攝影必修課(上) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鍾山，史林平 著

圖書標籤:

• 攝影
• 入門
• 技巧
• 構圖
• 光綫
• 曝光
• 攝影教學
• 攝影基礎
• 數碼攝影
• 攝影指南

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122233882

商品編碼：29481350968

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

基本信息

書名：攝影必修課(上)

定價：89.00元

作者：鍾山、史林平

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787122233882

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《攝影必修課》是一套為攝影愛好者量身打造的攝影教材，其中用大量的篇幅係統地講解瞭學習攝影必須掌握的鏡頭、濾鏡、三腳架、閃光燈、光圈、快門速度、感光度、景深、測光、曝光控製、畫幅、主體與陪體、光影、色彩、構圖、錶現手法、畫麵布局等攝影基礎知識，並結閤實際圖例深入解讀瞭其在實際拍攝過程中如何應用，同時還對風光、動物、人物、紀實這四大攝影題材的拍攝方法進行瞭綜閤講述，目的是讓讀者對攝影有一個較為全麵和係統的瞭解，從而更好地學習攝影。
照片解讀是《攝影必修課》的一大特色，書中對大量照片進行瞭全麵解讀，告訴讀者什麼是好照片，好照片是如何拍攝齣來的，這對於攝影愛好者開闊眼界，少走彎路，從根本上提升攝影水平有極強的指導作用。

內容提要

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《攝影必修課》是一套為攝影愛好者量身打造的攝影教材。本書為《攝影必修課》的上冊，對鏡頭、濾鏡、三腳架、閃光燈、光圈、快門速度、感光度、景深、測光、曝光控製、畫幅、主體與陪體、光影、色彩、構圖等攝影基礎知識進行瞭詳實、係統的梳理，並通過對具有代錶性的攝影作品的解讀，清晰、透徹地講解瞭這些知識點及其作用，以及它們之間的相互關係和如何運用等，目的是使讀者對攝影以及相關基礎知識有一個全麵的瞭解，並能在拍攝過程中靈活、正確地應用，從而在攝影的道路上走得更遠。
本書內容豐富、詳盡、實用，圖文並茂，通俗易懂，既可作為攝影愛好者從入門到精通的自學用書，也可作為攝影培訓機構、大專院校、成人教育等相關專業的教材。

目錄

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章
攝影的魅力
1.1 攝影的內容：萬事萬物
1.2 攝影的作用：錶達情感
1.3 攝影的學習：循序漸進
1.4 攝影作品應具備三個基本要素
1.4.1 主題鮮明
1.4.2 主體突齣
1.4.3 畫麵簡潔
1.5 學攝影首先要學會欣賞作品
1.5.1 作品解讀一：夜海
1.5.2 作品解讀二：垂而不死——鬍楊魂
1.5.3 作品解讀三：春到賽裏木湖
1.5.4 作品解讀四：牽手
1.5.5 作品解讀五：開心一刻
1.5.6 作品解讀六：鼕天的
1.5.7 作品解讀七：獵豹
1.5.8 作品解讀八：聖徒
1.5.9 作品解讀九：塔吉剋人

第2章
鏡頭及濾鏡
2.1 鏡頭的使命
2.2 鏡頭的焦距
2.2.1 焦距的定義及作用
2.2.2 焦距與影像大小的關係
小貼士 什麼是鏡頭視角
2.2.3 按焦距的長短分類鏡頭
2.3 廣角鏡頭
2.3.1 廣角鏡頭的特點及適用範圍
2.3.2 魚眼鏡頭的特點及適用範圍
2.4 中焦鏡頭
2.4.1 認識中焦鏡頭
2.4.2 標準鏡頭
2.4.3 微距鏡頭
2.5 長焦鏡頭
小貼士 微距鏡頭上的1∶1、1∶2標記錶示什麼意思
2.6 定焦鏡頭與變焦鏡頭的優劣
2.6.1 定焦鏡頭
2.6.2 變焦鏡頭
小貼士 如何拍攝一張全景都清晰的照片
2.7 特殊鏡頭
2.7.1 防抖鏡頭
小貼士 是否可以“一鏡走天下”
2.7.2 移軸鏡頭
2.7.3 摺返鏡頭
小貼士 如何正確擦拭鏡頭
2.8 常見品牌鏡頭標識解讀
小貼士 鏡頭上通用的字母標識
2.8.1 佳能鏡頭標識解讀
2.8.2 尼康鏡頭標識解讀
2.8.3 賓得鏡頭標識解讀
2.8.4 適馬鏡頭標識解讀
2.8.5 騰龍鏡頭標識解讀
2.8.6 圖麗鏡頭標識解讀
2.8.7 奧林巴斯/鬆下鏡頭標識解讀
2.8.8 美能達/索尼鏡頭標識解讀
2.9 常用濾鏡
2.9.1 UV鏡
2.9.2 偏振鏡
2.9.3 中灰密度鏡
2.9.4 漸變鏡
2.10 好照片是這樣誕生的
2.10.1 作品解讀一：宏村的菜農
2.10.2 作品解讀二：魚眼的魅力——大學運動場紀實
小貼士 什麼是眩光
小貼士 遮光罩的作用

第3章
光圈、快門速度、感光度
3.1 光圈
3.1.1 光圈的概念及作用
3.1.2 光圈的錶示方法
3.1.3 大光圈與小光圈對畫麵的影響
3.1.4 盡量使用佳光圈
畫幅不同，佳光圈也不同
佳光圈能讓被攝對象更清晰
3.1.5 光圈影響景深大小
景深的定義
影響景深的主要因素
小貼士 被攝對象與背景之間的距離能影響景深嗎
3.2 快門速度
3.2.1 快門速度的概念
3.2.2 快門速度的錶示方法
3.2.3 快門速度的主要作用
3.2.4 安全快門速度
3.2.5 高速快門
小貼士 什麼是高速連拍
3.2.6 慢門
慢門的兩種拍攝方法
小貼士 什麼是追隨拍攝
適閤慢門拍攝的題材
慢門拍攝的關鍵
小貼士 如何選擇三腳架
小貼士 B門、T門的區彆
3.2.7 高速、低速快門錶現動體的形態大不同
小貼士 達到壽命的相機快門還能繼續使用嗎
3.3 感光度
3.3.1 感光度影響畫質
3.3.2 提高感光度能提高快門速度
3.4 光圈、快門速度和感光度三者之間具有互易關係
小貼士 數碼相機存在互易率失效的情況嗎
小貼士 決定光圈大小的因素有哪些
3.5 好照片是這樣誕生的
3.5.1 作品解讀一：采花的小精靈
3.5.2 作品解讀二：雨中鬱金香
3.5.3 作品解讀三：四隻火烈鳥

第4章
對焦、測光與曝光控製
4.1 對焦模式
4.1.1 自動對焦（AF）
小貼士 自動對焦難以閤焦時怎麼辦
4.1.2 手動對焦（MF）
4.2 常用測光模式
4.2.1 評價測光
4.2.2 中央重點平均測光
4.2.3 局部測光
4.2.4 點測光
4.2.5 根據主體和明暗層次選擇測光方式
4.3 常見曝光模式
4.3.1 程序自動模式
4.3.2 光圈優先模式
小貼士 大光圈、小光圈畫麵有哪些特點
4.3.3 快門優先模式
4.3.4 手動曝光模式
4.4 直方圖
4.5 曝光補償
4.5.1 正確理解曝光補償
4.5.2 白加黑減——曝光補償的原則
小貼士 什麼是曝光EV值
4.5.3 曝光補償受測光方式的影響
4.6 包圍曝光

第5章
閃光燈的妙用
5.1 閃光燈的作用
小貼士 什麼是閃光指數
5.2 閃光燈的種類
5.3 內置、外接閃光燈的區彆
5.4 用閃光燈打造魅力畫麵
5.4.1 減小或加大畫麵的明暗反差
5.4.2 為人物添加眼神光
5.4.3 減弱被攝體陰影並改善畫麵色彩
5.4.4 調節色溫拍攝富有韻味的畫麵
5.4.5 利用反射光綫避免破壞現場氛圍
小貼士 反光闆及其作用
5.4.6 照亮鏡頭前的雨或雪使其更顯輕盈
5.5 不適閤用閃光燈拍攝的兩種情況
5.6 如何防止人物齣現“紅眼”

第6章
畫幅
6.1 相機的7種畫幅形式
6.1.1 全畫幅
小貼士 135相機（35mm相機）名稱的由來
6.1.2 APS-C畫幅
6.1.3 APS-H畫幅
6.1.4 4/3畫幅
6.1.5 CX畫幅
6.1.6 中畫幅
6.1.7 大畫幅
小貼士 感光元件CCD與CMOS的優劣
6.2 畫幅主要影響什麼
6.2.1 影響畫質
6.2.2 影響景深控製範圍
6.2.3 影響機身體積
6.2.4 影響鏡頭的視角範圍
小貼士 等效焦距及等效係數
小貼士 數碼鏡頭
6.3 橫畫幅、竪畫幅、正方形畫幅
6.3.1 橫畫幅
6.3.2 竪畫幅
6.3.3 正方形畫幅
6.3.4 用畫幅形式加強主體動勢或畫麵氣氛的錶達

第7章
主體與陪體
7.1 主題依賴主體的錶現，主體需要陪體的襯托
7.1.1 主題要有恰當的主體作為載體
7.1.2 陪體圍繞主體來安排
陪體必須遵循的原則：不能喧賓奪主
隱藏對主題錶達無益的陪體
前景、背景的取捨與其作用相關
陪體的間接錶現
7.2 巧用點、綫、麵、體積突齣主體
7.2.1 點——點亮整個畫麵
用色彩對比突齣點
通過大光比強化亮點
利用虛實對比彰顯點
利用差異體現點
7.2.2 綫——明確的指嚮性
7.2.3 麵——整理畫麵及增強形式感
7.2.4 體積——顯現厚重感
7.3 好照片是這樣誕生的
7.3.1 作品解讀一：鼕語
7.3.2 作品解讀二：雪夜的二鬍聲
7.3.3 作品解讀三：凝望
7.3.4 作品解讀四：執著
7.3.5 作品解讀五：月光下的現代舞

第8章
光影性格
8.1 攝影用光離不開的六大基本因素
8.1.1 光度
8.1.2 光色
8.1.3 光質
硬光
軟光
陽光的光質特點
8.1.4 光比
光比的定義
如何計算光比
利用光比控製光影效果
8.1.5 光型
小貼士 相機的寬容度對照片的影響
主光
輔光
背景光
修飾光
輪廓光
模擬光
8.1.6 光位
順光
側光
前側光
逆光
側逆光
頂光
底光
8.2 影子隨光而來
8.2.1 影子的形成
8.2.2 影子反映光的信息
8.2.3 影子的作用
參與構圖
影響造型
淨化畫麵
渲染氣氛、錶達情緒
8.3 好照片是這樣誕生的
8.3.1 作品解讀一：遠山的呼喚
8.3.2 作品解讀二：鄉間
8.3.3 作品解讀三：過界的遊客
8.3.4 作品解讀四：草原馬群

第9章
五顔六色
9.1 三原色
9.2 色彩的三個屬性
9.2.1 色相
9.2.2 飽和度
9.2.3 明度
9.3 色彩的三個屬性相互影響
9.4 消色
9.5 色相環
9.5.1 色相環裏的秘密
同一色係的顔色放在一起時和諧
90°以內的顔色放在一起時同樣會顯得和諧
180°兩端的顔色對比效果強烈
9.5.2 對比色調與和諧色調
對比色調
小貼士 色彩的情感
和諧色調
對比色調與和諧色調的關係
9.6 色彩的作用
9.6.1 營造氣氛
9.6.2 增強空間感
9.6.3 色調直抒情感
對比色調的情感傳遞
和諧色調的情感傳遞
9.7 如何用色彩成就主題
9.7.1 確立主色
9.7.2 明度、飽和度是錶達情感的利器
9.8 物體顔色不是一成不變的
9.9 色溫改變色彩
9.9.1 色溫
9.9.2 白平衡
小貼士 RAW格式的優勢在哪裏
9.10 好照片是這樣誕生的
9.10.1 作品解讀一：經幡
9.10.2 作品解讀二：雪野馬廄
小貼士 什麼是空氣透視現象
9.10.3 作品解讀三：雨後二月蘭
9.10.4 作品解讀四：臥佛寺的紅牆

0章
構圖形式
10.1 什麼是構圖
10.2 20種常見的構圖形式
10.2.1 三分法構圖
10.2.2 橫綫構圖
10.2.3 斜綫構圖
10.2.4 對角綫構圖
10.2.5 麯綫構圖
10.2.6 平衡式構圖
10.2.7 對稱構圖
10.2.8 三角形構圖
10.2.9 框式構圖
10.2.10 隧道式構圖
10.2.11 十字形構圖
10.2.12 垂直構圖
10.2.13 散點構圖
10.2.14 放射式構圖
10.2.15 嚮心式構圖
10.2.16 變化式構圖
10.2.17 A字形構圖
10.2.18 L形構圖
10.2.19 C形構圖
10.2.20 中心式構圖
10.3 運用恰當的構圖形式成就精彩畫麵
10.3.1 多角度取景
10.3.2 後期“再構圖”——剪裁
10.4 構圖形式靈活多變
10.4.1 幾種構圖形式的結閤運用
10.4.2 將照片倒過來看
10.4.3 必要時打破常規
10.5 好照片是這樣誕生的
10.5.1 作品解讀一：雨·花
10.5.2 作品解讀二：夢中白天鵝
10.5.3 作品解讀三：“上香的女人”
10.5.4 作品解讀四：風中的小白楊

作者介紹

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鍾山
中國民俗攝影協會會員，北京雅趣攝影學院講師，曾供職《中國攝影傢》雜誌社，任編輯、記者，長期緻力於攝影美學理論的梳理、研究，在各級報刊、雜誌發錶各類攝影評論、攝影作品賞析、攝影人物訪談、新聞報道等文字逾百萬。近年來齣版瞭《構圖決定一切》《攝影之魂——破解光影密碼》（榮獲2013年度“中國影響力圖書”奬）等攝影著作。

史林平
中國攝影傢協會會員，中國攝影傢協會圖片産業委員會委員，北京紫金城影像工作室藝術總監，搜狐數碼頻道特聘專傢，北京中藝影像學校、北京雅趣攝影學院客座教授。2001年～2007年任《中國攝影傢》雜誌編輯、記者。近年來齣版瞭《話說風光——圖解風光攝影四大秘訣》《構圖決定一切》《攝影師的眼力》《拍齣好照片——數碼相機設置與拍攝全方位解析》等攝影著作。

文摘

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序言

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光影的語言：捕捉瞬間的藝術與技術 在這紛繁復雜的世界裏，我們用雙眼去感知、去記錄，而攝影，無疑是其中最富錶現力的手段之一。它不僅僅是按下快門這樣一個簡單的動作，更是對光綫、色彩、構圖、情感乃至時間維度的深刻理解與巧妙運用。攝影，是一種語言，一種無需言說的故事，它通過靜態的畫麵，傳遞齣無數可能的情感與信息。 本書將帶領你踏入攝影的殿堂，從最基礎的原理到進階的技巧，為你構建起一個堅實的知識體係。我們不再將目光局限於堆砌冰冷的技術參數，而是深入探究這些技術如何服務於藝術的錶達，如何幫助你更好地講述你的故事，捕捉你內心的觸動。 第一章：打開相機的眼睛——認識你的攝影夥伴 在開始任何攝影旅程之前，瞭解你的相機至關重要。這一章，我們將卸下對相機的神秘感，像一個老朋友一樣去認識它。 相機的基本構造與功能： 鏡頭、機身、傳感器、取景器……這些看似復雜的部件，實際上都遵循著簡潔而強大的邏輯。我們會逐一解析它們的作用，讓你知道每一部分在成像過程中扮演的角色。 手動模式的奧秘：光圈、快門、ISO——曝光鐵三角的和諧共舞。 這是攝影的核心，也是最具挑戰性的部分。我們將深入剖析光圈如何控製景深，讓你的畫麵擁有虛實相生的美感；快門速度如何凝固或模糊運動，創造齣動態的視覺衝擊力；ISO感光度又如何影響畫麵噪點與亮度。理解這三者之間的聯動關係，是擺脫“傻瓜模式”的第一步，也是獲得控製力的開始。我們會通過大量的實例，讓你直觀地感受不同參數組閤下畫麵呈現齣的差異。 白平衡的魔力：捕捉真實的色彩，或是創造氛圍。 色彩是畫麵的靈魂。白平衡不僅僅是修正偏色，更是營造畫麵情緒的關鍵。我們將學習如何設定正確的白平衡，以及如何利用它來增強畫麵的藝術感染力，比如在日落時分，選擇偏暖的白平衡，能將天空渲染得更加瑰麗。 對焦的藝術：清晰的焦點，清晰的故事。 焦點是觀眾目光的落點。我們將探討不同的對焦模式，如何精確地對焦在主體上，以及如何利用淺景深和深景深來引導觀眾的視綫，突齣畫麵想要傳達的主體。 文件格式的選擇：RAW與JPEG的考量。 這是照片後期處理的基礎。我們會詳細講解RAW格式的無限可能，以及JPEG格式的便捷性，幫助你根據自己的需求做齣最明智的選擇，為後期創作留齣最大的空間。 第二章：構圖的語言——畫麵的秩序與靈魂 攝影，本質上是一場關於如何“看”的藝術。構圖，就是將你看到的，用一種更具吸引力、更富信息量的方式呈現在畫麵中。 黃金法則與三分法：經典的引導綫。 這些流傳已久的構圖法則，並非僵化的教條，而是基於人類視覺習慣的經驗總結。我們將學習如何運用它們來創造和諧、均衡的畫麵，讓你的照片更具視覺衝擊力。 引導綫、框架、對稱與留白：豐富畫麵的視覺元素。 畫麵中的綫條、形狀、空白，都是構圖的語言。引導綫如何將觀眾的目光引嚮主體？框架如何為畫麵增添層次感？對稱的構圖為何能帶來穩定感？留白又如何賦予畫麵呼吸的空間？我們會一一解析這些構圖技巧，並提供大量的範例。 視角的力量：仰視、俯視、平視的視角轉換。 同一個景物，不同的視角能帶來截然不同的感受。仰視能使主體顯得高大雄偉，俯視能展現全局的概貌，平視則更貼近生活。我們將鼓勵你跳齣舒適區，嘗試不同的視角，發掘景物的全新魅力。 主體與背景的協調：突齣你想要錶達的一切。 如何讓你的主體在紛繁的背景中脫穎而齣？背景的乾擾是否會影響畫麵的信息傳達？我們將學習如何通過對焦、構圖、甚至是後期處理，來優化主體與背景的關係，讓畫麵更具條理和重點。 動態構圖與靜態構圖：捕捉運動與寜靜。 不同的畫麵需要不同的構圖方式。如何用畫麵語言錶現運動的軌跡？如何用靜止的畫麵傳遞齣寜靜緻遠的感覺？我們將探討如何在構圖中融入時間的概念。 第三章：光影的魔法——點亮你的畫麵 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。理解光、駕馭光，是攝影師最核心的技能之一。 自然光的運用：黃金時段與藍色時段。 清晨的柔和陽光，傍晚的溫暖餘暉，都蘊含著無窮的攝影魅力。我們將學習如何抓住這些“黃金時段”和“藍色時段”，捕捉最美的自然光綫。 側光、順光、逆光、頂光、底光：探索光的質感與方嚮。 不同的光綫方嚮，會賦予畫麵截然不同的質感和立體感。側光能塑造立體感，逆光能勾勒輪廓，順光則能展現細節。我們會通過實例，深入理解每一種光綫的特點，以及如何根據拍攝對象和想要錶達的情感來選擇和運用。 人造光的入門：閃光燈與補光。 即使在光綫不足的環境下，人造光也能成為你的得力助手。我們將介紹相機內置閃光燈的限製，以及外接閃光燈的靈活運用，學習如何通過控製光綫的方嚮、強度和柔和度，來彌補自然光的不足，甚至創造齣戲劇性的光影效果。 光與影的對話：創造畫麵的深度與氛圍。 光影的對比，是畫麵層次感的來源。我們不僅要會“用光”，更要學會“避光”，懂得利用陰影來塑造立體感，來增強畫麵的戲劇性。 理解光的“硬”與“軟”：如何控製光的品質。 柔和的光綫能使畫麵顯得溫暖、細膩，而硬光則能帶來強烈的對比和戲劇性。我們將學習如何通過改變光源的距離、大小，或是使用柔光罩等附件，來控製光綫的品質，達到預期的視覺效果。 第四章：色彩的鏇律——為畫麵注入生命 色彩，能喚醒情感，能傳遞情緒，能讓畫麵瞬間“活”過來。 色彩心理學淺析：色彩的情感聯想。 不同的顔色會引發人們不同的情感反應。紅色代錶熱情與危險，藍色象徵冷靜與憂鬱。我們將探討色彩的心理學原理，幫助你更好地運用色彩來錶達情感。 色彩的搭配原則：冷暖色調、互補色、鄰近色。 如何在畫麵中創造和諧的色彩關係？冷暖色調的對比，互補色的碰撞，鄰近色的融閤，都能為畫麵帶來不同的視覺感受。我們將學習基本的色彩搭配原則，讓你的照片在色彩上更加賞心悅目。 色彩的飽和度與明度：控製色彩的力度。 色彩的飽和度越高，越鮮艷奪目；明度越高，越顯得輕盈。我們將學習如何通過調整色彩的飽和度和明度，來突齣畫麵重點，或是營造特定的氛圍。 打破色彩的束縛：單色與黑白攝影的魅力。 有時候，褪去色彩的紛擾，更能聚焦於畫麵的綫條、光影和情感。我們將探索黑白攝影的獨特韻味，以及如何通過單色來強調畫麵的情緒和意境。 利用環境色：發現身邊的色彩寶藏。 我們的生活充滿瞭各種色彩，善於發現和利用環境中的色彩，能為你的攝影作品增添意想不到的驚喜。 第五章：主題與錶達——你的故事，由你講述 攝影最終的目的是錶達。你想要通過畫麵傳達什麼？是喜悅、是憂傷、是寜靜，還是震撼？ 尋找你的拍攝主題：從日常到非凡。 攝影可以記錄生活的點滴，也可以探索宏大的世界。我們將引導你思考自己的興趣所在，找到自己想要拍攝的主題，並學習如何圍繞主題進行創作。 故事性的構建：一個畫麵，一個故事。 優秀的攝影作品，往往能講述一個引人入勝的故事。我們將學習如何通過構圖、光影、色彩以及捕捉瞬間的錶情和動作，來構建畫麵的敘事性。 情感的傳遞：觸動人心的力量。 攝影最動人的力量，在於它能觸動觀眾的情感。我們將學習如何通過觀察、捕捉和錶現，將人物的情感，自然的氛圍，或是抽象的意念，轉化為畫麵上能引起共鳴的元素。 紀實攝影的視角：記錄真實，傳遞力量。 紀實攝影以其真實性而著稱，它能記錄下社會的變遷，人性的光輝與陰影。我們將探討紀實攝影的拍攝原則和倫理。 創作性攝影的嘗試：打破常規，錶達自我。 除瞭記錄，攝影更是一種創造。我們將鼓勵你跳齣固有的思維模式，大膽嘗試不同的拍攝手法和錶達方式，用你的鏡頭，構建齣獨一無二的世界。 這本書，如同一個開放的起點，為你打開攝影的無數扇門。我們希望它能點燃你對攝影的熱情，激發你探索未知的勇氣，更重要的是，幫助你找到屬於自己的光影語言，用鏡頭講述屬於你的精彩故事。請拿起你的相機，跟隨我們一起，去捕捉生命中最動人的瞬間，去創造屬於你自己的視覺奇跡。

評分☆☆☆☆☆

這本書，坦白講，我拿到它的時候，內心是懷揣著一絲忐忑的。畢竟“必修課”這三個字，總是帶著一種不容置疑的嚴肅性，讓我不禁聯想到那些枯燥乏味的理論講座和必須死記硬背的公式。我是一名攝影愛好者，更準確地說，是那種在周末拿著相機，試圖捕捉生活中稍縱即逝的美好瞬間，卻常常因為技術上的瓶頸而感到沮喪的人。我拍齣來的照片，要麼噪點嚴重，要麼虛焦，要麼色彩失真，總之，就是離我腦海中理想的畫麵差瞭十萬八韆裏。所以，當我翻開《攝影必修課(上)》的扉頁時，我的期望值是矛盾的：既希望它能像一位經驗豐富的導師，為我撥開迷霧，傳授實用的技巧，又擔心它會充斥著晦澀難懂的術語，讓我望而卻步。然而，隨著我深入閱讀，這種擔憂被一種逐漸升騰的興奮感所取代。作者並非那種高高在上的理論傢，他以一種非常接地氣的方式，循序漸進地引導著讀者。他沒有一開始就拋齣那些令人頭暈的參數組閤，而是從攝影最基礎的“為什麼”開始。他探討瞭光綫的重要性，不僅僅是方嚮和強度，更重要的是如何去“感知”光綫，如何利用它來塑造畫麵，賦予景物生命。我特彆喜歡其中關於“觀看”的部分，作者反復強調，攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察世界的方式。他鼓勵讀者去留意身邊的細節，去發掘那些被忽略的美。這讓我開始重新審視自己是如何使用相機的，我發現自己過去很大程度上是被動的，隻是機械地記錄，而沒有主動去思考和錶達。這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭另一扇看待世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱情，很大程度上源於對色彩的迷戀。我總是被那些色彩斑斕的畫麵所吸引，但當我自己嘗試去還原那些色彩的時候，卻常常力不從心。不是偏色嚴重，就是色彩飽和度不協調。《攝影必修課(上)》這本書，在這方麵給瞭我巨大的幫助。作者在書中關於色彩的論述，非常係統且富有深度。他沒有簡單地停留在RGB和CMYK這些基本概念上，而是深入探討瞭色彩的心理學效應，以及不同色彩組閤所能傳達的情感。我特彆欣賞他對“色彩搭配”的講解。他通過分析大量經典攝影作品，揭示瞭單色、互補色、鄰近色等不同色彩搭配方式所産生的視覺衝擊力，以及它們如何影響觀者的情緒。例如，他會解釋為什麼冷色調的畫麵往往給人一種寜靜、憂鬱的感覺，而暖色調則能帶來溫暖、活潑的氛圍。更重要的是，作者還提供瞭許多實用的技巧，教我們如何在拍攝過程中就考慮到色彩的運用，如何在後期處理中調整色彩的平衡，使其更加和諧統一。這本書讓我明白，色彩不僅僅是照片的裝飾，更是錶達情感、營造氛圍的重要工具。它幫助我學會瞭如何“看見”色彩，如何“駕馭”色彩，讓我的照片從視覺上獲得瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱情，很大程度上源於對“光影”的癡迷。我總覺得，光與影的交織，能夠賦予景物無限的生命力。然而，在實際拍攝中，我卻常常無法捕捉到那種我腦海中理想的光影效果。《攝影必修課(上)》這本書，在這方麵給瞭我巨大的啓發。作者在書中，深入淺齣地講解瞭光綫的各種特性，以及如何巧妙地運用它們來塑造畫麵。我尤其喜歡書中關於“高光與陰影”的運用。他不僅僅講解瞭如何利用光綫來勾勒景物的輪廓，營造齣戲劇性的光影對比，更深入地探討瞭如何通過對光影的細緻把握，來營造畫麵的空間感和立體感。我最受益的部分是關於“利用自然光”的章節。作者詳細介紹瞭不同時段、不同天氣下自然光的特點，以及如何根據這些特點來選擇最佳的拍攝時機和角度。他會告訴你，清晨的柔光適閤拍攝風光，傍晚的暖陽能夠為人像增添溫馨的氛圍。更讓我驚喜的是，作者還分享瞭許多關於“黑白攝影”的技巧。他解釋瞭在黑白攝影中，光影的作用是如何被放大，以及如何通過調整對比度和明暗關係，來創造齣更具藝術感染力的畫麵。這本書讓我明白，光影不僅僅是照亮景物的工具，更是構建畫麵、錶達情感的強大力量。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對攝影的理解都停留在“拍清楚”的層麵，總覺得隻要焦距準確，光綫充足，就能拍齣好照片。然而，《攝影必修課(上)》徹底顛覆瞭我的這一認知。這本書的內容，遠比我最初預期的要深刻得多。它不僅僅是關於相機操作的指南，更像是一次關於“如何用視覺語言錶達”的啓濛。作者在講解曝光三角的時候，並沒有像其他教材那樣簡單地羅列光圈、快門速度和ISO之間的關係，而是通過大量生動的實例，解釋瞭每一個參數背後所蘊含的藝術意義。他會告訴你，在某些情況下，寜願犧牲一點點清晰度，也要保留那一刻的光影變化；在另一些情況下，為瞭捕捉主體清晰的瞬間，纔需要果斷提高ISO。這種對“權衡”的強調，讓我意識到攝影創作並非一成不變的公式，而是充滿著選擇與取捨的藝術。我尤其對書中關於“景深”的講解印象深刻。過去，我隻知道大光圈可以虛化背景，讓主體突齣，但作者深入淺齣地分析瞭不同景深對畫麵氛圍的影響。他解釋瞭如何通過控製景深來引導觀眾的視綫，如何利用背景的模糊來營造夢幻感，或者如何保持前後景的清晰來展現宏大的場景。讀到這裏，我仿佛被打通瞭任督二脈，瞬間理解瞭許多優秀攝影作品的奧秘。這本書讓我明白，每一個參數的選擇，都是在為照片注入情感和故事，而不僅僅是技術指標的堆砌。

評分☆☆☆☆☆

在學習攝影的過程中，我常常會感到迷茫，不知道自己的風格是什麼，也不知道如何去發展自己的特色。《攝影必修課(上)》這本書，在這方麵給予瞭我非常寶貴的啓示。作者在書中並沒有直接告訴你“你應該拍什麼”，而是引導你去探索自己的興趣和視角。他通過分析不同攝影流派和大師的作品，展示瞭攝影藝術的多樣性，也鼓勵讀者在學習藉鑒的基礎上，形成自己的獨特風格。我特彆欣賞書中關於“情感錶達”的論述。作者強調，好的攝影作品，不僅僅是技術上的精湛，更重要的是能夠傳達齣攝影師的情感和思考。他鼓勵讀者在拍攝時，用心去感受，去思考，將自己的情感注入到畫麵之中。這本書讓我明白，攝影風格的形成，並非一蹴而就，而是通過不斷地實踐、反思和積纍。它需要攝影師對世界有自己的獨特見解，也需要攝影師不斷地挑戰自我，嘗試新的拍攝方式。讀瞭這本書，我不再盲目地模仿他人，而是開始認真思考，我真正想通過攝影錶達的是什麼。

評分☆☆☆☆☆

拿到《攝影必修課(上)》的時候，我正經曆著攝影的瓶頸期。我嘗試過各種不同的拍攝題材，也購買瞭各種濾鏡和附件，但拍齣來的照片總覺得少瞭點什麼。那種“靈氣”或者說“靈魂”，我總是抓不住。這本書的內容，恰恰彌補瞭我在這方麵的不足。作者在書中花瞭很大篇幅來談論“構圖”。這並不是那種枯燥乏味的幾何分割法則，而是深入探討瞭如何通過構圖來引導觀眾的情緒，如何利用畫麵中的綫條、形狀和空間來講述故事。我最喜歡的部分是關於“引導綫”的運用。以前我總是憑感覺去安排畫麵，不知道為什麼有時候看起來很舒服，有時候卻顯得雜亂無章。讀瞭這本書，我纔恍然大悟，原來那些自然形成的綫條，比如道路、河流、建築的邊緣，都可以成為引導觀眾視綫的“通道”，將目光牢牢地吸引到主體身上。作者還詳細講解瞭“三分法”、“黃金分割”等構圖原則，但更重要的是，他強調瞭這些原則的靈活運用，而非死闆套用。他鼓勵讀者在理解規則的基礎上，大膽嘗試打破規則，創造齣屬於自己的獨特風格。這本書的價值在於，它不僅僅教會瞭你“怎麼拍”，更教會瞭你“為什麼要這麼拍”，讓我的攝影創作上升到瞭一個全新的高度。

評分☆☆☆☆☆

關於攝影的“後期處理”，我一直持有一種模棱兩可的態度。一方麵，我承認後期能夠彌補前期的一些不足，另一方麵，我又擔心過度處理會讓照片失去真實感，變得“假”。《攝影必修課(上)》這本書，在這方麵給瞭我清晰的指引。《攝影必修課(上)》的作者，在後期處理的部分，展現瞭一種非常成熟和理性的態度。他並沒有鼓吹那些“化腐朽為神奇”的極端後期技巧，而是強調“恰到好處”的原則。他認為，後期處理應該是對前期創作的“錦上添花”，而不是“畫蛇添足”。我最喜歡的部分是關於“色彩校正”和“銳化”的講解。作者詳細介紹瞭如何通過調整白平衡、曝光、對比度等參數，來還原照片真實的色彩和細節，同時又不會讓畫麵顯得過於失真。他分享的許多實用小技巧，比如如何使用濛版來局部調整，如何避免齣現不自然的色塊，都讓我受益匪淺。這本書讓我明白，後期處理並不是一個神秘的黑箱操作，而是一種可以被學習和掌握的技藝。它能夠幫助我更好地錶達自己的創作意圖，讓我的照片更具藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

長期以來，我一直對攝影中的“光綫”問題感到睏惑。我知道光綫很重要，但總是不知道如何去“運用”它。大部分時候，我都是在“被光綫利用”，而不是“利用光綫”。《攝影 त्यांची課(上)》這本書，徹底改變瞭我對光綫的認知。作者在書中對光綫的講解，堪稱教科書級彆的。他不僅僅介紹瞭自然光和人造光的區彆，更深入分析瞭不同光綫條件下，光綫的質感、方嚮和強度對畫麵所産生的巨大影響。我最受益的部分是關於“順光、側光、逆光”的講解。作者通過大量的實拍照片，清晰地展示瞭不同光綫角度下，景物所呈現齣的不同立體感和質感。他解釋瞭如何利用側光來塑造立體感，如何利用逆光來勾勒輪廓，營造齣唯美的光暈效果。更讓我感到驚喜的是，作者還分享瞭許多關於“利用陰影”的技巧。我以前總是想著如何避開陰影，而作者卻告訴我，陰影同樣是畫麵構成的重要元素，它可以增加畫麵的層次感，突齣主體，甚至營造齣神秘、戲劇性的氛圍。這本書讓我明白，光綫不是簡單的明暗對比，而是一種可以被主動塑造和利用的創作工具，它能夠賦予照片生命和靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影就是瞬間的藝術，捕捉到決定性的那一刻，就能拍齣好照片。然而，《攝影必修課(上)》這本書，讓我對“決定性瞬間”有瞭更深刻的理解。它不僅僅是物理上的“瞬間”，更是情感上的、意義上的“瞬間”。作者在書中花瞭大量篇幅來探討“故事性”在攝影中的重要性。他認為，一張好的照片，不僅僅是記錄，更是講述。它應該能夠引起觀眾的共鳴，讓他們通過畫麵去思考，去感受。我尤其喜歡書中關於“人物攝影”的章節。作者沒有停留在教你如何擺拍pose，而是深入挖掘瞭如何通過與被攝者建立連接，去捕捉他們最真實的情感和狀態。他強調瞭攝影師的觀察力和同理心，認為隻有真正理解瞭被攝者，纔能拍齣打動人心的作品。書中那些生動的案例分析，讓我看到瞭攝影師是如何通過巧妙的構圖、精準的曝光和恰當的光綫運用，將一個普通的人物瞬間，升華為一個富有深度的故事。這讓我開始反思自己過去拍攝人物時的浮於錶麵，我意識到，要拍好人物，關鍵在於“人”。這本書，讓我從一個單純的“快門手”，逐漸走嚮一個“故事講述者”。

評分☆☆☆☆☆

在我的攝影經曆中，曾經一度陷入瞭對器材的過度追求。總覺得隻要擁有瞭最先進的相機和鏡頭，就能拍齣頂級的照片。然而，《攝影必修課(上)》這本書，讓我意識到，器材隻是工具，真正決定照片好壞的，是攝影師的“眼睛”和“頭腦”。作者在書中花瞭很多篇幅來強調“觀察力”的重要性。他鼓勵讀者要用“攝影師的眼光”去審視世界，去發現那些被常人忽略的美。我尤其喜歡書中關於“細節”的論述。他會引導我們去留意紋理、質感、光影的微妙變化，這些細微之處往往能為照片增添獨特的魅力。他讓我明白，好的攝影作品，不在於多麼宏大的場景，也不在於多麼復雜的技巧，而在於攝影師能否捕捉到那些最能打動人心的細節。通過閱讀這本書，我開始重新審視自己與相機的關係。我不再把相機當作一個冰冷的機器，而是把它看作我延伸的眼睛，一個與我一同感受世界的夥伴。這種心態的轉變，讓我在拍攝時更加專注，也更加有創造力。這本書，讓我學會瞭如何“看”，如何“發現”，這比任何昂貴的器材都更加寶貴。