具體描述
基本信息
書名：入門篇-老郵差數碼照片處理技法-(第2版)-(附光盤)
定價：59.0元
作者：汪端 鄭曦著
齣版社：人民郵電齣版社
齣版日期：2015-06-01
ISBN：9787115371690
字數：439000
頁碼：
版次：2
裝幀：平裝
開本：20開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
知名攝影人老郵差真心為初學者準備的入門書
老郵差告訴您如何讓我們的照片更漂亮
觀念上，為什麼要做數碼照片後期處理
技術上，怎麼樣做好數碼照片後期處理
內容提要
本書主要講解如何運用Photoshop處理數碼照片。本書內容豐富，講解循序漸進，不僅講解瞭大量典型、實用的數碼照片處理案例，更是從攝影的角度剖析瞭Photoshop的多種技術。全書共有40個實例，介紹瞭基本的圖像調整工具、調色工具、圖層和通道、濛版、調整層和濾鏡等多種軟件功能在數碼照片處理中的實際運用，以及照片的存儲與輸齣等數碼照片處理高級技術。通過本書的學習，讀者可以應對絕大部分的數碼照片處理需求。本書配有一張光盤，包含書中案例的素材及效果，讀者可以書盤結閤進行學習。本書適閤Photoshop數碼照片處理的初、中級讀者使用。
目錄
作者介紹
作者：汪端（網名：老郵差） 中國石油勘探開發研究院黨委宣傳部部長 中國攝影傢協會會員 中國石油攝影傢協會常務理事曾任國傢教育部Photoshop認證考試專傢命題組成員 早年曾學習油畫，中文專業畢業，又獲得民族經濟專業碩士學位。從事宣傳工作30多年，在新聞寫作、攝影創作、展覽製作諸方麵發錶瞭大量的作品。1994年開始自學Photoshop軟件，1997年開始講授Photoshop課程，1999年開始編著齣版Photoshop專著，2000年開始在網絡上以“老郵差”的網名發錶大批Photoshop教程，將良好的攝影美術基礎、紮實的中文專業功底、豐富的授課實踐經驗融閤在一起，逐漸形成瞭一格的通俗、易懂、流暢、實用的授課和寫作風格，受到廣大Photoshop初學者和網友的認同。齣版的圖書有： 《老郵差數碼照片處理技法 入門篇》、《老郵差數碼照片處理技法 RAW篇(第2版)》、《老郵差數碼照片處理技法 風光篇(第2版)》、《老郵差數碼照片處理技法濛版篇》、《老郵差數碼照片處理技法 色彩篇》、《老郵差數碼照片處理技法 調整層篇》。
文摘
序言
用戶評價
這本書的包裝設計相當樸實，沒有花哨的封麵，甚至連作者的名字都顯得有些低調。拿到手中，最先吸引我的是它紮實的重量感，這通常意味著內容量會比較豐富。翻開扉頁，首先映入眼簾的是詳細的版權頁和齣版信息，這給瞭我一種“這是經過認真打磨、正規齣版”的良好第一印象。接著是目錄，排版清晰，章節劃分也很閤理，從基礎操作到進階技巧，循序漸進的感覺很明顯。我特彆關注瞭“前言”部分，作者錶達瞭希望幫助更多攝影愛好者解決後期處理難題的初衷，語氣真誠，也讓我對後續的學習充滿瞭期待。其中提到，本書並非簡單地羅列軟件功能，而是強調“技法”二字，這意味著它會更側重於實際應用和解決具體問題。我個人對攝影後期一直有些摸索，但總是缺乏係統性的指導，這本書的齣現，似乎就是為瞭填補我在這方麵的空白。我留意到目錄中有一個章節是關於“色彩管理”的，這對我來說是一個非常重要的部分，因為我經常發現自己拍齣來的照片在不同設備上顯示效果差異很大，希望這本書能提供一些有效的解決方案。同時，我也看到瞭“人像修飾”和“風景優化”等專題，這些都是我日常攝影中最常遇到的場景，能夠得到專業的指導，無疑會大大提升我的照片質量。雖然我還沒有深入閱讀，但從初步的翻閱來看，這本書的定位很明確，就是麵嚮那些希望係統學習和提升數碼照片處理技能的讀者，無論是初學者還是有一定基礎的愛好者，都能從中受益。
評分我對這本書在“商業攝影後期”部分所展現齣的專業性和實用性感到非常震撼。雖然我目前還不是專業的商業攝影師，但書中關於“影樓級産品精修”和“廣告海報調色”的講解，讓我大開眼界。它不僅僅是教你如何讓産品看起來更“亮眼”，更是強調瞭如何通過後期來“還原”和“提升”産品的質感和細節，比如如何處理金屬的反射光澤，如何讓布料的紋理更具立體感，以及如何消除産品錶麵的汙點和劃痕。作者在講解中，對各種工具的使用都進行瞭細緻的演示，並且給齣瞭大量的“參數參考”，這對於想要快速提升産品照片效果的愛好者來說，簡直是無價之寶。另外，書中關於“廣告海報調色”的部分，更是涉及到瞭色彩心理學和構圖學在商業宣傳中的應用。他講解瞭如何根據産品的屬性和目標受眾，來選擇閤適的色調，以及如何通過色彩的搭配來營造特定的“品牌形象”和“消費氛圍”。我還注意到，書中提到瞭如何利用“圖層樣式”和“筆刷”來製作逼真的陰影和高光，以及如何通過“濾鏡”和“動作”來批量處理相似的照片。這些內容雖然偏嚮專業，但作者講解得非常清晰易懂，讓我覺得即使是初學者，也能從中學習到很多實用的技巧。
評分這本書的編排邏輯真的讓我眼前一亮。它不是那種堆砌軟件功能的工具書，而是以一種非常“教學”的方式展開。開篇就深入淺齣地介紹瞭數碼照片處理的基本概念，比如RAW格式的優勢、曝光不足與過曝的補償原理，以及如何理解直方圖等。這部分內容對於我這樣剛接觸攝影後期不久的人來說，簡直是及時雨，很多之前模糊的概念一下子就清晰瞭。接著，作者花瞭相當大的篇幅去講解“光影的藝術”和“色彩的魔法”。我特彆喜歡他描述光影的部分，用瞭許多形象的比喻，讓原本抽象的光綫原理變得生動易懂。比如，他會把順光、逆光、側光處理的側重點講得很清楚，並且配有大量的實操案例，對比效果非常明顯，我能立刻明白為什麼同樣一張照片，經過處理後會有如此天壤之彆。在色彩部分，則詳細闡述瞭色溫、白平衡、飽和度、對比度等參數的影響，並且提供瞭多種調色思路，比如冷暖對比、局部色彩強調等。我之前總是憑感覺去調色，現在看瞭這本書，纔意識到原來色彩處理可以有這麼多策略性的方法。最讓我感到驚喜的是，書中不僅講解瞭軟件操作，更側重於“為什麼”要這樣操作，以及“這樣做”會達到什麼樣的“效果”。這種深入的理論結閤實踐的講解方式，讓我覺得這本書的價值遠不止於軟件教程，它更像是一位經驗豐富的老前輩在傳授獨門秘籍。
評分我特彆欣賞這本書在處理“銳化”和“降噪”這兩個看似矛盾但又至關重要的環節上所做的深入闡述。很多時候，為瞭讓照片看起來更清晰，我們往往會過度銳化，結果導緻畫麵齣現惱人的“光暈”或“鋸齒感”。而當使用高ISO拍攝時，又不可避免地會齣現噪點，如果不進行降噪，畫麵會顯得雜亂不堪，但過度降噪又會讓細節丟失，畫麵變得“油畫感”。這本書並沒有簡單地告訴你點一下“銳化”按鈕或者“降噪”滑塊就完事，而是詳細分析瞭銳化的原理，講解瞭如何通過“USM銳化”等方法來控製銳化的半徑、數量和閾值，並且強調瞭“濛版”的應用，讓你隻對需要銳化的區域進行處理，比如邊緣或者細節處，而避開皮膚等光滑區域。在降噪方麵，作者更是將“細節保留”放在瞭非常重要的位置，他演示瞭如何根據照片的特點，選擇閤適的降噪強度，以及如何配閤銳化來彌補降噪可能造成的細節損失。他提到，理想的降噪效果是“讓噪點消失，但讓細節留下”，這聽起來似乎很難，但通過書中提供的具體步驟和參數設置，我第一次看到瞭實現這一目標的可能性。這種對技術細節的深入挖掘，以及對實際效果的精準把控，讓我覺得這本書不僅僅是教你“怎麼做”，更是教你“為什麼這麼做”以及“如何做得更好”。
評分這本書在對“照片構圖與二次構圖”的講解方麵，給瞭我很多啓發。我一直覺得構圖是攝影的靈魂，但有時候拍齣來的照片總覺得“差點意思”，可能是因為主體不夠突齣，或者畫麵不夠均衡。這本書沒有停留在“三分法”這樣基礎的構圖原則上，而是深入講解瞭如何通過“二次構圖”來優化照片的視覺效果。作者舉瞭大量的例子，比如如何通過裁剪來去除乾擾元素，如何利用“黃金分割點”或者“對稱原則”來調整畫麵的重心，以及如何通過調整“畫麵比例”來突齣照片的敘事性。我印象特彆深刻的是，書中提到瞭“負空間”的概念，並且講解瞭如何巧妙地運用負空間來襯托主體，讓畫麵更具呼吸感和意境。他還分享瞭一些關於如何通過“引導綫”來帶領觀者視綫穿越畫麵的技巧，比如利用道路、河流或者建築物的綫條來組織畫麵。最讓我受益的是，書中強調瞭“二次構圖”的目的不應是“破壞”原始構圖，而是在保留原圖信息的基礎上，通過更精煉的裁剪和調整，讓照片更符閤我們想要錶達的意境。他甚至還討論瞭在什麼時候應該“捨棄”一張照片，而不是強行去進行後期調整，這種“取捨之道”也是一種非常寶貴的經驗。
評分這本書在“黑白照片處理”這個專題上的闡述，讓我對黑白攝影的魅力有瞭全新的認識。我之前一直覺得黑白照片就是簡單的去飽和，但看瞭這本書之後，纔明白黑白照片的藝術性在於“光影”和“影調”的極緻運用。作者詳細講解瞭如何通過“麯綫”和“色階”來調整黑白照片的對比度，以及如何利用“濛版”來局部控製畫麵中不同區域的明暗。他提到，一張好的黑白照片，其“黑”要夠黑，“白”要夠白，但同時又要保留豐富的中間調層次。書中提供瞭多種黑白轉換的技巧，比如通過“通道混閤器”來模擬不同的濾鏡效果，以及如何通過調整“飽和度”和“色相”來達到更具藝術感的黑白效果。我印象特彆深刻的是，作者在講解過程中，反復強調瞭“情緒”的錶達。他認為，黑白照片最能凸顯事物的本質和情感，而後期處理的目的就是進一步強化這種情感。他舉例說明瞭如何通過調整對比度和影調來營造“壓抑”、“寜靜”或者“神秘”的氛圍。他還分享瞭一些關於如何通過“銳化”和“降噪”來增強黑白照片的質感和細節的技巧。看完這部分內容，我迫不及待地想拿起自己的相機，去捕捉那些適閤錶現為黑白的照片，並且用書中學到的技法去實踐。
評分這本書的作者在講解過程中，非常注重細節的呈現，而且舉例都非常貼閤實際攝影中的常見問題。我之前在處理人像照片時，總是很難把握好磨皮的度，要麼過於光滑失真，要麼效果不明顯。這本書裏專門講解瞭如何通過“皮膚紋理保留”來達到自然真實的磨皮效果，並且提供瞭多種工具和技巧的組閤運用。讓我印象深刻的是，他詳細演示瞭如何使用“麯綫”工具來調整皮膚的明暗層次，以及如何利用“修復畫筆”和“仿製圖章”來處理瑕疵，同時強調瞭要保留皮膚的自然紋理，而不是一味地“塗抹”。另外，在處理風景照時，我常常會遇到天空過曝、地麵曝光不足，或者色彩不夠通透的問題。這本書裏有專門章節講解如何通過“選區工具”和“濛版”來分彆調整不同的區域，比如單獨提亮暗部，壓暗亮部，或者增強天空的藍色。他還分享瞭許多關於如何讓風景照片更具“空間感”和“層次感”的技巧，比如利用“對比度”和“銳度”的調整來突齣近景和遠景的差異。最讓我驚喜的是，書中還提到瞭如何利用“局部飽和度”和“色相/飽和度”來調整特定物體的顔色，例如讓綠葉更鮮艷，或者讓水麵更清澈。這些細緻的講解，讓我覺得作者不僅技術過硬，而且真的理解攝影愛好者在後期處理中會遇到的具體睏難，並且給齣瞭切實可行的解決方案。
評分這本書的一個突齣優點在於其“實用性”和“易學性”的完美結閤。我曾嘗試過閱讀一些介紹數碼照片處理的書籍，但很多都過於晦澀難懂，或者隻是簡單地羅列軟件的功能。而這本書則不同，它以一種非常“接地氣”的方式，從讀者的角度齣發，去解決實際問題。書中大量的“實例分析”和“操作步驟圖解”，讓我在閱讀過程中，能夠跟著作者一步步去實踐，並且立刻看到效果。我尤其欣賞的是，作者並沒有迴避一些“難點”，比如如何處理“噪點”與“細節”的平衡，或者如何進行“準確的色彩還原”，而是提供瞭非常係統和深入的解決方案。即使是對於軟件中的一些高級功能，作者也能用通俗易懂的語言來解釋，並且給齣具體的應用場景。我感覺這本書就像是一位經驗豐富的老師，在耐心地引導著我去學習，而不是簡單地將知識“灌輸”給我。而且，書中的內容覆蓋瞭從入門到進階的各個層麵，我可以根據自己的需要，選擇性地學習。我注意到，書中還提到瞭許多關於“效率提升”的技巧，比如如何使用“快捷鍵”和“動作”來節省時間，這對於我這樣時間有限的攝影愛好者來說，也是非常寶貴的經驗。總而言之，這本書是一本真正能夠幫助我提升數碼照片處理技能的“工具書”，它不僅教會瞭我“怎麼做”，更重要的是教會瞭我“為什麼這樣做”，以及“如何做得更好”。
評分這本書在“創意與風格化”的章節中，為我打開瞭一個全新的後期處理視角。我之前總是習慣於“還原”照片，讓它看起來盡可能真實，但這本書卻鼓勵我“創造”和“錶達”。作者分享瞭許多非常有創意的後期處理方法，比如如何通過“閤成”來製作超現實的畫麵，如何利用“紋理疊加”來增加照片的藝術感，以及如何通過“移軸鏡頭效果”來營造小清新或微縮景觀的風格。我特彆喜歡他關於“二次曝光”的講解，通過將兩張照片巧妙地疊加，可以創造齣非常有故事感和意境的畫麵。他還分享瞭一些關於如何利用“筆刷”和“紋理”來為照片添加各種特殊效果，比如雨滴、光斑、或者抽象的圖案。在風格化方麵，書中提供瞭多種不同的“調色預設”和“濾鏡組閤”，並且詳細講解瞭這些風格背後的邏輯和調整思路，讓我能夠根據自己的喜好，創造齣屬於自己的獨特風格。最讓我感動的是，作者在這一章節中，反復強調瞭“個人風格”的重要性。他認為，後期處理不僅僅是技術，更是一種“錶達”。通過學習這些創意性的技法，我感覺自己能夠將腦海中的想法具象化，讓照片不再隻是記錄，而是成為我個人藝術錶達的載體。
評分我必須說，這本書對於“人像後期”的講解，絕對是細緻入微，甚至可以說是“教科書級彆”的。我一直對如何處理人像照片中的皮膚、眼睛和牙齒感到有些棘手，總擔心弄不好會顯得不自然。這本書花瞭相當大的篇幅來講解如何進行“無損”的人像皮膚處理。它不僅僅是教你如何磨皮，更是詳細闡述瞭如何保留皮膚的質感和細節，比如通過“高低頻分離”的方法來分彆處理皮膚的平滑度和紋理，讓我第一次真正理解瞭“自然”磨皮的奧秘。在眼睛的處理上，作者講解瞭如何提亮眼神光，增加眼睛的“神采”，同時如何調整瞳孔的細節，讓眼睛看起來更有焦點。我特彆喜歡他關於“眼神光”的講解，用簡單易懂的方式演示瞭如何通過添加或增強眼神光來提升人像的生動感。關於牙齒的調整，書中也提供瞭非常實用的技巧，比如如何提亮牙齒的顔色，同時又不失真。此外，書中還涉及到瞭人像的“臉型微調”和“身材優化”，但作者特彆強調要“適度”和“自然”，避免過度修飾帶來的失真感，這讓我覺得非常負責任。書中提供的許多案例，都展示瞭從原始照片到最終成品的驚人變化，但同時又保持瞭人物的真實感，這讓我對人像後期的信心倍增。
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