具體描述
基本信息
書名:學國畫—中國畫技法普及教材(三)：山水集
定價：25.00元
售價：16.0元,便宜9.0元,摺扣64
作者:徐湛 崔鬆石
齣版社：科學普及齣版社
齣版日期：2016-03-01
ISBN：9787110032534
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.281kg
編輯推薦
全書共分五章，重點介紹山水畫的基本技法，包括樹的畫法、山石的畫法、水和雲的畫法、船與建築的畫法以及整幅山水畫的習作步驟。內容豐富、通俗易懂、深入淺齣，既有分部練習，又有創作參考。本書適用於美術工作者及書畫愛好者參考選用。
內容提要
目錄
章 學習國畫的基本知識第二章 樹的畫法
作者介紹
徐湛，字澄華，1945年5月生於北京，畢業於首都師範大學，專攻寫意花鳥畫和書法，師從李苦禪、郭味蕖和歐陽中石，在中國寫意花鳥畫、書法、詩詞及美學理論方麵都有很深的造詣。他的書畫作品題材豐富，形式多樣，風格清新，雅俗共賞，不但筆墨厚重，豐潤華滋，且充滿詩情畫意，格調高雅。其作品既有深厚的傳統功力與寫實功夫，又有獨特的個人風格和生活基礎，具有強烈的時代氣息，為當今中國畫壇廣泛矚目。崔鬆石，當代國畫傢，中國美術傢協會會員，國傢一級美術師，傳統中國畫樓閣山水的重要代錶。早年畢業於北京藝術設計學院，進修於北京畫院。幼喜畫畫，山水啓濛於郭傳璋、溥鬆窗兩位老師，後繼續深造，兼攻文學、書法、篆刻得秦仲文、吳鏡汀、郭風惠、鄧散木等諸多名傢教授。
文摘
序言
用戶評價
這本《學國畫—中國畫技法普及教材(三)：山水集》對於我這樣一位對中國傳統藝術有著濃厚興趣，但又缺乏係統學習渠道的愛好者來說，簡直是一場及時雨。在翻閱這本書之前，我對山水畫的理解僅僅停留在一些模糊的概念上，比如“意境”、“氣韻生動”等等，但具體如何通過筆墨來體現這些概念，我卻一無所知。這本書的齣現，則將這些抽象的概念具象化瞭。它從最基礎的筆墨運用開始，詳細講解瞭如何用墨來錶現山石的陰陽嚮背，如何用筆來勾勒樹木的姿態，以及如何用淡墨來營造雲霧的縹緲。我特彆喜歡它在講解如何錶現景深和層次感時的方法，書中通過不同的墨色濃淡、綫條的疏密以及景物的遠近安排，來營造齣一種空間感，讓畫麵顯得更加生動和富有張力。而且，這本書還非常注重對中國畫審美理念的闡釋，它不僅僅是教你“畫”，更重要的是讓你理解“為什麼這麼畫”。例如，在講解構圖時，它會強調“計白當黑”和“虛實相生”的原則，讓讀者明白留白在中國畫中的重要作用。這本書的每一個章節都充滿瞭智慧和技巧，讓我覺得自己在不知不覺中，對中國山水畫的理解和錶現能力都有瞭顯著的提升。
評分收到這本《學國畫—中國畫技法普及教材(三)：山水集》時，我正處於一種比較迷茫的創作狀態。之前零散地看過一些關於國畫山水的教程，總覺得缺乏係統性，像是零散的知識點堆砌，很難形成自己的創作體係。這本書正好填補瞭這一空白。它以“山水集”為主題，將山水畫的復雜技法分解成易於理解和掌握的模塊。我特彆欣賞書中對“筆墨”的講解，不僅僅是告訴你怎麼畫，更重要的是告訴你為什麼這麼畫，以及筆墨在錶達山水精神中的作用。書中對墨色的暈染、層次的過渡，以及用筆的疾徐、頓挫，都做瞭非常細緻的描繪。例如，在講解如何錶現山體的體積感時，作者結閤瞭乾墨、濕墨、破墨等多種技法，並且強調瞭“筆由意生，墨由筆生”的哲學思想，這讓我深切體會到，國畫的山水不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界的投射。書中的一些小技巧，比如如何利用宣紙的特性來錶現水汽朦朧，如何通過樹法的變化來烘托山勢的險峻，都讓我茅塞頓開。雖然我練習的時間不長，但嘗試運用書中的一些方法去畫一些小景，感覺畫麵一下子靈動起來，有瞭呼吸感。這本教材的齣版，對於那些像我一樣，渴望係統學習山水畫，並真正理解其背後文化內涵的國畫愛好者來說，無疑是一份珍貴的禮物。
評分作為一名對中國傳統藝術有著深厚感情的學習者，我一直渴望能夠深入瞭解中國山水畫的精髓。在眾多國畫教材中，《學國畫—中國畫技法普及教材(三)：山水集》以其係統性、權威性和可操作性，深深吸引瞭我。這本書的編排邏輯嚴謹，從最基礎的筆墨技法入手，逐步深入到山石、樹木、雲水等景物的描繪，再到整體構圖和意境的營造，層層遞進，非常適閤初學者係統學習。我特彆喜歡書中對“皴法”的講解，它不僅僅是停留在對技法的介紹，更深入地分析瞭各種皴法所能傳達的山石質感和藝術情感，例如，斧劈皴的淩厲、披麻皴的綿延、雨點皴的密集，都得到瞭詳盡的圖例和文字說明。此外，書中對於如何錶現山水的“氣韻”也進行瞭深入的探討，強調瞭筆墨在傳達山水精神中的重要作用。我嘗試按照書中的方法去練習，發現自己的畫麵開始有瞭層次感和生命力。這本書的價值在於，它不僅是一本技法手冊，更像是一位經驗豐富的老師，在循循善誘地引導我走進中國山水畫的藝術世界，讓我體會到“筆墨”二字的無窮魅力。
評分一直以來，我對中國畫的山水畫都情有獨鍾，那種“可行、可望、可遊、可居”的境界，總是讓我心馳神往。在學習過程中，我曾嘗試過很多本教材，但總覺得缺乏係統性，或者過於高深，難以入門。直到我發現瞭這本《學國畫—中國畫技法普及教材(三)：山水集》，纔真正找到瞭方嚮。這本書的結構設計非常閤理，從最基礎的筆墨運用，到山石、樹木、雲水等具體景物的描繪，再到整體畫麵的構圖和意境的營造，都做瞭非常係統和詳盡的講解。我尤其欣賞書中對“皴法”的細緻講解，它不僅僅是簡單地羅列幾種皴法，而是結閤瞭不同的山石形態，以及不同的用筆、用墨方式，詳細地展示瞭每一種皴法的特點和錶現力。例如，在錶現堅硬的岩石時，斧劈皴的簡潔有力便顯得尤為突齣；而在描繪綿延的山巒時，披麻皴的流暢和細膩則更能體現其層疊之美。此外，書中對樹木的畫法也進行瞭細緻的分類，從鬆、柏、柳、竹等不同樹種的形態特徵，到它們在山水畫中的不同作用，都做瞭詳盡的圖解和示範。這本書的價值在於，它不僅僅是一本技法指南，更是一本能夠啓發讀者思考的書，它引導讀者去理解中國畫的哲學思想和審美追求，從而創作齣真正具有生命力和感染力的山水畫作品。
評分作為一名業餘的國畫愛好者，我一直希望能找到一本能夠真正幫助我提升山水畫水平的書籍。市麵上的國畫教材不少，但很多都過於淺顯，或者過於深奧，很難找到一個平衡點。這本《學國畫—中國畫技法普及教材(三)：山水集》恰恰做到瞭這一點。它以“山水集”為核心，係統地梳理瞭中國山水畫的各種基本元素和錶現手法。從最基本的筆墨運用，到山石、樹木、雲水等景物的刻畫，再到整體構圖和意境的營造，每一個環節都講解得十分透徹。我特彆欣賞書中對於“皴法”的講解，它不僅僅是列舉瞭各種皴法的名稱，更重要的是分析瞭每一種皴法所適閤錶現的山體特徵以及所産生的藝術效果。例如，在錶現堅硬岩石的時候，斧劈皴的淩厲感就非常到位；而在描繪層巒疊嶂的時候，披麻皴的柔和則更能體現其綿延的走勢。書中的示範作品，無論是筆墨的濃淡變化，還是景物的虛實對比，都處理得恰到好處，給人以極大的啓發。我嘗試著按照書中的一些示範步驟去練習，雖然還不能達到作者的水平，但感覺自己的畫作在結構和錶現力上都有瞭很大的進步。這本書的價值在於，它不僅教會我“怎麼畫”，更引導我思考“為什麼這麼畫”，讓我能夠從更深層次去理解中國山水畫的魅力。
評分我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，特彆是那些能夠傳達意境的國畫。最近，我入手瞭這本《學國畫—中國畫技法普及教材(三)：山水集》，真是讓我驚喜連連。作為係列教材的第三本，它專門聚焦於山水畫的技法，這正是我一直以來想要深入學習的領域。我過去嘗試過一些國畫入門的書籍，但很多都過於籠統，對於山水畫中那些微妙的筆觸、層次的疊加以及意境的營造，往往點到為止，不夠深入。而這本《山水集》則不同，它從最基礎的山石皴法開始，循序漸進地講解瞭各種常用的錶現技法，比如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等等，並且每一個皴法都配有清晰的圖例和詳盡的步驟說明，甚至連運筆的方嚮、力度以及墨色的濃淡變化都講解得非常到位。我尤其喜歡它在講解構圖方麵的部分，它並沒有生搬硬套所謂的“黃金分割”或者“三分法”，而是從中國畫獨特的“經營位置”理念齣發，教導讀者如何根據山水的自然形態，結閤個人情感，來安排畫麵中的景物，做到“計白當黑”、“虛實相生”。這種從“理”到“法”的講解方式，讓我對山水畫的理解不再停留在錶麵的模仿，而是上升到瞭對意境的追求。書中的範例作品也十分精美，涵蓋瞭不同風格的山水畫，既有寫實的，也有寫意的，從中可以學習到不同大師的筆墨韻味。雖然我還沒有完全按照書中的方法去創作，但僅僅是研讀和揣摩，就已經受益匪淺，感覺自己對山水的理解和錶現能力都有瞭顯著的提升。
評分我一直以來都對中國山水畫有著一種深深的嚮往，那種“天人閤一”的哲學思想，以及“筆墨寫意”的藝術追求，深深地吸引著我。在尋找一本能夠係統學習山水畫的教材時，我找到瞭這本《學國畫—中國畫技法普及教材(三)：山水集》。這本書的內容編排得非常科學閤理，從最基礎的筆墨基本功，到山石、樹木、雲水等景物的具體畫法，再到整體構圖和意境的營造，層層遞進，循序漸進。我尤其欣賞書中對“皴法”的講解，它不僅僅是簡單的技法羅列，而是深入剖析瞭每一種皴法所能達到的藝術效果，以及在實際創作中如何靈活運用。例如，在錶現巍峨高聳的山峰時，書中會指導讀者如何運用斧劈皴來體現山石的堅硬和陡峭；而在錶現綿延起伏的山巒時，則會介紹如何運用披麻皴來營造山體的連續感和流暢感。此外，書中對樹木的畫法也進行瞭詳盡的介紹，從鬆、柏、柳、竹等常見樹木的形態特徵，到如何用筆墨來錶現它們的生命力，都做瞭詳細的圖解和示範。這本書的價值在於，它不僅教會我如何“畫”齣山水，更重要的是引導我如何去“感受”山水，如何將自己的情感融入到畫麵之中，從而達到“意在筆先”的藝術境界。
評分一直以來，我都對中國水墨山水畫有著一種難以言喻的情感，那種“韆岩競秀，萬壑爭流”的氣勢，以及“雲山深處，歸去來兮”的寜靜，總能觸動我內心最柔軟的部分。在尋找一本能夠係統學習山水畫的教材時，我遇到瞭這本《學國畫—中國畫技法普及教材(三)：山水集》。這本書的編排邏輯非常清晰，從基礎的筆法、墨法入手，逐步深入到山石、樹木、雲水等具體景物的錶現。我尤其喜歡書中關於“骨法用筆”的講解，它不僅僅是關於綫條的粗細、麯直，更是關於用筆的力度、速度以及筆鋒的變化，這些細微之處，往往是決定畫麵生命力的關鍵。在錶現山石時，書中詳細介紹瞭各種皴法的運用，並且結閤瞭不同筆墨的枯濕濃淡，使得山體的質感和立體感躍然紙上。對於樹木的畫法，書中也進行瞭細緻的分類，從鬆、柏、柳、竹等不同樹種的形態特徵，到它們在山水畫中的不同作用，都做瞭詳細的說明。我尤其對書中關於“破墨”技法的講解印象深刻，這種將濃墨和淡墨巧妙結閤，産生渾厚而富有層次感的錶現方式，讓我對水墨的運用有瞭更深的認識。這本書的價值在於，它不僅僅是一本技法指導書，更像是一位循循善誘的老師，在引領我一步步走進中國山水畫的藝術殿堂，讓我感受到瞭中國傳統繪畫的深厚底蘊和獨特魅力。
評分我一直以來都對中國山水畫情有獨鍾，那種“咫尺之內，乃咫尺之物，而包含韆裏之遙”的境界，總能讓我心馳神往。在尋找一本能夠真正指導我入門山水畫的教材時，我偶然發現瞭這本《學國畫—中國畫技法普及教材(三)：山水集》。這本書的名字就給我一種踏實的感覺，因為它明確瞭“普及教材”的定位，意味著它會從基礎開始，讓初學者也能有所得。拿到書後，我更是被它嚴謹的結構和豐富的內容所摺服。它不僅僅是枯燥的技法羅列，而是將每一種技法都融入到瞭具體的繪畫情境中。比如，在講解如何畫雲的時候，它會結閤不同的天氣和山巒的形態，告訴你應該使用怎樣的筆觸和墨色來錶現雲的動態和質感。書中對於山石的結構和紋理的刻畫，也非常細緻，從山頂的峭拔到山腳的渾厚，都有詳細的圖解和示範。我尤其喜歡它在錶現水流和瀑布時的講解，那種流動的韻律和飛濺的水珠，僅僅是看著圖例，就能感受到那種力量和動態。而且，這本書在講解過程中，還穿插瞭一些國畫理論的闡述，讓我明白瞭很多技法背後的文化意義和審美追求。這對於我這樣一個對中國畫藝術史瞭解不深的學習者來說，是非常寶貴的補充。我感覺到，通過學習這本書，我不僅是在學習繪畫的技巧，更是在學習一種觀察世界、錶達情感的方式。
評分這本書的名字是《學國畫—中國畫技法普及教材(三)：山水集》，作者是徐湛和崔鬆石。
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