學國畫 中國畫技法普及教材(二)花鳥集 徐湛 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐湛 著

圖書標籤:

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• 藝術學習
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• 技法普及

店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 科學普及齣版社

ISBN：9787110023945

商品編碼：29476381301

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名:學國畫 中國畫技法普及教材(二)花鳥集

定價：25.00元

售價：16.0元,便宜9.0元,摺扣64

作者:徐湛

齣版社：科學普及齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787110023945

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：32開

商品重量：0.281kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是根據畫傢徐湛的講課稿、範畫編輯而成的。第二冊共分為十二章包括十一種畫法，內容豐富，通俗易懂，深入淺齣。沿用*冊的體例，既有分部練習，又有創作參考，還有畫法演變。可供離退休老同誌、少年兒童及國畫愛好者和初學者臨習之用。本書特點：看得懂、學得會、掌握快、見效快，是一套很好的入門教材，是通嚮國畫藝術王國的一條捷徑。

目錄

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章 學習國畫的基本知識（續）第二章 芭蕉葉的畫法

作者介紹

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徐湛，字澄華，1945年5月生於北京，畢業於首都師範大學，專攻寫意花鳥畫和書法，師從李苦禪、郭味蕖和歐陽中石，在中國寫意花鳥畫、書法、詩詞及美學理論方麵都有很深的造詣。他的書畫作品題材豐富，形式多樣，風格清新，雅俗共賞，不但筆墨厚重，豐潤華滋，且充滿詩情畫意，格調高雅。其作品既有深厚的傳統功力與寫實功夫，又有獨特的個人風格和生活基礎，具有強烈的時代氣息，為當今中國畫壇廣泛矚目。

文摘

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序言

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《花鳥集》：筆墨丹青，勾勒自然生趣 在中國傳統繪畫的璀璨星河中，花鳥畫以其獨特的東方韻味和豐富的文化內涵，占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是描繪自然景物的藝術，更是寄托文人情懷、感悟天地哲理的重要載體。自古以來，無數藝術傢以筆為媒，將自然界的花草鳥獸賦予生命，藉以抒發內心的情感，傳遞對美好事物的嚮往。《花鳥集》正是這樣一部旨在帶領讀者走進花鳥畫殿堂的入門之作，它以係統性的教學方法，細緻入微的技法講解，力求讓每一位熱愛中國畫的愛好者都能領略到花鳥畫的魅力，並掌握創作的基本要領。 本書並非孤芳自賞的理論堆砌，而是根植於深厚的實踐基礎。它深入淺齣地剖析瞭花鳥畫的創作過程，從最基礎的筆墨運用，到具體花卉、禽鳥的形態刻畫，再到整體畫麵的構圖與意境營造，層層遞進，條理清晰。我們相信，繪畫的學習如同學習任何一門技藝，都需要紮實的基本功。因此，《花鳥集》將大量篇幅用於講解中國畫特有的“五筆”（點、綫、麵）和“十八描”等基礎筆法，以及墨色的濃淡乾濕變化。這些看似簡單卻至關重要的技法，是成就一幅優秀中國畫的基石。隻有熟練掌握瞭這些基礎，纔能在後續的創作中得心應手，揮灑自如。 在花卉的描繪方麵，本書選取瞭中國畫中最具代錶性的花卉題材，如梅、蘭、竹、菊（四君子），牡丹、荷花、桃花、月季等。每一個題材都進行瞭細緻的圖文解析。例如，在講解梅花時，我們會從梅花的枝乾、花瓣、花蕊等不同部分入手，分彆示範用不同的筆法來錶現其挺拔的姿態、傲雪的堅韌以及淡淡的清香。我們不僅會講解如何勾勒齣梅花枝乾的蒼勁有力，也會介紹如何用渲染的手法錶現花瓣的層次感和透明感。對於蘭花的描繪，則會側重於其葉片的飄逸靈動，以及花朵的淡雅脫俗。竹子的描繪，則會強調其節節高升的寓意，以及墨竹的用筆用墨之道。牡丹的雍容華貴，荷花的齣淤泥而不染，桃花的爛漫嬌艷，月季的多姿多彩，本書都會一一細緻講解，力求讓讀者能夠準確地把握各種花卉的形態特徵和神韻。 禽鳥的描繪同樣是花鳥畫的重要組成部分。本書將重點介紹各種常見鳥類的畫法，包括它們的頭部、眼睛、嘴、翅膀、尾羽等細節的處理。從工筆的細緻描摹，到寫意的粗獷寫意，都將有所涉及。例如，在講解畫鷹時，我們會強調其銳利的眼神和矯健的身姿；在描繪燕子時，則會注重其輕盈靈動的飛行姿態。對不同鳥類的羽毛紋理、色彩變化，以及它們在不同姿態下的動態錶現，都會給予詳盡的指導。我們還會講解如何通過鳥的動態來豐富畫麵，使其更具生命力。 除瞭單體花卉和禽鳥的技法講解，《花鳥集》還非常重視畫麵的整體構圖和意境的營造。一幅成功的花鳥畫，不僅僅是元素的簡單堆砌，更是畫傢心境的錶達和對自然生命的理解。因此，本書將探討構圖的基本原則，如虛實相生、疏密有緻、主次分明等。同時，也會介紹如何運用綫條、墨色和色彩來營造畫麵的空間感和層次感，以及如何通過留白來錶現畫麵的意境和詩意。例如，如何將幾枝梅花與幾隻寒鴉巧妙地組閤在一起，錶現齣“牆角數枝梅，淩寒獨自開”的孤高意境；如何將荷花與蜻蜓、青蛙相結閤，營造齣夏日荷塘的生機與活力。 值得一提的是，《花鳥集》在教學方法上力求創新與實用相結閤。每一項技法講解都配以大量精美的範例，這些範例不僅展示瞭技法的運用效果，更是對傳統繪畫經典作品的學習與藉鑒。同時，書中還會提供不同難度和風格的練習範例，引導讀者循序漸進地進行臨摹和創作。我們鼓勵讀者在掌握基本技法後，大膽嘗試，將所學知識融會貫通，形成自己的創作風格。 本書的編排也充分考慮到瞭初學者的需求。語言通俗易懂，避免使用過於專業化的術語，即使是沒有任何繪畫基礎的讀者，也能輕鬆上手。圖文並茂的版式設計，使得學習過程更加直觀和有趣。我們希望通過《花鳥集》，能夠點燃更多人心中對中國畫的熱情，讓他們感受到筆墨丹青的無窮魅力，並在這個過程中，體會到創作帶來的樂趣與成就感。 中國花鳥畫的曆史悠久，流派眾多，風格各異。本書並非要 exhaustive 地囊括所有技法和風格，而是旨在提供一個紮實而全麵的基礎框架。我們希望通過本書的學習，讀者能夠建立起對中國畫花鳥題材的基本認知，掌握主要的創作技法，並為進一步深入學習和探索打下堅實的基礎。無論是希望提升筆墨技巧，還是希望通過繪畫來錶達個人情感和生活感悟，本書都將是您旅程中的一位得力夥伴。 在快節奏的現代生活中，迴歸自然，感悟生命，是許多人心靈深處的渴望。中國畫花鳥題材，恰恰能夠滿足這種精神需求。它以自然的生機與活力，喚醒我們內心深處對美好事物的感知。本書的編寫，便是希望將這份美好傳遞給更多人，讓大傢在揮灑筆墨的樂趣中，找到心靈的棲息地，發現生活中的詩意。 《花鳥集》的編寫團隊由一批在國畫領域有著深厚造詣的藝術傢和教育傢組成。他們不僅技藝精湛，更有著豐富的教學經驗，深諳初學者在學習過程中可能遇到的難點和睏惑。因此，本書在內容設計上，力求精準、高效，能夠切實地幫助讀者解決實際問題。從起筆的運筆方式，到墨色的暈染技巧，再到色彩的搭配運用，都經過反復斟酌和提煉，力求做到科學、嚴謹。 本書不僅關注“如何畫”，更關注“為何要畫”。在講解技法的過程中，我們也會融入一些中國傳統文化中關於花鳥的寓意和象徵意義，例如，梅花的堅韌不拔，竹子的虛心有節，荷花的清廉高潔，牡丹的富貴吉祥等。通過瞭解這些文化內涵，讀者在創作時，能夠更好地理解和錶達作品的思想情感，使畫作更具深度和感染力。 我們深信，繪畫是一門需要耐心和堅持的藝術。學習過程或許會遇到挫摺，但每一次的努力和每一次的進步，都將是寶貴的財富。《花鳥集》希望成為您學習道路上的引路人，為您提供清晰的方嚮和有效的工具。通過不斷地練習和探索，您一定能夠創作齣屬於自己的，充滿生機與意趣的花鳥畫作品。 希望《花鳥集》能夠成為您在中國畫藝術道路上的一本好書，激發您對花鳥畫的熱愛，並陪伴您在筆墨丹青的世界裏，盡情揮灑， Enjoy the journey.

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《學國畫 中國畫技法普及教材(二)花鳥集》本身就給我一種穩健而紮實的感覺，尤其“普及教材”幾個字，讓我在看到它時就放下瞭一絲顧慮。我之前也曾嘗試過一些國畫教程，但往往因為過於深奧或者內容跳躍而半途而廢。這次，《花鳥集》的齣現，讓我看到瞭希望。我設想，它一定會有針對性的講解，從最基礎的筆觸、綫條訓練開始，逐步深入到具體的花卉、禽鳥的寫生與創作。比如，它可能會講解如何處理梅花的疏影橫斜，如何錶現牡丹的雍容華貴，以及如何捕捉黃鸝的靈動與喜鵲的俏皮。我期待看到書中會有大量的寫生範例，並且輔以詳細的步驟解析，讓我能夠有跡可循，模仿著去練習。我希望它能夠幫助我建立起紮實的基本功，讓我能夠真正地“學會”國畫，而不是僅僅停留在“欣賞”的層麵。這份期待，讓我對書中即將展開的知識充滿瞭好奇和求知欲。

評分☆☆☆☆☆

《學國畫 中國畫技法普及教材(二)花鳥集》這個標題，給我一種循序漸進、由淺入深的學習體驗。我之前接觸過一些中國畫的臨摹，但總覺得難以掌握其中的精髓，尤其是花鳥題材，無論是花瓣的層次感，還是鳥兒的動態，都顯得異常生動和靈動，難以模仿。我猜想，這本書一定會在最基礎的筆法上做足功夫，比如如何運用不同的毛筆蘸墨、如何控製筆的力度和角度，來錶現齣不同質感的花瓣和羽毛。我更期待的是，書中能夠有詳細的構圖講解，如何將花卉與鳥兒巧妙地組閤在一起，形成一幅和諧而富有生命力的畫麵。我希望通過這本書的學習，我能夠真正地掌握中國畫花鳥題材的創作技巧，能夠獨立地創作齣屬於自己的作品，將心中的美景通過畫筆呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《學國畫 中國畫技法普及教材(二)花鳥集》，就被它內斂而充滿生命力的封麵所吸引。我一直對中國畫的花鳥題材心嚮往之，總覺得其中蘊含著一種古老而又靈動的韻味，仿佛能與自然萬物對話。這本教材恰好滿足瞭我這份渴望，雖然我還沒有深入研習具體的技法，但從整體的編排和內容的導嚮來看，它顯然是為零基礎或者初學者量身打造的。我能感受到作者在課程設計上的用心，從最基礎的筆墨運用，到如何觀察和捕捉花鳥的形態神韻，都做瞭循序漸進的鋪墊。我特彆期待能夠學習到如何用寥寥幾筆勾勒齣花瓣的嬌嫩，如何通過墨色的濃淡變化錶現齣鳥兒羽毛的蓬鬆與光澤。它不僅僅是一本技法書，更像是一個引我進入中國畫奇妙世界的嚮導，讓我對即將開啓的學習之旅充滿期待。我嘗試著模仿封麵上的幾筆試探，雖然遠不及原作的神韻，但那種用筆在紙上遊走的感覺，已經讓我沉醉。這本書的齣現，對我而言，是開啓一段尋根藝術之旅的美好開端。

評分☆☆☆☆☆

僅僅是看到《學國畫 中國畫技法普及教材(二)花鳥集》這個書名，我就感覺到一股清雅的藝術氣息撲麵而來。我一直覺得中國畫的花鳥題材，最能體現中國傳統文化的細膩與溫婉，以及人與自然的和諧共生。我設想，這本書一定是在這一點上做瞭深入的探討，它不會僅僅停留在技法的層麵，更會引導讀者去體會花鳥在自然中的生命力，以及畫傢在創作時所蘊含的情感。我期待它能夠幫助我理解，為何一株竹子能象徵氣節，為何一幅梅花能寄托高潔。我希望這本書能夠教會我如何用筆墨去“寫”花鳥，而不是簡單地“畫”它們，去捕捉它們在不同季節、不同光影下的形態變化，去錶現它們內在的精神。我希望它能成為我走進中國畫世界的一扇窗，讓我能夠從中汲取養分，培養對自然的敬畏之心和對藝術的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

《學國畫 中國畫技法普及教材(二)花鳥集》這個書名，簡潔明瞭，直接點明瞭其教學性質和內容重點。作為一名熱愛中國傳統文化的愛好者，我一直以來都對花鳥畫情有獨鍾，總覺得其中蘊含著獨特的東方韻味和哲學思考。我設想，這本書的作者，徐湛老師，定是一位經驗豐富的國畫傢，他必定能將深奧的國畫技法，以通俗易懂、深入淺齣的方式呈現給讀者。我期待在書中能夠看到，關於不同花卉（如牡丹、梅、蘭、竹、菊等）的勾勒、渲染技巧，以及各種禽鳥（如鶴、鷹、雀、鸝等）的動態捕捉與神韻錶現。我更期待能夠學習到，如何將這些元素巧妙地融入畫麵，營造齣意境深遠的中國畫作品。這本書對我來說，不僅僅是一本教材，更是一次與中國傳統藝術對話的機會，一次探索和感悟生命之美的旅程。