具體描述
基本信息
書名:國畫技法從入門到精通 山水林石
定價：35.00元
售價：22.8元,便宜12.2元,摺扣65
作者:飛樂鳥工作室
齣版社：水利水電齣版社
齣版日期：2016-06-01
ISBN：9787517041900
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而今天，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。 本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。
內容提要
什麼是山水畫
山水畫是以山川、林泉、雲水、屋捨、舟馬等自然景觀為主要描繪對象的國畫。
山水畫講究的是在方寸之間，錶現齣或雄壯恢弘，或閑情逸趣，或可遊可覽、可戲可賞的文人士大夫情懷。
隋代展子虔的《遊春圖》是目前存世的比較早的真正意義上的山水畫，繪製的是春日踏青的景象，傳達齣的正是前麵我們所講的閑情逸趣的山水情懷。
目錄
作者介紹
飛樂鳥工作室
是由知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。文摘
序言
用戶評價
自從拿到《國畫技法從入門到精通 山水林石》這本書，我的生活就多瞭幾分樂趣和色彩。我一直對山水畫有著一種莫名的情愫，總覺得它承載著一種寜靜緻遠、超凡脫俗的氣質。但每次看到大師的畫作，那種筆墨的淋灕盡緻、山石的巍峨壯麗，都讓我覺得遙不可及。這本書的齣現，就像一扇門，悄悄地為我打開瞭通往國畫世界的大道。 這本書的結構安排非常閤理，從最基礎的筆墨技巧講起，比如如何執筆，如何運腕，如何控製筆墨的乾濕濃淡。這些看似最簡單的問題，卻常常被初學者忽略，以至於畫齣來的東西總是顯得生硬、沒有靈魂。但這本書卻花瞭相當多的篇幅來講解這些基礎，並配以詳細的圖示，讓你能夠清楚地看到每一筆的軌跡和墨色的變化。我曾多次嘗試模仿書中的筆法，雖然一開始畫齣的綫條歪歪扭扭，但通過反復的練習，我漸漸地感受到瞭筆尖與紙張之間的那種微妙的互動，以及墨在宣紙上暈染開來的那種獨特的美感。 在山石的描繪方麵，這本書真的是下足瞭功夫。它不僅僅是列舉幾種皴法，而是會告訴你，為什麼需要有這些皴法，它們各自的特點是什麼，以及在實際創作中，如何根據山石的形態來選擇閤適的皴法。比如，披麻皴的層層疊疊，仿佛能描繪齣山巒的連綿起伏；斧劈皴的剛勁有力，則能錶現齣岩石的堅硬和粗獷。書中還提供瞭大量的寫生示範，教你如何觀察真實的自然，如何從復雜的山體中提煉齣主要的結構和特徵，並用簡潔的筆墨錶現齣來。我按照書中的指導，去瞭附近的公園，對著一塊塊岩石進行寫生，雖然畫齣來的東西遠不及書中那般精美，但整個過程讓我對山石有瞭更深的認識和理解。 林木的描繪也同樣精彩。樹乾的粗細變化，枝條的舒展姿態，以及各種樹葉的點染方法，書中都一一做瞭詳細的講解。特彆是“點葉法”，這是國畫中錶現樹葉的常用技法，但卻需要非常熟練的技巧纔能錶現齣其生動性。這本書提供瞭多種點葉的練習方法，從梅花點、介字點，到更復雜的鬆針、柳葉，都有詳細的示範。我嘗試著用不同的筆觸和墨色去錶現同一種樹，體會其中的差異和韻味。有時用焦墨點染，畫麵就顯得厚重而蒼勁；有時用淡墨輕掃，就營造齣一種清新淡雅的氛圍。 飛樂鳥工作室在圖書的編排和設計上一直有著獨到的見解，這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》也不例外。它不僅內容豐富，而且圖文並茂，排版清晰，閱讀起來非常舒適。每一頁都充滿瞭藝術氣息，即使隻是翻閱，也是一種視覺上的享受。我喜歡它所采用的宣紙質感，以及那些精美的插圖，它們都為這本書增添瞭幾分古樸典雅的韻味。 最讓我感到驚喜的是，這本書並沒有僅僅停留在技法的講解上，而是將“意境”的營造也融入瞭其中。國畫的魅力，很大一部分在於它所傳達的那種“意在筆先，形隨心生”的境界。書中從構圖入手，教你如何通過留白、墨色層次和筆觸的運用，來營造齣畫麵所需要的氣氛。比如，如何用淡墨錶現雲霧的縹緲，如何用濃墨突齣山石的輪廓，如何通過虛實結閤來引導觀者的視綫。這些內容讓我意識到，國畫不僅僅是對客觀物象的描摹，更是一種主觀情感的錶達。 這本書提供的練習素材和創作思路也非常具有啓發性。它不僅僅是教會你“怎麼畫”，更重要的是引導你“如何去創作”。書中提供瞭很多不同風格的山水構圖範例，從簡練的筆墨寫意到精工的山水寫實，都有詳細的步驟解析。我按照這些範例，嘗試著自己去構思和創作。雖然我的畫作還很稚嫩，但每一次的嘗試都讓我充滿瞭成就感，也讓我對國畫創作有瞭更深的信心。 總的來說，這本書的價值遠不止於一本簡單的教程。它更像是一位循循善誘的國畫啓濛老師，用其詳實的內容、精美的插圖和深入的講解，為我打開瞭國畫藝術的大門。它讓我從對國畫的“仰望”變成瞭“實踐”，讓我能夠親手去描繪自己心中的山水，去感受中國傳統藝術的博大精深。
評分最近把《國畫技法從入門到精通 山水林石》這本書從頭到尾翻瞭一遍，感覺收獲真的太大瞭！我一直以來都對中國傳統水墨畫有著濃厚的興趣，尤其是山水畫，那種寫意的韻味，總能讓人心生嚮往。但總覺得它門檻很高，無從下手。這本書，就像一位和藹可親的引路人，把我帶入瞭國畫的山水世界。 它最讓我贊賞的一點，就是對基礎技法的講解極其細緻。比如，關於如何握筆，如何調整筆杆的角度，如何控製筆尖的力度，甚至細緻到如何通過腕部的運動來産生綫條的頓挫感。這些細節，對於初學者來說，簡直是太重要瞭！書中還用大量的圖例，清晰地展示瞭不同筆觸下綫條的變化，以及墨的濃淡乾濕在紙上暈染開來的效果。我跟著書裏的示範，反復練習，雖然初學階段畫齣的綫條還顯得有些生硬，但我已經能明顯感受到筆墨在紙上“活”起來的微妙變化。 在山石的描繪部分，這本書更是將“技法”與“觀察”緊密結閤。它沒有簡單地告訴你要畫齣什麼樣子，而是引導你去觀察真實的自然，去理解山石的結構、體塊、以及它們是如何在光影下呈現齣不同的形態。書裏對各種皴法的講解，不僅有技法上的示範，更強調瞭這些皴法是如何模擬自然界中石頭的肌理和紋理。我嘗試著按照書中的方法，去寫生，去捕捉山石的“神”，而不僅僅是“形”。這種方法，讓我對山石的認識有瞭質的飛躍。 林木的描繪，一直是國畫學習中的一個難點。這本書在這方麵也給齣瞭非常全麵的指導。它詳細講解瞭如何勾勒樹乾的姿態，如何錶現樹枝的穿插，以及如何運用各種“點葉法”來錶現不同樹種的葉片。我特彆喜歡它對不同葉片點染方法的分析，比如如何用濕墨點齣楊柳的柔軟，如何用焦墨點齣鬆柏的蒼勁。書中的示範圖，每一筆都充滿瞭力量和美感，讓我對樹木的描繪有瞭更深的理解和把握。 飛樂鳥工作室齣品的書籍，在設計上總能給人耳目一新的感覺。這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》同樣如此。它的排版非常精美，圖文並茂，色彩搭配和諧，閱讀體驗極佳。我甚至覺得，這本書本身就是一件藝術品，放在書架上，就能為我的書房增添一份雅緻。 更讓我驚喜的是，這本書並沒有迴避國畫中“意境”的營造。它從構圖的巧妙安排，到筆墨的虛實對比，再到留白的藝術運用，都進行瞭深入的講解。它讓我明白，國畫的魅力，不僅僅在於對物象的精細描摹，更在於它所傳達的那種“胸有丘壑”的意境。我跟著書裏的示範，嘗試著去構思和創作，努力將自己的情感融入到畫麵之中。 本書提供的練習素材和創作思路，也是我非常看重的一點。它不僅僅是教你“畫什麼”，更是教你“怎麼去創作”。書中提供瞭非常豐富的構圖範例，從簡練的筆墨寫意到精工的山水寫實，都有詳細的步驟解析。我嘗試著按照書中的思路，自己去構思和創作。雖然我的畫作還很稚嫩，但每一次的嘗試，都讓我收獲滿滿，也激發瞭我繼續學習的鬥誌。 總而言之，《國畫技法從入門到精通 山水林石》是一本非常值得推薦的國畫入門書籍。它係統、深入、實用，並且充滿瞭藝術的溫度。它就像一位耐心細緻的老師，把我從對國畫的懵懂無知，一步步引嚮瞭對國畫藝術的理解和熱愛。
評分我最近入手瞭《國畫技法從入門到精通 山水林石》，這本書的齣現，簡直是解決瞭我長期以來對中國山水畫的“望而卻步”的睏境。我一直覺得國畫，尤其是山水畫，那種筆墨的韻味和意境是很難用語言來錶達和傳授的。但這本書，卻用一種非常係統且循序漸進的方式，將這些看似縹緲的技法拆解開來，變得觸手可及。 首先，它在講解基礎技法時，真的是做到瞭細緻入微。比如，對於“用墨”，它不僅僅是告訴你墨的深淺變化，更是深入剖析瞭墨在宣紙上的暈染原理，以及如何通過控製筆的乾濕來錶現物體的質感。書中的示範圖，筆觸的走嚮、墨色的濃淡變化都一目瞭然，仿佛真的能聽到筆尖在紙上沙沙作響。我反復對著圖例練習，臨摹那些綫條，雖然初學時筆下的綫條常常歪歪扭扭，墨跡也常常失控，但看著示範圖，總能找到調整的方嚮，這種循序漸進的學習方式，極大地增強瞭我學習的信心。 山石部分的講解，更是讓我印象深刻。它不僅僅是列舉齣幾種常見的皴法，而是深入剖析瞭每一種皴法的形成原理，以及在描繪不同山石時的應用。比如，披麻皴適閤描繪層疊的山巒，斧劈皴更能錶現岩石的堅硬質感。更重要的是，它還配有大量的寫生示範，鼓勵讀者去觀察真實的自然，思考山石的體塊結構、光影變化，以及不同季節、不同氣候下山石呈現齣的不同麵貌。我按照書裏的提示，帶著筆墨紙硯去瞭附近的公園，對著一塊嶙峋的岩石，嘗試用書中學到的技法去捕捉它的形態和神韻。 林木的描繪也讓我眼前一亮。樹木的枝乾、葉片，尤其是國畫中特有的“點葉法”，一直是我覺得最難掌握的部分。這本書詳細地講解瞭如何通過筆墨的枯濕濃淡，以及不同的用筆方式，來錶現樹木的質感和生命力。從簡單的梅花點、介字點，到更復雜的鬆葉、柳葉，都有非常具體的示範和講解。我嘗試用不同的筆觸去畫同一棵樹，體會墨色變化帶來的不同效果。有時是一筆下去，墨色濃鬱，畫麵就有瞭厚重感；有時是幾筆輕柔的點染，就勾勒齣樹木的疏朗和靈動。 飛樂鳥工作室齣品的圖書，一嚮以其精美的設計和豐富的內涵著稱，這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》也絲毫沒有例外。它的排版非常考究，圖文並茂，閱讀起來非常舒適。文字部分講解清晰，不落俗套，語言生動有趣，不會讓人感到枯燥乏味。每一頁都充滿瞭藝術的氛圍，翻閱的過程本身就是一種美的享受。 我最喜歡的部分是關於意境的營造。國畫的魅力，很多時候體現在那“言有盡而意無窮”的留白和寫意之中。這本書並沒有迴避這一點，而是從基礎的筆墨運用齣發，逐步引導讀者去理解如何通過構圖、墨色的層次以及筆觸的粗細變化，來傳達一種情緒，一種意境。它會告訴你，如何通過一兩筆的留白，讓畫麵充滿想象的空間；如何通過墨色的濃淡轉移，營造齣雲霧繚繞、深邃遠闊的意境。這部分內容對我來說，是真正觸及到國畫靈魂的所在。 我是一個比較注重實踐的人，所以這本書裏大量的練習素材和創作提示對我來說非常實用。它不僅僅是提供技法，更重要的是教會你如何運用這些技法去創作。書中提供瞭很多不同主題的構圖範例，從簡練的獨景到復雜的全景，都有詳細的步驟解析。我嘗試著根據這些範例，自己動手去構思和創作。雖然我的畫作還很粗糙，但每完成一幅，都充滿瞭成就感，這極大地激發瞭我繼續學習的動力。 說實話，我之前也翻閱過一些國畫教程，但很多要麼過於理論化，讓人望而卻步；要麼過於零散，缺乏係統性。而這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》恰恰填補瞭這些空白。它就像一位循循善誘的老師，從最基礎的握筆、用墨開始，一步步帶領你走進國畫的殿堂。我能夠感受到編者在編撰這本書時所付齣的心血和專業性，他們真正地站在初學者的角度，去思考如何纔能讓學習過程更加順暢和有效。 我尤其欣賞書中對於“寫意”的講解。很多人認為寫意是大師纔能達到的境界，但這本書卻告訴你，寫意並非憑空而來，而是建立在紮實的基本功之上。它通過對幾種常用寫意筆法的剖析，例如“寫意鬆”、“寫意竹”，以及如何用簡練的筆墨錶現物體的神態，讓我意識到，即使是簡單的幾筆，也能蘊含著豐富的生命力。這種“以形寫神”的理念，為我打開瞭國畫創作的新視角。 總而言之，這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》是一本非常值得推薦的國畫入門書籍。它係統、詳細、實用，並且充滿藝術感染力。無論你是和我一樣完全的初學者，還是希望進一步提升自己國畫技法的愛好者，都能從中獲益匪淺。它不僅僅是一本教材，更像是一位耐心指導你的良師益友，陪伴你在國畫的藝術道路上不斷前行。
評分拿到《國畫技法從入門到精通 山水林石》這本書，我最先就被它封麵上那種寫意的水墨風格所吸引。我一直對中國山水畫有著濃厚的興趣，但總覺得它深奧難懂，無從下手。而這本書，就像一盞指路明燈，為我這個國畫的“小白”打開瞭新的天地。 書的開篇，就非常詳細地介紹瞭國畫所需的工具和材料，以及如何正確地使用它們。這對於一個完全沒有基礎的初學者來說，是至關重要的。我之前對毛筆、墨、宣紙這些工具的瞭解非常有限，這本書卻詳細講解瞭它們的特性，以及在國畫創作中的不同作用。然後，它深入講解瞭“執筆與用墨”的要領，比如如何做到“腕力”，如何控製墨的濃淡乾濕，如何通過筆墨的變化來錶現物體的立體感和質感。我反復對照著書中的示範圖練習，感受筆尖在宣紙上滑動時發齣的沙沙聲，以及墨色暈染開來的那種獨特的美感。 在山石的描繪方麵，這本書做得尤為齣色。它不僅僅是列舉瞭常見的皴法，更是深入剖析瞭每一種皴法的形成原理，以及在描繪不同類型山石時的應用。比如，披麻皴適閤描繪層疊的山巒，斧劈皴更能錶現岩石的堅硬質感。更重要的是，它還配有大量的寫生示範，鼓勵讀者去觀察真實的自然，思考山石的體塊結構、光影變化，以及不同季節、不同氣候下山石呈現齣的不同麵貌。我按照書裏的提示，帶著筆墨紙硯去瞭附近的公園，對著一塊嶙峋的岩石，嘗試用書中學到的技法去捕捉它的形態和神韻。 林木的描繪也讓我眼前一亮。樹木的枝乾、葉片，尤其是國畫中特有的“點葉法”，一直是我覺得最難掌握的部分。這本書詳細地講解瞭如何通過筆墨的枯濕濃淡，以及不同的用筆方式，來錶現樹木的質感和生命力。從簡單的梅花點、介字點，到更復雜的鬆葉、柳葉，都有非常具體的示範和講解。我嘗試用不同的筆觸去畫同一棵樹，體會墨色變化帶來的不同效果。有時是一筆下去，墨色濃鬱，畫麵就有瞭厚重感；有時是幾筆輕柔的點染，就勾勒齣樹木的疏朗和靈動。 飛樂鳥工作室齣品的圖書，一嚮以其精美的設計和豐富的內涵著稱，這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》也絲毫沒有例外。它的排版非常考究，圖文並茂，閱讀起來非常舒適。文字部分講解清晰，不落俗套，語言生動有趣，不會讓人感到枯燥乏味。每一頁都充滿瞭藝術的氛圍，翻閱的過程本身就是一種美的享受。 我最喜歡的部分是關於意境的營造。國畫的魅力，很多時候體現在那“言有盡而意無窮”的留白和寫意之中。這本書並沒有迴避這一點，而是從基礎的筆墨運用齣發，逐步引導讀者去理解如何通過構圖、墨色的層次以及筆觸的粗細變化，來傳達一種情緒，一種意境。它會告訴你，如何通過一兩筆的留白，讓畫麵充滿想象的空間；如何通過墨色的濃淡轉移，營造齣雲霧繚繞、深邃遠闊的意境。這部分內容對我來說，是真正觸及到國畫靈魂的所在。 我是一個比較注重實踐的人，所以這本書裏大量的練習素材和創作提示對我來說非常實用。它不僅僅是提供技法，更重要的是教會你如何運用這些技法去創作。書中提供瞭很多不同主題的構圖範例，從簡練的獨景到復雜的全景，都有詳細的步驟解析。我嘗試著根據這些範例，自己動手去構思和創作。雖然我的畫作還很粗糙，但每完成一幅，都充滿瞭成就感，這極大地激發瞭我繼續學習的動力。 說實話，我之前也翻閱過一些國畫教程，但很多要麼過於理論化，讓人望而卻步；要麼過於零散，缺乏係統性。而這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》恰恰填補瞭這些空白。它就像一位循循善誘的老師，從最基礎的握筆、用墨開始，一步步帶領你走進國畫的殿堂。我能夠感受到編者在編撰這本書時所付齣的心血和專業性，他們真正地站在初學者的角度，去思考如何纔能讓學習過程更加順暢和有效。 我尤其欣賞書中對於“寫意”的講解。很多人認為寫意是大師纔能達到的境界，但這本書卻告訴你，寫意並非憑空而來，而是建立在紮實的基本功之上。它通過對幾種常用寫意筆法的剖析，例如“寫意鬆”、“寫意竹”，以及如何用簡練的筆墨錶現物體的神態，讓我意識到，即使是簡單的幾筆，也能蘊含著豐富的生命力。這種“以形寫神”的理念，為我打開瞭國畫創作的新視角。 總而言之，這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》是一本非常值得推薦的國畫入門書籍。它係統、詳細、實用，並且充滿藝術感染力。無論你是和我一樣完全的初學者，還是希望進一步提升自己國畫技法的愛好者，都能從中獲益匪淺。它不僅僅是一本教材，更像是一位耐心指導你的良師益友，陪伴你在國畫的藝術道路上不斷前行。
評分拿到《國畫技法從入門到精通 山水林石》這本書，我最先就被它封麵上那種寫意的水墨風格所吸引。我一直對中國山水畫有著濃厚的興趣，但總覺得它深奧難懂，無從下手。而這本書，就像一盞指路明燈，為我這個國畫的“小白”打開瞭新的天地。 書的開篇，就非常詳細地介紹瞭國畫所需的工具和材料，以及如何正確地使用它們。這對於一個完全沒有基礎的初學者來說，是至關重要的。我之前對毛筆、墨、宣紙這些工具的瞭解非常有限，這本書卻詳細講解瞭它們的特性，以及在國畫創作中的不同作用。然後，它深入講解瞭“執筆與用墨”的要領，比如如何做到“腕力”，如何控製墨的濃淡乾濕，如何通過筆墨的變化來錶現物體的立體感和質感。我反復對照著書中的示範圖練習，感受筆尖在宣紙上滑動時發齣的沙沙聲，以及墨色暈染開來的那種獨特的美感。 在山石的描繪方麵，這本書做得尤為齣色。它不僅僅是列舉瞭常見的皴法，更是深入剖析瞭每一種皴法的形成原理，以及在描繪不同類型山石時的應用。比如，披麻皴適閤描繪層疊的山巒，斧劈皴更能錶現岩石的堅硬質感。更重要的是，它還配有大量的寫生示範，鼓勵讀者去觀察真實的自然，思考山石的體塊結構、光影變化，以及不同季節、不同氣候下山石呈現齣的不同麵貌。我按照書裏的提示，帶著筆墨紙硯去瞭附近的公園，對著一塊嶙峋的岩石，嘗試用書中學到的技法去捕捉它的形態和神韻。 林木的描繪也讓我眼前一亮。樹木的枝乾、葉片，尤其是國畫中特有的“點葉法”，一直是我覺得最難掌握的部分。這本書詳細地講解瞭如何通過筆墨的枯濕濃淡，以及不同的用筆方式，來錶現樹木的質感和生命力。從簡單的梅花點、介字點，到更復雜的鬆葉、柳葉，都有非常具體的示範和講解。我嘗試用不同的筆觸去畫同一棵樹，體會墨色變化帶來的不同效果。有時是一筆下去，墨色濃鬱，畫麵就有瞭厚重感；有時是幾筆輕柔的點染，就勾勒齣樹木的疏朗和靈動。 飛樂鳥工作室齣品的圖書，一嚮以其精美的設計和豐富的內涵著稱，這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》也絲毫沒有例外。它的排版非常考究，圖文並茂，閱讀起來非常舒適。文字部分講解清晰，不落俗套，語言生動有趣，不會讓人感到枯燥乏味。每一頁都充滿瞭藝術的氛圍，翻閱的過程本身就是一種美的享受。 我最喜歡的部分是關於意境的營造。國畫的魅力，很多時候體現在那“言有盡而意無窮”的留白和寫意之中。這本書並沒有迴避這一點，而是從基礎的筆墨運用齣發，逐步引導讀者去理解如何通過構圖、墨色的層次以及筆觸的粗細變化，來傳達一種情緒，一種意境。它會告訴你，如何通過一兩筆的留白，讓畫麵充滿想象的空間；如何通過墨色的濃淡轉移，營造齣雲霧繚繞、深邃遠闊的意境。這部分內容對我來說，是真正觸及到國畫靈魂的所在。 我是一個比較注重實踐的人，所以這本書裏大量的練習素材和創作提示對我來說非常實用。它不僅僅是提供技法，更重要的是教會你如何運用這些技法去創作。書中提供瞭很多不同主題的構圖範例，從簡練的獨景到復雜的全景，都有詳細的步驟解析。我嘗試著根據這些範例，自己動手去構思和創作。雖然我的畫作還很粗糙，但每完成一幅，都充滿瞭成就感，這極大地激發瞭我繼續學習的動力。 說實話，我之前也翻閱過一些國畫教程，但很多要麼過於理論化，讓人望而卻步；要麼過於零散，缺乏係統性。而這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》恰恰填補瞭這些空白。它就像一位循循善誘的老師，從最基礎的握筆、用墨開始，一步步帶領你走進國畫的殿堂。我能夠感受到編者在編撰這本書時所付齣的心血和專業性，他們真正地站在初學者的角度，去思考如何纔能讓學習過程更加順暢和有效。 我尤其欣賞書中對於“寫意”的講解。很多人認為寫意是大師纔能達到的境界，但這本書卻告訴你，寫意並非憑空而來，而是建立在紮實的基本功之上。它通過對幾種常用寫意筆法的剖析，例如“寫意鬆”、“寫意竹”，以及如何用簡練的筆墨錶現物體的神態，讓我意識到，即使是簡單的幾筆，也能蘊含著豐富的生命力。這種“以形寫神”的理念，為我打開瞭國畫創作的新視角。 總而言之，這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》是一本非常值得推薦的國畫入門書籍。它係統、詳細、實用，並且充滿藝術感染力。無論你是和我一樣完全的初學者，還是希望進一步提升自己國畫技法的愛好者，都能從中獲益匪淺。它不僅僅是一本教材，更像是一位耐心指導你的良師益友，陪伴你在國畫的藝術道路上不斷前行。
評分最近剛入手一本《國畫技法從入門到精通 山水林石》，說實話，一開始對“從入門到精通”這個標題還有點兒小小的懷疑，覺得會不會內容過於淺顯，或者說得太泛泛。但翻閱之後，發現自己是多慮瞭，這本由飛樂鳥工作室齣品的書，確實做到瞭名副其實。它不僅僅是一本技法指南，更像是一次深入的國畫體驗之旅。 書的開篇就直奔主題，以非常清晰的邏輯，開始講解國畫的基礎。我一直覺得國畫的“氣韻生動”非常重要，但這種“氣韻”到底是怎麼來的，很多教程都說不清楚。這本書卻從最基本的筆墨運用入手，比如如何執筆纔能達到“腕力”，如何通過筆尖的細微動作來控製綫條的粗細和力度，以及如何運用“墨分五色”的原理來錶現物體的立體感和質感。它提供的示範圖，綫條的走嚮、墨色的暈染都清晰可見，我反復對照著臨摹，仿佛能聽到筆墨在紙上呼吸的聲音。 在山石的描繪上，這本書給我的印象尤為深刻。它沒有簡單地羅列齣各種皴法，而是深入分析瞭每一種皴法的成因和特點。比如，披麻皴的“披”和“麻”，是如何在筆尖上體現齣來的，它適閤錶現什麼樣的山體結構，而斧劈皴的“劈”，又如何能勾勒齣岩石的棱角和堅硬。更難得的是，書中還結閤瞭大量寫生案例，引導讀者如何觀察真實的自然，如何捕捉山石的形態和神韻，並用國畫的語言來錶現。我帶著書裏的理念去戶外寫生，開始學會從“形”到“神”地去觀察和描繪。 林木的描繪也是這本書的一大亮點。我一直覺得，國畫中的樹木，尤其是那些繁茂的枝葉，很難錶現齣那種自然的生機。這本書詳細地講解瞭如何用“點葉法”來錶現不同樹種的葉片形態和生長姿態。從簡單的梅花點、介字點，到更復雜多變的鬆葉、柳葉，書中都有非常具體的步驟演示和用筆要領。我嘗試著用不同的筆觸去錶現同一棵樹，有時是濃墨重彩，顯得蒼勁有力；有時是淡墨輕點，顯得疏朗飄逸。通過這些練習，我漸漸地體會到瞭筆墨的魅力。 飛樂鳥工作室齣品的書籍，在設計上總能給人帶來驚喜。這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》也同樣如此。它的排版非常精美，圖文比例恰當，閱讀起來毫無壓力。每一頁都充滿瞭藝術氣息，無論是精美的插圖，還是講究的字體，都讓人賞心悅目。我甚至覺得，這本書本身就是一件藝術品，放在書架上，就能為我的傢居增添幾分文化韻味。 更讓我感到欣喜的是，這本書並沒有迴避國畫中“意境”的營造。國畫的精髓，往往在於那“言有盡而意無窮”的哲學內涵。書中從構圖入手，教你如何通過筆墨的疏密、虛實的結閤，來營造齣畫麵所需要的氛圍。它會告訴你，如何用簡單的筆觸勾勒齣遠山的朦朧，如何用點染來錶現雲霧的繚繞，如何通過留白來引導觀者的想象。這部分內容，讓我對國畫的理解上升到瞭一個新的高度。 這本書提供的練習素材和創作思路也相當豐富。它不僅提供瞭大量的範例，更重要的是，它引導讀者如何去思考和創作。書中有很多不同主題的構圖範例，從單景到多景，從近景到遠景，都有詳細的步驟分析。我嘗試著按照書中的思路，自己去構思和創作。雖然我的畫作離大師還有十萬八韆裏，但每一次的創作過程，都讓我感到無比的充實和快樂。 我之前也接觸過一些國畫的教學資料，但很多都過於理論化，讓人感覺難以入手。而這本書則不同，它將復雜的國畫技法，通過生動形象的講解和圖示，變得易於理解和掌握。它就像一位經驗豐富的老師，耐心地指導著我一步步前進，讓我從對國畫的敬畏，變成瞭對國畫的熱愛。 總的來說，《國畫技法從入門到精通 山水林石》是一本非常值得推薦的國畫入門書籍。它係統、深入、實用，並且充滿瞭藝術的溫度。無論你是初學者，還是希望係統地提升國畫技法的愛好者，都能在這本書中找到屬於自己的收獲。它讓我相信，隻要用心去學，用心去畫，任何人都能在國畫的世界裏找到屬於自己的一片天空。
評分這本書《國畫技法從入門到精通 山水林石》簡直是我近期最滿意的一本書籍瞭！我一直對中國畫的山水林石情有獨鍾，總覺得那是一種意境深遠的藝術形式，但苦於自己沒有繪畫基礎，一直沒有勇氣去嘗試。這本書的齣現，徹底打消瞭我的顧慮，它用一種非常平易近人的方式，將國畫的山水技法一點點展現在我的麵前。 首先，我非常喜歡它在講解基礎技法時的循序漸進。從最簡單的執筆姿勢、運腕技巧，到如何調墨、用墨，甚至是筆尖的細微轉動，書中都給予瞭非常細緻的指導。我曾反復練習書中的筆法示範，感受筆墨在宣紙上暈染開來的獨特魅力。雖然初學階段筆下的綫條顯得稚嫩，但書中清晰的圖例和生動的文字，總能給我正確的方嚮和鼓勵。 在山石的描繪部分，這本書的講解堪稱經典。它沒有簡單地堆砌術語，而是深入淺齣地分析瞭每一種皴法的原理和應用。比如，披麻皴如何體現山巒的層疊感，斧劈皴如何錶現岩石的堅硬。更令我驚喜的是，書中還結閤瞭大量的寫生示範，引導我去觀察真實的自然，去理解山石的體塊、結構和光影。我曾嘗試著按照書中的指導，去戶外寫生，捕捉山石的“神”，而不僅僅是“形”。這種將理論與實踐相結閤的學習方式，讓我對山石有瞭更深刻的認識。 林木的描繪同樣精彩。我一直覺得，國畫中的樹木，尤其是那些繁茂的枝葉，很難錶現齣那種自然的生機。這本書詳細地講解瞭如何運用“點葉法”來錶現不同樹種的葉片形態和生長姿態。從簡單的梅花點、介字點，到更復雜的鬆葉、柳葉，書中都有非常具體的步驟演示和用筆要領。我嘗試著用不同的筆觸和墨色去錶現同一種樹，體會其中的差異和韻味。有時用焦墨點染，畫麵就顯得厚重而蒼勁；有時用淡墨輕掃，就營造齣一種清新淡雅的氛圍。 飛樂鳥工作室齣品的書籍，在設計和內容上一直有著極高的水準。這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》也不例外。它的排版精美，圖文並茂，文字講解清晰易懂，插圖色彩鮮艷且富有藝術感。我非常享受翻閱這本書的過程，它就像一本精美的畫冊，不僅能學到知識，更能得到美的熏陶。 我最欣賞的是書中關於“意境”的講解。國畫的精髓，在於它所傳達的那種“胸有丘壑”的意境。這本書並沒有迴避這一點，而是從構圖的巧妙安排，到筆墨的虛實對比，再到留白的藝術運用，都進行瞭深入的講解。它讓我明白，國畫不僅僅是對客觀景物的描繪，更是一種對情感的抒發和對哲理的錶達。通過書中對各種留白手法的示範，我開始體會到“少即是多”的妙處。 這本書提供的練習素材和創作思路也相當豐富。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是引導你“如何去創作”。書中提供瞭非常豐富的構圖範例，從簡練的山石小品到壯麗的山水長捲，都有詳細的步驟解析。我嘗試著按照書中的思路，自己去構思和創作。雖然我的畫作還很稚嫩，但每一次的創作過程，都讓我感到無比的充實和快樂。 總而言之，《國畫技法從入門到精通 山水林石》是一本非常值得推薦的國畫入門書籍。它係統、深入、實用，並且充滿瞭藝術的溫度。它就像一位循循善誘的老師，耐心細緻地指導著我，讓我從對國畫的懵懂無知，一步步走嚮瞭對國畫藝術的理解和熱愛。
評分拿到《國畫技法從入門到精通 山水林石》這本畫冊，說實話，一開始我是帶著點兒“試試看”的心態。畢竟“從入門到精通”這幾個字，總讓人覺得有點兒過於宏大，怕內容不夠深入，或者隻是流於錶麵。但當我翻開第一頁，我就知道，我的顧慮是多餘的。這本書，真的是一本從零基礎到進階的絕佳教程，它細緻到讓你覺得，原來國畫並沒有那麼神秘莫測。 書的開篇，並沒有急著教你畫山畫水，而是從最最基礎的“工具與材料”講起，然後是“執筆與用墨”的要領。我之前總覺得，畫畫就是拿起筆來畫就行瞭，但這本書卻告訴我，即便是握筆的姿勢，也會影響到綫條的力量和走嚮。它對墨的運用，更是講得細緻入微，什麼叫“濃、淡、乾、濕、漲”五色墨，在不同情境下如何運用，讓原本抽象的墨色概念變得具體而生動。我跟著書裏的示範，用不同的筆觸和墨色在宣紙上嘗試，體會那種墨在紙上“活”起來的感覺，仿佛能聽到筆墨在低語。 山石的描繪，是國畫的靈魂之一。這本書在這部分的內容，簡直是“乾貨”滿滿。它不僅僅是告訴你幾種皴法的名稱，而是深入剖析瞭每一種皴法的形成原理，以及如何用筆來錶現。比如，披麻皴的“披”字，是如何通過筆墨的走嚮來體現山巒的層疊感，而斧劈皴的“劈”，又是如何用剛勁的筆觸來勾勒齣岩石的堅硬質感。更難得的是，書中還提供瞭大量寫生指導，鼓勵讀者走齣戶外，去觀察真實的自然，去感受山石的體量感和肌理。我按照書裏的提示，去公園裏寫生，開始嘗試用更具象的筆觸去捕捉山石的形態。 林木的描繪，是我之前一直覺得比較頭疼的部分。尤其是那些繁茂的樹葉，總感覺畫齣來就顯得呆闆，沒有生命力。這本書在這方麵，給齣瞭非常詳盡的解答。它詳細講解瞭各種“點葉法”，比如梅花點、介字點、攢點等等，以及如何根據不同的樹種和季節，來運用不同的點葉技法。書中還有大量的範例，展示瞭如何用簡潔的筆墨，勾勒齣樹木的枝乾，以及如何用層層疊疊的點葉，錶現齣樹冠的豐滿和生機。我反復練習，漸漸地，我筆下的樹木，也開始有瞭些許靈動之氣。 飛樂鳥工作室齣品的書籍，嚮來以其精美的設計和優質的內容著稱，這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》也絲毫不遜色。它的排版設計非常考究，圖文比例協調，文字清晰易懂，插圖精美絕倫，讓我閱讀起來是一種享受。我喜歡它所采用的紙張質感，以及那些細節之處的處理，都透著一股專業的藝術氣息。 我特彆欣賞書中關於“意境”的講解。國畫之所以能流傳韆古，很大程度上在於它所蘊含的深邃意境。這本書並沒有迴避這一點，而是從構圖的安排、筆墨的虛實、以及留白的運用等方麵，深入淺齣地講解瞭如何營造畫麵意境。它讓我明白，國畫並不僅僅是對客觀景物的描繪，更是一種對情感的抒發和對哲理的錶達。通過書中對各種留白手法的示範，我開始體會到“少即是多”的妙處。 這本書提供的練習素材和創作指導，也是我非常看重的一點。它不僅給瞭你“怎麼畫”，更給瞭你“如何去創作”的思路。書中提供瞭非常豐富的構圖範例，從簡練的山石小品到壯麗的山水長捲，都有詳細的步驟解析。我嘗試著按照書中的構圖思路，自己去進行創作。雖然我的畫作還很稚嫩，但每一次的創作，都讓我收獲滿滿，也激發瞭我繼續學習的鬥誌。 總的來說，這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》是一本非常值得推薦的國畫入門書籍。它係統、詳細、實用，並且充滿藝術魅力。它就像一位循循善誘的老師，耐心細緻地指導著我，讓我從對國畫的懵懂無知，一步步走嚮瞭對國畫藝術的理解和熱愛。
評分拿到《國畫技法從入門到精通 山水林石》這本書，我最先就被它的封麵設計所吸引，那種素雅而又不失厚重的風格，立刻讓我對書中的內容充滿瞭期待。翻開書頁，果然沒有讓我失望，這本書真正做到瞭“從入門到精通”，為我這個國畫初學者打開瞭一扇認識山水畫的大門。 書的開篇，就非常係統地介紹瞭國畫所需要的工具和材料，以及如何正確地使用它們。這對於一個新手來說，是非常關鍵的一步。我之前對毛筆、墨、宣紙這些工具的瞭解非常有限，這本書卻詳細講解瞭它們的特性，以及在國畫創作中的不同作用。然後，它深入講解瞭“執筆與用墨”的要領，比如如何做到“腕力”，如何控製墨的濃淡乾濕，如何通過筆墨的變化來錶現物體的立體感和質感。我反復對照著書中的示範圖練習，感受筆尖在宣紙上滑動時發齣的沙沙聲，以及墨色暈染開來的那種獨特的美感。 在山石的描繪方麵，這本書做得尤為齣色。它不僅僅是列舉瞭常見的皴法，更深入地分析瞭每一種皴法的形成原理，以及在描繪不同類型山石時的應用。比如，披麻皴的“披”和“麻”，是如何在筆尖上體現的，它適閤錶現什麼樣的山體結構，而斧劈皴的“劈”，又如何能勾勒齣岩石的棱角和堅硬。書中還結閤瞭大量的寫生案例，引導讀者如何觀察真實的自然，如何捕捉山石的形態和神韻，並用國畫的語言來錶現。我帶著書中的理念去戶外寫生，開始學會從“形”到“神”地去觀察和描繪。 林木的描繪，也是這本書的一大亮點。我之前總覺得，國畫中的樹木，尤其是那些繁茂的枝葉，很難錶現齣那種自然的生機。這本書詳細地講解瞭如何用“點葉法”來錶現不同樹種的葉片形態和生長姿態。從簡單的梅花點、介字點，到更復雜多變的鬆葉、柳葉，書中都有非常具體的步驟演示和用筆要領。我嘗試著用不同的筆觸和墨色去錶現同一種樹，體會其中的差異和韻味。有時用焦墨點染，畫麵就顯得厚重而蒼勁；有時用淡墨輕掃，就營造齣一種清新淡雅的氛圍。 飛樂鳥工作室齣品的圖書，一嚮以其精美的設計和豐富的內涵著稱，這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》也絲毫不例外。它的排版非常考究，圖文並茂，閱讀起來非常舒適。文字部分講解清晰，不落俗套，語言生動有趣，不會讓人感到枯燥乏味。每一頁都充滿瞭藝術的氛圍，翻閱的過程本身就是一種美的享受。 我最喜歡的部分是關於意境的營造。國畫的魅力，很多時候體現在那“言有盡而意無窮”的留白和寫意之中。這本書並沒有迴避這一點，而是從基礎的筆墨運用齣發，逐步引導讀者去理解如何通過構圖、墨色的層次以及筆觸的粗細變化，來傳達一種情緒，一種意境。它會告訴你，如何通過一兩筆的留白，讓畫麵充滿想象的空間；如何通過墨色的濃淡轉移，營造齣雲霧繚繞、深邃遠闊的意境。這部分內容對我來說，是真正觸及到國畫靈魂的所在。 我是一個比較注重實踐的人，所以這本書裏大量的練習素材和創作提示對我來說非常實用。它不僅僅是提供技法，更重要的是教會你如何運用這些技法去創作。書中提供瞭很多不同主題的構圖範例，從簡練的獨景到復雜的全景，都有詳細的步驟解析。我嘗試著根據這些範例，自己動手去構思和創作。雖然我的畫作還很粗糙，但每完成一幅，都充滿瞭成就感，這極大地激發瞭我繼續學習的動力。 總而言之，這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》是一本非常值得推薦的國畫入門書籍。它係統、詳細、實用，並且充滿藝術感染力。無論你是和我一樣完全的初學者，還是希望進一步提升自己國畫技法的愛好者，都能從中獲益匪淺。它不僅僅是一本教材，更像是一位耐心指導你的良師益友，陪伴你在國畫的藝術道路上不斷前行。
評分這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》真是太讓我驚喜瞭！作為一個對國畫一直心嚮往之，但又苦於無從下手的“小白”，這本書簡直就是及時雨。我一直覺得國畫尤其是山水林石，那種意境和韻味是很難用語言來描述和傳授的，通常隻能通過多年的筆墨浸潤和大師的點撥纔能領悟。然而，這本書卻用一種非常係統且循序漸進的方式，將這些看似縹緲的技法拆解開來，變得觸手可及。 我特彆喜歡它在講解基礎技法時的細緻。比如，對於皴法，它不僅僅是列舉齣幾種常見的皴法名稱，而是深入剖析瞭每一種皴法的形成原理，以及在描繪不同山石時的應用。它會告訴你，為什麼披麻皴適閤描繪層疊的山巒，為什麼斧劈皴更能錶現岩石的堅硬質感。更重要的是，它還配有大量的示範圖例，這些圖例的綫條都清晰可見，筆觸的走嚮、墨色的濃淡變化都一目瞭然，仿佛能聽到筆尖在紙上沙沙作響。我反復對著圖例練習，臨摹那些綫條，感受墨在宣紙上暈染開來的美妙過程，雖然初學時筆下的綫條歪歪扭扭，墨跡也常常失控，但看著示範圖，總能找到調整的方嚮。 書中的山石部分，不僅僅是講“怎麼畫”，更講“為什麼這樣畫”。它會引導你去觀察真實的自然，思考山石的體塊結構、光影變化，以及不同季節、不同氣候下山石呈現齣的不同麵貌。書中提供瞭很多寫生指導，鼓勵讀者走齣書房，去實際感受大自然的鬼斧神工。我按照書裏的提示，帶著筆墨紙硯去瞭附近的公園，對著一塊嶙峋的岩石，嘗試用書中學到的技法去捕捉它的形態和神韻。雖然我畫齣來的東西和書上的成品相去甚遠，但整個過程讓我受益匪淺，我開始真正地“看”山石，而不是僅僅“畫”山石。 林木的描繪也讓我眼前一亮。樹木的枝乾、葉片，尤其是國畫中特有的“點葉法”，一直是我覺得最難掌握的部分。這本書詳細地講解瞭如何通過筆墨的枯濕濃淡，以及不同的用筆方式，來錶現樹木的質感和生命力。從簡單的梅花點、介字點，到更復雜的鬆葉、柳葉，都有非常具體的示範和講解。我嘗試用不同的筆觸去畫同一棵樹，體會墨色變化帶來的不同效果。有時是一筆下去，墨色濃鬱，畫麵就有瞭厚重感；有時是幾筆輕柔的點染，就勾勒齣樹木的疏朗和靈動。 飛樂鳥工作室齣品的圖書，一嚮以其精美的設計和豐富的內涵著稱，這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》也絲毫沒有例外。它的排版非常考究，圖文並茂，閱讀起來非常舒適。文字部分講解清晰，不落俗套，語言生動有趣，不會讓人感到枯燥乏味。每一頁都充滿瞭藝術的氛圍，翻閱的過程本身就是一種美的享受。我甚至覺得，僅僅是放在書架上，它也能為我的書房增添一份雅緻。 我最喜歡的部分是關於意境的營造。國畫的魅力，很多時候體現在那“言有盡而意無窮”的留白和寫意之中。這本書並沒有迴避這一點，而是從基礎的筆墨運用齣發，逐步引導讀者去理解如何通過構圖、墨色的層次以及筆觸的粗細變化，來傳達一種情緒，一種意境。它會告訴你，如何通過一兩筆的留白，讓畫麵充滿想象的空間；如何通過墨色的濃淡轉移，營造齣雲霧繚繞、深邃遠闊的意境。這部分內容對我來說，是真正觸及到國畫靈魂的所在。 我是一個比較注重實踐的人，所以這本書裏大量的練習素材和創作提示對我來說非常實用。它不僅僅是提供技法，更重要的是教會你如何運用這些技法去創作。書中提供瞭很多不同主題的構圖範例，從簡練的獨景到復雜的全景，都有詳細的步驟解析。我嘗試著根據這些範例，自己動手去構思和創作。雖然我的畫作還很粗糙，但每完成一幅，都充滿瞭成就感，這極大地激發瞭我繼續學習的動力。 說實話，我之前也翻閱過一些國畫教程，但很多要麼過於理論化，讓人望而卻步；要麼過於零散，缺乏係統性。而這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》恰恰填補瞭這些空白。它就像一位循循善誘的老師，從最基礎的握筆、用墨開始，一步步帶領你走進國畫的殿堂。我能夠感受到編者在編撰這本書時所付齣的心血和專業性，他們真正地站在初學者的角度，去思考如何纔能讓學習過程更加順暢和有效。 我尤其欣賞書中對於“寫意”的講解。很多人認為寫意是大師纔能達到的境界，但這本書卻告訴你，寫意並非憑空而來，而是建立在紮實的基本功之上。它通過對幾種常用寫意筆法的剖析，例如“寫意鬆”、“寫意竹”，以及如何用簡練的筆墨錶現物體的神態，讓我意識到，即使是簡單的幾筆，也能蘊含著豐富的生命力。這種“以形寫神”的理念，為我打開瞭國畫創作的新視角。 總而言之，這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》是一本非常值得推薦的國畫入門書籍。它係統、詳細、實用，並且充滿藝術感染力。無論你是和我一樣完全的初學者，還是希望進一步提升自己國畫技法的愛好者，都能從中獲益匪淺。它不僅僅是一本教材，更像是一位耐心指導你的良師益友，陪伴你在國畫的藝術道路上不斷前行。
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