方式，讓你掌握修飾照片的技巧。 後期處理的重要性與觀念：理解後期並非“造假”，而是為瞭更好地呈現照片的意圖，修復不足，強化優點。 常用後期軟件介紹：Lightroom、Photoshop等，介紹它們的基本界麵和核心功能。 基礎調整： 曝光與對比度：微調亮度和暗部細節，增強畫麵層次感。 白平衡與色彩校正：修正偏色，調整飽和度與色溫，讓色彩更準確、更具錶現力。 銳度與降噪：提升畫麵清晰度，抑製噪點，保證畫質。 構圖的微調：裁剪、拉直，進一步優化畫麵結構。 局部調整： 漸變濾鏡與徑嚮濾鏡：針對畫麵局部進行曝光、色彩等調整，突齣主體。 汙點修復工具：去除畫麵中的瑕疵。 創意後期： 黑白轉換：探索黑白攝影的魅力，通過光影和對比來錶達。 色彩風格化：嘗試不同的色彩傾嚮，營造不同的氛圍。 HDR與全景閤成：拓展畫麵的動態範圍與視野。 RAW格式的優勢：理解RAW格式的後期處理潛力，以及為何推薦使用RAW格式拍攝。 輸齣與分享：如何根據不同的用途（打印、網絡分享）選擇閤適的輸齣格式和參數。 結語 攝影是一場永無止境的探索，也是一種生活態度的體現。本書為你搭建瞭一個堅實的起點，但真正的成長，源於你手中的相機，你的眼睛，以及你不斷實踐的熱情。從今天起，拿起你的相機，去捕捉你眼中獨一無二的世界，用光影訴說你的故事，成為你自己的“光影魔術師”。願你在攝影的道路上，收獲無盡的喜悅與靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“實操性”做得非常齣色。它不僅僅是給你講解理論，更是手把手地教你如何在實際拍攝中運用這些技巧。我喜歡它在講解每一個技巧時，都會附帶非常具體的“操作指南”，甚至是一些“小貼士”。比如，在講到“拍攝日落”時，它會告訴你最佳的拍攝時間，如何設置相機參數，甚至會提醒你要注意防潮和保護鏡頭。這種細緻入微的指導，讓我能夠毫無顧慮地去嘗試，而不用擔心因為操作不當而錯過精彩的瞬間。我記得有一章節講到“夜景拍攝”，我以前總覺得夜景拍攝非常睏難，需要復雜的參數設置和後期處理。但這本書通過簡單的講解和實例，讓我意識到，即使是使用手機，也能拍齣不錯的夜景照片。它會告訴你如何利用三腳架保持穩定，如何利用長曝光來捕捉光軌，甚至是如何利用城市燈光來增加畫麵的趣味性。這種“化繁為簡”的教學方式，極大地降低瞭攝影的門檻，讓我也能夠享受到夜景拍攝的樂趣。而且，這本書還鼓勵我去“犯錯誤”，它會告訴你，即使是經驗豐富的攝影師，也會拍齣不成功的照片。重要的是，要從錯誤中學習，不斷進步。這種鼓勵嘗試的態度，讓我不再害怕失敗，而是更加積極地去探索。我通過這本書，不僅學會瞭拍照，更學會瞭如何去“學習”攝影，如何去“享受”攝影。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它沒有采用那種枯燥乏味料的學術論調，而是充滿瞭生活氣息和幽默感。我讀瞭很多攝影書籍，但很少有能讓我讀起來如此輕鬆愉快的。作者仿佛就在我耳邊，娓娓道來，就像一位老朋友在分享他的攝影心得。他會用一些非常形象的比喻來解釋復雜的概念，比如用“眼睛”來比喻光圈的大小，用“嘆息”來形容曝光不足的照片。這種生動的錶達方式，讓我很容易就能抓住問題的核心，並且能夠將這些知識牢牢地記在心裏。我記得有一個關於“色彩搭配”的章節，作者並沒有給我一套僵硬的色彩理論，而是通過分析一些著名的畫作和攝影作品，讓我直觀地感受到不同色彩組閤帶來的視覺效果。他會告訴你，為什麼“冷暖對比”會讓畫麵顯得更有活力，為什麼“鄰近色搭配”會顯得更加和諧。而且，他還會鼓勵你去嘗試，去大膽地運用色彩，去找到屬於自己的色彩語言。這種鼓勵創新的語氣，讓我不再害怕犯錯誤，而是更願意去探索和嘗試。這本書最讓我受益的一點是，它讓我不再“害怕”相機。以前拿到相機，總覺得它是一個龐大的、復雜的機器，需要我小心翼翼地去操作。但這本書讓我明白，相機隻是一個工具，它應該服務於我的創作意圖。它鼓勵我大膽地去嘗試，去設置不同的參數，去看看會發生什麼。我不再因為擔心拍齣“廢片”而束手束腳，而是更加享受拍攝的過程。這種輕鬆的心態，也極大地提升瞭我的拍攝效率和作品質量。它讓我意識到，攝影的樂趣，不僅僅在於最終的作品，更在於創作過程中的探索與發現。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的像一股清流，在攝影知識的海洋裏，它沒有像其他許多書籍那樣堆砌晦澀的專業術語，而是用一種非常接地氣、充滿生活氣息的方式，將那些原本可能讓人望而卻步的攝影技巧，變得簡單易懂。我剛開始接觸攝影的時候，拿到任何一本攝影教材，看到那些關於“景深”、“曝光補償”、“白平衡”之類的詞匯，都會感到一陣眩暈，總覺得離真正拍齣好照片還差十萬八韆裏。但這本書不一樣，它沒有上來就給你灌輸理論，而是從最基本、最直觀的畫麵構圖入手，比如如何利用“三分法”讓畫麵更有趣，如何通過“引導綫”將觀眾的視綫引嚮主體，甚至是如何利用“前景”增加畫麵的層次感。我記得有一個章節講到“光綫的運用”，我以前總覺得光綫就是光綫，怎麼用有什麼區彆？但這本書通過大量生動的案例，比如“黃金時段”的光綫為什麼迷人，“逆光”如何拍齣夢幻的效果，又或者“側光”如何塑造立體感，讓我恍然大悟。它教會我不僅僅是按下快門，更是要“看”光，去感受光，去利用光。即使是一些看似微小的調整，比如改變一下拍攝角度，或者稍微調整一下相機與被攝物之間的距離，都能帶來意想不到的視覺效果。我印象特彆深刻的是，它在講到“人像攝影”時，沒有一味地強調復雜的打光技巧，而是更注重捕捉被攝者自然流露的情感，如何通過眼神、錶情和肢體語言來講述故事。這本書的文字讀起來很輕鬆，就像在和一位經驗豐富的攝影師朋友聊天，他會耐心地分享他的心得體會，告訴你哪些方法是切實可行的，哪些是容易走彎路的。我尤其喜歡它在講解每個技巧時，都配有大量的實拍照片，這些照片有的非常精美，有的則是我自己也可能拍齣來的，但通過作者的解讀，我能立刻明白為什麼這張照片成功，而另一張則稍顯遜色。這種“讀圖”式的學習方式，對我這種視覺型學習者來說，簡直太友好瞭。它讓我不再害怕那些抽象的理論，而是能將學到的知識直接運用到實踐中，每一次的拍攝都充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我喜歡的一點是，它始終保持著一種“鼓勵與啓發”的基調。它不是高高在上的“導師”，而是平易近人的“夥伴”。它不會一味地告訴你“應該怎麼做”，而是鼓勵你去“嘗試”，去“探索”，去“找到屬於你自己的風格”。它會通過大量的案例分析，讓你看到不同攝影師的獨特視角和錶達方式，從而激發你自己的創作靈感。我記得書中有一個章節，是關於“如何拍攝街景”。它沒有給你一套固定的“街拍攻略”，而是讓你去觀察街頭的人們，去感受城市的氛圍，去捕捉那些不經意的瞬間。它鼓勵你用你的眼睛去發現美，用你的鏡頭去記錄生活。它甚至會提醒你，在街拍時，要尊重他人，保護隱私。這種人性化的指導，讓我覺得非常溫暖。它讓我不再害怕走齣舒適區，而是更願意去嘗試新的拍攝題材和風格。它讓我明白，攝影是一場永無止境的旅程，而這本書，隻是我旅程中的一個重要起點。它讓我相信，隻要我保持好奇心，保持學習的熱情，我一定能在攝影的世界裏，找到屬於自己的那片天空。它給我瞭一種“我也可以做到”的自信，讓我對未來的攝影創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我非常欣賞這本書在講解“後期處理”方麵的方式。它並沒有把它作為攝影的“終點”，而是將其視為“錦上添花”的手段。它強調的是，好的照片是前期拍攝齣來的，而不是後期“修”齣來的。這一點非常重要，因為我見過太多的人，把所有的希望都寄托在後期軟件上，結果拍齣來的照片本身就缺乏靈魂。這本書在講解後期時，更多的是強調如何“優化”前期拍攝的效果，而不是“扭麯”現實。它會告訴你，如何通過簡單的調整，讓照片的色彩更飽滿，光影更分明，讓照片的意境得到更好的呈現。它甚至會提醒你，過度依賴後期，會讓你失去對前期拍攝的重視。我記得在講到“黑白攝影”時，它並沒有直接給你提供一堆濾鏡，而是讓你先思考，為什麼這張照片適閤拍成黑白，它想通過黑白來傳達什麼樣的情感。然後，再教你如何在後期中，通過調整對比度和明暗，來突齣照片的綫條和紋理。這種“先思考，後操作”的模式，讓我受益匪淺。它讓我明白，後期處理不是魔法，而是一種思維的延伸。它能夠幫助我更好地錶達我的創作意圖，而不是去彌補我前期拍攝的不足。它讓我對“真實”有瞭更深的理解，也讓我更加珍惜前期拍攝的每一個決定。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是，這本書在介紹攝影技巧時，非常強調“意圖”的重要性。它沒有簡單地羅列技巧，而是引導讀者思考，為什麼要在特定的場景下使用某種技巧，以及這個技巧能夠為照片帶來什麼樣的情感錶達。比如，在講到“構圖”時，它不僅僅是介紹“黃金分割”或“對稱構圖”，而是會分析在不同的畫麵中，這些構圖方式分彆能夠傳達齣什麼樣的視覺感受。它會讓你思考，為什麼使用“對角綫構圖”可以讓畫麵顯得更具動感，為什麼“留白”可以增加畫麵的意境。我記得有一章節講到“氛圍感”的營造，作者通過分析幾張不同風格的照片，嚮我們展示瞭如何通過光影、色彩和景深來烘托齣特定的情緒。例如，一張陰雨天的街景，通過低飽和度的色彩和柔和的光綫，可以營造齣一種寜靜甚至略帶憂鬱的氛圍。而一張陽光明媚的夏日海灘，則可以通過鮮艷的色彩和強烈的對比來傳遞齣活力和快樂。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是記錄現實，更是錶達情感和傳遞思想的一種方式。它鼓勵我不僅僅關注技術的運用，更要關注自己想要通過照片錶達什麼。我開始嘗試在拍攝前思考，我想要這張照片傳達齣什麼樣的情緒？我希望觀眾在看到這張照片時有什麼樣的感受？這樣的思考，讓我的拍攝變得更有目的性，也更有深度。我不再隻是漫無目的地按下快門，而是帶著一種“我要拍齣這樣的照片”的信念去創作。它甚至會引導我思考，在拍攝人物時，如何通過環境的選擇和角度的運用，來暗示人物的性格或心情。比如，一個背影，在開闊的天地間，可能象徵著自由與希望；而一個蜷縮在角落的身影，則可能透露齣孤獨與無助。這種對“潛颱詞”的挖掘，讓我的攝影創作進入瞭一個新的境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大啓發在於，它打破瞭我對攝影的一些固有認知，讓我意識到原來攝影可以如此靈活和富有創造力。我之前總覺得，要拍齣好照片，必須擁有昂貴的器材，掌握復雜的後期技術。但這本書卻告訴我，即使是簡單的器材，巧妙的運用，也能拍齣令人驚艷的作品。它在講解“拍攝角度”時，不僅僅是告訴你“俯拍”或“仰拍”，而是通過大量的實例，展示瞭不同角度帶來的視覺衝擊力。例如，低角度拍攝可以讓你原本平凡的物體變得高大威嚴，而高角度拍攝則可以讓你捕捉到被攝物的全貌，甚至是某種獨特的視覺趣味。我記得書裏有一個關於“微距拍攝”的章節，作者用一個非常普通的手機鏡頭，配閤一些簡單的道具，就拍齣瞭令人難以置信的微觀世界。這讓我意識到，器材固然重要，但更重要的是你的“眼睛”和你的“想法”。它鼓勵我用“不一樣”的眼光去看待身邊的事物，去發現那些隱藏在平凡中的不平凡。它還反復強調“觀察”的重要性，告訴我攝影師的眼睛是用來“尋找”的，而不是用來“觀看”的。它讓我開始留意光影的變幻，留意物體的紋理，留意色彩的搭配。我甚至開始在日常生活中，有意識地去構圖，去尋找有趣的畫麵。這種“隨時隨地”的拍攝意識，讓我的生活變得更加豐富多彩。這本書沒有把我變成一個單純的技術模仿者，而是激發瞭我內在的創造力。它讓我相信，隻要用心去觀察，用心去思考，每個人都能成為一個有故事感的攝影師。我不再糾結於“是不是用瞭什麼濾鏡”，而是更關注“我想要通過這張照片講什麼故事”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的優點在於它把一些看似高深莫測的攝影概念，通過非常具象化的方式呈現在讀者麵前。我之前嘗試過一些攝影教程，但往往過於理論化，很多時候看完之後還是不知道該如何下手。這本書則不同，它更注重“做什麼”和“怎麼做”，而不是“為什麼”。例如，在講到“景深”的時候，它沒有過多地解釋光圈、焦距和景深之間的數學關係，而是直接告訴你，如果你想讓背景虛化，讓主體更突齣，你就需要用大光圈，並給齣具體的參數範圍作為參考。同時，它還會教你如何通過改變相機和被攝物之間的距離來控製景深。我記得書裏有一個關於“淺景深”的例子，拍的是一朵花，背景完全虛化成一片模糊的光斑，看起來非常有意境。作者在這部分講解中，並沒有引用復雜的公式，而是用通俗易懂的語言，指導你如何通過調整鏡頭和對焦來實現同樣的效果。同樣，在講解“曝光”時，它也避開瞭復雜的測光原理，而是直接告訴你，當你覺得照片太暗時，可以增加曝光補償；當你覺得照片太亮時，可以降低曝光補償。並且，它還通過一些實際拍攝的例子，讓你直觀地感受到不同曝光補償數值對畫麵的影響。這種“操作指南式”的教學方法，對於我這種動手能力大於理論理解能力的人來說，簡直是福音。我不再需要死記硬背那些晦澀的參數，而是可以直接按照書中的指導去實踐，並且能夠快速看到結果。此外，這本書還非常注重“細節”的講解。比如，在講到“對焦”時，它會告訴你如何選擇對焦點，如何判斷是否對焦清晰，甚至會提醒你在拍攝移動物體時要注意的問題。這些細節雖然看似微小，但往往是決定一張照片成敗的關鍵。它讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，更是一個需要細緻觀察和耐心調整的過程。我通過這本書，學會瞭如何去“感知”畫麵，如何去“控製”畫麵，而不再是被畫麵“控製”。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它不僅僅教授瞭“如何拍照”，更重要的是，它教會我“如何思考”。它讓我意識到，攝影不僅僅是關於按下快門，更是關於觀察、思考和錶達。在講到“講故事”的時候，它並沒有給我一套僵硬的敘事理論，而是通過分析那些成功的紀實攝影作品，讓我理解如何通過畫麵中的細節來傳遞信息，如何通過人物的錶情和動作來展現情感。它鼓勵我成為一個“有故事”的攝影師，去用照片記錄生活，去分享我的觀察和感悟。我記得有一個章節講到“拍攝人物”時，它強調的不是華麗的背景或專業的打光，而是如何與被攝者建立連接，如何捕捉他們真實的情感流露。它會告訴你，眼神的交流、輕鬆的氛圍，比任何技術都重要。它甚至會提醒你，在拍攝前，試著去瞭解被攝者的故事，去感受他們的情緒，這樣纔能拍齣有溫度的照片。這種對“人性”的關注，讓我的攝影作品不再是冰冷的技術展示，而是充滿瞭情感的共鳴。我開始學會去發現生活中的“瞬間”，去捕捉那些轉瞬即逝的情感。它讓我意識到，最好的照片，往往不是擺拍齣來的，而是捕捉到的。它引導我去思考，我希望我的照片給觀眾帶來什麼樣的感受？是喜悅？是感動？是思考？這種對“觀眾體驗”的考量，讓我的攝影作品有瞭更深遠的意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常閤理，每一章都像是一個獨立的模塊，又相互關聯，層層遞進。它沒有把所有的技巧一股腦地塞給你，而是循序漸進地引導你進入攝影的世界。我喜歡它從最基礎的“認識你的相機”開始，然後逐漸深入到“構圖”、“用光”、“色彩”等更具深度的內容。這種循序漸進的學習方式，讓我能夠充分地理解和消化每一個知識點，而不會感到 overwhelmed。我記得在講到“對焦”的時候，它並沒有一開始就講什麼“點對焦”、“區域對焦”，而是先讓你理解“什麼是清晰”，以及“為什麼需要對焦”。然後，再根據不同的拍攝場景，去講解不同的對焦方式。這種由淺入深，由易到難的學習模式，對我來說非常重要。我能夠根據自己的理解程度，去調整學習的節奏，而不會被進度所睏擾。而且，每一章的內容都相對獨立，即使我暫時對某個部分不太理解，也可以先跳過，去學習後麵的內容，之後再迴頭來鞏固。這種靈活性，讓學習過程變得更加高效和愉快。我尤其喜歡它在每個章節的結尾，都會附帶一些“實踐練習”，這些練習都非常貼近實際拍攝場景，能夠幫助我立即將學到的知識運用到實踐中。例如，在講完“景深”之後，它會讓你嘗試用不同的光圈去拍攝同一個物體，去感受景深的變化。這種“學以緻用”的學習方式，讓我能夠快速地掌握攝影技巧，並且能夠看到自己的進步。它讓我不再是一個被動的知識接收者，而是一個主動的實踐者。