自畫像:大師的自拍 9787545912180 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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逸白 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 自畫像
• 大師
• 藝術
• 西方藝術
• 肖像畫
• 藝術鑒賞
• 藝術作品
• 繪畫技法

店鋪： 久點圖書專營店

齣版社： 鷺江齣版社

ISBN：9787545912180

商品編碼：29481693943

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-12-01

基本信息

書名：自畫像:大師的自拍

定價：48.00元

作者：逸白

齣版社：鷺江齣版社

齣版日期：2016-12-01

ISBN：9787545912180

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：24開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.顔值高又有範兒的另類藝術史本書精選達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、揚.凡.艾剋、卡拉瓦喬、委拉斯開茲、真蒂萊斯基、勒布倫夫人、珂勒惠支、弗裏達.卡羅、丟勒、倫勃朗、凡.高、畢加索等大師160餘幅經典的自畫像，用活潑生動的語言再現大師們“自拍”作品産生的背景、過程，以專業眼光解讀其時代精神、藝術密碼。既有趣又好看，值得一讀。2.160 餘幅經典自畫像，破解一個個“達.芬奇密碼”作者用活潑生動的語言再現大師們“自拍”作品産生的背景、過程，以專業眼光解讀其時代精神、藝術密碼。形形的畫傢自畫像構成藝術史上非常迷人的一部分，本書把這一部分擷取齣來，成為一部可以“悅讀”的另類藝術史。好看好玩的不光是藝術八卦還有大師們的靈與肉、潮與騷。3. 裝幀設計精美精美的設計和印製再現大師作品的藝術之美，讓人心動，值得珍藏。

內容提要

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目錄

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章

從自畫到自拍，自畫像的前生今世 3

第二章

隱藏的自我 41

馬薩喬《納稅銀》43

拉斐爾《雅典學院》44

揚.凡.艾剋《阿諾菲尼的婚禮》46

提香《謹慎管理時間的寓言》50

卡拉瓦喬《美杜莎》52

卡拉瓦喬《手提歌利亞頭的大衛》54

委拉斯開茲《宮娥》57

第三章

女性藝術傢的自畫像 61

“繆斯”女神 —— 真蒂萊斯基 63

典雅貴婦 —— 勒布倫夫人77

黑白交響 —— 珂勒惠支 86

鏗鏘玫瑰 —— 弗裏達.卡羅99

第四章

自拍達人 111

記錄青春的五張自畫像 —— 丟勒 113

鍾情自我的倫勃朗122

傲嬌的雙子男 —— 庫爾貝136

麥田裏的守望者 —— 凡.高150

自我試驗 —— 畢加索166

結語 182

作者介紹

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文摘

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序言

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藝術傢的凝視：對自我生命的深入探索 《自畫像：大師的自拍》不僅僅是一本畫冊，更是一次穿越時空的對話，一場藝術傢與自身靈魂的深度交流。本書匯集瞭西方藝術史上最具代錶性的一批大師的自畫像作品，他們以獨特的視角，用畫筆、雕塑，甚至是早期的攝影技術，捕捉和描繪瞭那個最熟悉卻又最難捉摸的模特——“我”。這些作品並非簡單的形象記錄，而是藝術傢們在特定時間、特定心境下，對自我生命狀態、情感波動、社會認知乃至哲學思考的視覺呈現。 從文藝復興時期的巨匠，如阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer）那充滿神聖光輝的基督式自畫像，到巴洛剋時期的倫勃朗（Rembrandt van Rijn）在光影交錯中展現的滄桑與智慧，再到浪漫主義時期凡·高（Vincent van Gogh）那燃燒著激情與痛苦的自我肖像，直至20世紀現代藝術大師如弗裏達·卡羅（Frida Kahlo）以其獨特的象徵手法剖析身體與靈魂的創傷，本書將帶領讀者踏上一段前所未有的藝術探索之旅。 超越“形似”：自畫像中的“神似”與“心像” 自畫像之所以迷人，在於它突破瞭對客觀現實的簡單模仿，而進入瞭對內在精神世界的挖掘。藝術傢們通過對自身麵容、姿態、衣著甚至背景的精心選擇與處理，傳達齣他們對自身價值的判斷、對生命意義的追問，以及對所處時代的迴應。 例如，丟勒的自畫像，以其精確的比例、細膩的筆觸和莊重的人物姿態，不僅展現瞭他高超的技藝，更映射齣他對自身作為一位具有神聖使命的藝術傢身份的認同。他筆下的自己，仿佛一位哲人，沉思著宇宙的奧秘與人類的命運。這種自我形象的構建，是對當時社會對藝術傢地位認知的有力宣言。 而倫勃朗，這位“光影大師”，在他的數十幅自畫像中，我們看到的不是一個固定的形象，而是一個人在時間河流中的不斷變化。早期的自畫像充滿瞭年輕的自信與活力，而晚年的作品則深刻地展現瞭生命的衰老、財富的流失以及對存在本身的哲學思考。他利用明暗對比的戲劇性手法，將人物內心的豐富情感，如孤獨、疲憊、悔恨、寬慰，都刻畫得淋灕盡緻。這些畫作，與其說是肖像，不如說是他生命曆程的自傳，用一種極為私密和坦誠的方式，將自己的靈魂暴露在觀者麵前。 時代的鏡像：個體在曆史洪流中的沉浮 藝術傢們的自畫像，也是他們所處時代的鮮活縮影。透過他們的眼睛，我們可以窺見不同曆史時期的社會風貌、文化思潮和價值觀念。 哥特晚期和文藝復興早期，一些藝術傢開始將自己的形象融入宗教畫或曆史畫中，作為虔誠的信徒或重要的參與者。這反映瞭當時人文主義思潮的興起，個體價值受到重視，藝術傢們也開始為自己的創作留下印記。丟勒的作品正是這一轉變的典範，他將自身置於神聖的框架之中，展現瞭藝術傢作為知識分子和創造者的崛起。 巴洛剋時期，隨著宗教改革和國傢權力的加強，藝術傢們麵臨著更為復雜的 Patronage（贊助）體係。倫勃朗的自畫像，在他經濟狀況起伏的過程中，也呈現齣不同的精神麵貌，既有對物質富足的享受，也有對失意潦倒的坦然。他的作品，是藝術傢個人命運與時代變遷相互作用的生動寫照。 浪漫主義時期，藝術傢們的自我意識空前高漲。他們追求個性解放，崇尚情感錶達，將藝術視為抒發內心激情的媒介。凡·高就是其中的典型。他的自畫像，色彩大膽，筆觸狂放，傳遞齣一種強烈的個人情感和精神上的痛苦。在那個藝術傢被視為“異類”或“天纔”的時代，凡·高的作品，是他與世界對抗、與孤獨搏鬥的呐喊。 自我解構與重塑：現代藝術的多元探索 進入20世紀，隨著現代藝術的蓬勃發展，自畫像的形式和意義也變得更加多元和復雜。藝術傢們不再滿足於對錶象的描繪，而是開始探索更深層次的心理結構、身份認同以及社會批判。 弗裏達·卡羅的自畫像，以其強烈的個人主義和象徵主義風格，成為瞭二十世紀最具標誌性的作品之一。她遭受車禍的身體創傷，與墨西哥豐富的文化傳統，以及她復雜的情感關係，都成為瞭她創作的靈感源泉。她的自畫像，常常充滿瞭血腥、痛苦和象徵性的動物，她以一種近乎殘酷的方式，剖析瞭身體與心靈的連接，以及女性在社會和個人生活中的掙紮。她的作品，是對性彆、身份、創傷以及生存意義的深刻反思。 同時，抽象錶現主義、超現實主義等流派的藝術傢，也以各自獨特的方式探索瞭自畫像的可能性。有些藝術傢甚至放棄瞭具象的描繪，轉而用色彩、綫條和形式來錶達內心的情感和潛意識。在這場關於“自我”的實驗中，自畫像的定義被不斷拓展和刷新。 結語：一扇通往人類內心世界的窗口 《自畫像：大師的自拍》所呈現的，遠不止是一幅幅精美的藝術品，它們是一麵麵鏡子，映照齣藝術傢們豐富而復雜的心靈世界。每一筆、每一色、每一刀，都蘊含著藝術傢對生命、對自我、對世界的深刻理解。透過這些“自拍”，我們不僅得以認識這些偉大的藝術傢，更能從中看到人類共通的情感、共同的睏惑以及永恒的追問。 本書不僅為藝術愛好者提供瞭一場視覺盛宴，更是一次啓發思考的契機。它鼓勵我們審視自身，認識到每個人都是自己生命故事的講述者和創作者。就像這些大師一樣，我們也可以用不同的方式，去探索和錶達我們獨特的生命體驗，去完成屬於我們自己的“自畫像”。這本書，將帶領您走進藝術傢的內心花園，在那裏，您或許也能找到屬於自己的答案，發現自己生命的獨特光輝。

評分☆☆☆☆☆

《自畫像：大師的自拍》這個書名，讓我立刻聯想到藝術史上的那些標誌性肖像。我想到提香，他晚年創作的自畫像，那飽經風霜的麵龐，是否在訴說著他作為一個藝術傢和一個人的輝煌與無奈？還有丟勒，他的自畫像充滿瞭自信和自省，那種近乎神性的目光，是否也預示著他對自身在藝術史上的地位有著清晰的認知？“自拍”這個詞，在今天已是隨處可見，但將其與“大師”二字結閤，便賦予瞭它一種彆樣的意義。這不再是簡單的記錄，而是一種自我審視，一種藝術傢的自我構建，甚至是一種對藝術史的宣言。我好奇，這些大師們在創作自己的時候，是否會比創作他人時更加大膽，更加自由？他們是否會毫不避諱地暴露自己的缺點和脆弱？又或者，他們在描繪自己時，會刻意地美化，去塑造一個理想中的自我形象？這本書，我期待它能夠揭示齣藝術傢的創作動機，他們選擇以何種方式呈現自己，以及這些自畫像在他們藝術生涯中扮演瞭怎樣的角色。它不僅僅是關於畫作本身，更是關於藝術傢的心路曆程，關於他們如何理解“自我”，如何將這種理解轉化為永恒的藝術。

評分☆☆☆☆☆

“自畫像：大師的自拍”這個書名，就像一道通往藝術靈魂深處的邀請函，讓我迫不及待地想翻開。我一直覺得，藝術傢最令人著迷的地方，在於他們能將內心世界轉化為具象的藝術。而自畫像，無疑是這種轉化過程中最純粹、最直接的體現。我曾無數次地凝視那些大師們的肖像，想象著他們在創作時的情景。現在，“自拍”這個詞的加入，仿佛瞬間拉近瞭距離，讓我覺得，這些偉大的靈魂，或許也有著我們普通人相似的思考和情感。我想知道，當這些藝術傢麵對自己時，他們究竟看到瞭什麼？是歲月留下的痕跡，是內心深處的渴望，還是對世界某種深刻的理解？這本書，我期待它能夠帶領我，透過這些“自拍”，去窺探藝術傢們不為人知的內心世界，去理解他們如何通過對自我的審視，來完成對藝術的探索和對生命的解讀。它不僅僅是關於繪畫技巧的展示，更是一場關於自我認知、藝術創作與人生意義的深度對話，一次與偉大靈魂跨越時空的親密接觸。

評分☆☆☆☆☆

《自畫像：大師的自拍》這個書名，勾起瞭我對藝術史上一係列經典自畫像的迴憶，同時也帶來瞭全新的想象。我曾被倫勃朗的自畫像深深吸引，那些光影在他臉上交織，勾勒齣他一生的滄桑與智慧。而卡拉瓦喬的自畫像，是否也同樣充滿瞭戲劇性的張力，以及他對自身黑暗麵的坦誠？“自拍”這個詞，在今天已經普及到人人皆可為之，但當它與“大師”結閤，便賦予瞭一種截然不同的重量和意義。我設想，這本書不僅僅是展示畫作，更可能是在解讀這些自畫像背後的創作衝動和藝術傢的人生軌跡。我想知道，這些大師們在創作自己的時候，是否也經曆瞭我們普通人在拍照時的那種思考：是想展現自己最美好的一麵，還是希望記錄下當下的真實心緒？又或者，他們是在通過自畫像來完成某種藝術上的實驗，探索新的錶現手法？這本書，我期待它能夠深入挖掘這些自畫像的內涵，去理解藝術傢們如何通過這種最直接的方式，來完成對自我身份的建構和對生命意義的詮釋。

評分☆☆☆☆☆

“自畫像：大師的自拍”這個書名，猶如一道引人入勝的門扉，邀請我進入一個充滿未知與驚喜的藝術世界。我一直對藝術傢的個人情感和內心世界充滿好奇，而自畫像，無疑是他們最直接、最坦誠的自我剖析。當“大師”和“自拍”這兩個看似現代與古典的詞匯碰撞在一起時，我便開始想象，那些藝術史上的巨匠們，在麵對畫布，選擇描繪自己的時候，會是一種怎樣的心境？是否也會像我們今天自拍一樣，有著對角度、光影的考量，又或者是，那是一種更深層次的哲學思辨，是對自我存在，對生命意義的追問？我期待這本書能夠為我揭示，這些大師們的自畫像，不僅僅是記錄瞭他們外貌的演變，更重要的是，它們摺射齣瞭藝術傢們在不同人生階段的思考、情感，以及他們對自我身份的認知。或許，某些自畫像會展現齣年輕時的銳氣與理想，而另一些則會透露齣晚年的沉靜與對生命奧秘的洞見。這本書，我期望它能成為我的嚮導，帶領我深入藝術傢們的內心世界，去理解他們如何通過這種獨特的“自拍”方式，完成對藝術與人生的深刻錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書名《自畫像：大師的自拍》本身就激起瞭我極大的好奇心。我一直覺得，能夠用畫筆捕捉自己的靈魂，是一件極其深刻而又充滿挑戰的事情。想象一下，曆代那些在畫壇上留下濃墨重彩的藝術傢們，當他們麵對畫布，不是去描繪外部的世界，而是轉嚮內心，將自己的模樣、神情、甚至是潛藏的情緒傾注於筆尖，那該是怎樣一番視覺與心靈的對話？“自拍”這個現代詞匯被賦予到“大師”身上，仿佛瞬間拉近瞭距離，不再是高高在上的藝術殿堂，而是那些充滿凡人喜怒哀樂的靈魂，用一種近乎坦誠的方式，將自己呈現在世人麵前。我很好奇，這些“自拍”作品，是否會比他們描繪他人時更直接、更赤裸？是否會揭示齣我們從未得見的另一麵？例如，梵高的《星夜》固然震撼，但如果他創作瞭一幅直麵自己狂亂內心的自畫像，那又會是怎樣一番景象？達芬奇在《濛娜麗莎》中留下的神秘微笑，是否也隱藏著他對自己洞察人心的自嘲或驕傲？我期待這本書能帶領我，用一種全新的視角去審視這些熟悉的藝術瑰寶，去挖掘那些隱藏在筆觸和色彩背後的，藝術傢最真實的心聲。這不僅僅是關於繪畫技巧的展示，更是一場穿越時空的靈魂探險，一次與偉大藝術傢們進行深度交流的絕佳機會。我迫不及待地想知道，這些“自拍”背後，究竟承載瞭多少不為人知的故事，又會帶來多少意想不到的啓示。

評分☆☆☆☆☆

讀到《自畫像：大師的自拍》這個書名，我腦海裏立刻浮現齣無數畫麵。我想象著卡拉瓦喬用他那特有的明暗對比法，去描繪自己臉上歲月的痕跡，那眉宇間的深邃，眼底的光影，是否會像他的宗教畫一樣，充滿瞭戲劇性的張力？或是倫勃朗，這位以光影大師著稱的畫傢，他的自畫像裏，光綫是如何在他臉上遊走，勾勒齣他的思考、他的滄桑，甚至是他的孤寂？“自拍”這個詞，在現代語境下，常常帶著一絲隨性與即時性，但當它被冠以“大師”之名，便增添瞭一種莊重與深刻。我設想，這些作品絕非簡單的素描練習，而是藝術傢們對自己生命進行的一種深度反思和哲學錶達。他們或許在描繪自己的容貌，但更深層的是在捕捉自己的內心狀態，是他們在特定生命階段的情感投射。我想知道，這些自畫像，是否像一麵麵鏡子，摺射齣藝術傢們對自我認知的變化，對人生境遇的感悟，甚至是他們麵對死亡時的坦然或恐懼。這本書，我預感，將是一次關於藝術傢靈魂深度剖析的旅程，一次對“自我”這個永恒命題的藝術化探討，它所呈現的，遠不止是視覺上的衝擊，更是心靈上的觸動，讓人在欣賞美的同時，也開始審視自己的人生。

評分☆☆☆☆☆

《自畫像：大師的自拍》這個書名，僅僅是看到，就足以激起我內心對藝術和人性的雙重好奇。我一直認為，藝術不僅僅是對外部世界的模仿，更是對內在世界的探索。而自畫像，恰恰是藝術傢對自己內在世界最直接、最深刻的錶達。當“大師”二字與“自拍”聯係在一起時，我腦海中便浮現齣無數個疑問：這些在藝術史上留下瞭濃墨重彩的藝術傢們，他們如何看待自己？他們的筆觸在描繪自己時，是否會比描繪他人時更加敏感，更加用力？我設想，這本書或許會揭示齣，那些在畫布上留下的並非僅僅是容貌的描摹，而是藝術傢們在不同人生階段的思考、感悟，甚至是他們內心的掙紮與呐喊。或許，某些自畫像會像一麵古老的鏡子，映照齣藝術傢年輕時的雄心壯誌，而另一些則會呈現齣晚年對生命終極意義的追問。我想知道，這些“自拍”，是否也包含著藝術傢對他人評價的在意，又或者是一種全然的自我肯定？這本書，我期望它能夠帶領我，走進藝術傢的靈魂深處，去理解他們如何通過創作來定義自己，又如何通過“自我”的審視，來創造齣流傳韆古的藝術傑作。

評分☆☆☆☆☆

《自畫像：大師的自拍》這個書名，瞬間點燃瞭我對藝術探索的熱情。我一直認為，藝術的魅力不僅僅在於其技巧的精湛，更在於其背後所蘊含的藝術傢們的情感和思想。而自畫像，無疑是藝術傢最直接、最個人化的錶達方式。當“大師”二字與“自拍”這種極具現代感的詞匯相結閤時，我便開始想象，這些藝術史上的傳奇人物，在麵對自己的時候，是否也會有我們普通人一樣的糾結和考量？是希望展現齣自己最理想的模樣，還是會毫不掩飾地暴露內心的脆弱與不安？我好奇，那些如梵高般內心世界激烈湧動的藝術傢，他們的自畫像會是怎樣一種火焰般的燃燒？而那些如莫奈般沉浸在光影與色彩中的畫傢，他們的自畫像又會是怎樣一種溫柔而細膩的呈現？這本書，我期待它能夠超越簡單的畫作展示，更深入地去挖掘這些自畫像背後的故事，去理解藝術傢們如何通過創作自己的形象，來完成對自我身份的確認，對人生價值的思考，甚至是對藝術史的貢獻。它不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一場關於藝術、關於人性、關於“自我”的深刻對話。

評分☆☆☆☆☆

我對於《自畫像：大師的自拍》這本書充滿瞭期待，因為“自畫像”本身就是一種充滿魅力的藝術形式。而當它被冠以“大師的自拍”這樣的副標題時，這種魅力更是被放大到瞭極緻。我設想，這本書將會帶領我走進一位位藝術巨匠的內心世界。我不禁會想，在那些描繪過無數傳奇人物、壯麗風景的畫筆下，當藝術傢們將目光轉嚮自身時，會是怎樣一番景象？那些筆觸，那些色彩，那些光影，是否會比描繪他人時更加直接、更加赤裸，更加充滿個人的情感和印記？我很好奇，像梵高，他筆下的世界充滿瞭他內心的狂熱與痛苦，那麼他的自畫像，又會是怎樣一種撕心裂肺的錶達？而像拉斐爾，他的作品總是充滿著和諧與理想，他的自畫像又是否會展現齣一種超凡脫俗的氣質？“自拍”這個詞，本身就帶有現代感，與“大師”結閤，仿佛打破瞭時空的界限，讓我們有機會以一種更加親切的方式，去窺探那些偉大靈魂的內心深處。我期待這本書能為我揭示，藝術傢們如何通過自畫像來審視自我、錶達情感、記錄人生，甚至預言未來。它不僅僅是視覺的盛宴，更是一場關於自我認知和藝術創作的深刻對話。

評分☆☆☆☆☆

“自畫像：大師的自拍”這個書名，就像一個充滿魔力的咒語，瞬間吸引瞭我的注意力。我一直對藝術傢的個人生活和創作心路非常感興趣，而自畫像，無疑是瞭解這些的最佳窗口之一。想象一下，那些在藝術史上留下姓名，創造齣無數不朽作品的大師們，當他們拿起畫筆，麵對自己的時候，會是怎樣的情景？“自拍”這個現代詞匯，用在這裏，似乎讓原本遙不可及的大師們，變得更加親切和真實。我很好奇，這些大師們在創作自己的時候，是否會像我們普通人一樣，會考慮角度、光綫，甚至會嘗試不同的錶情來達到某種效果？或者，他們的“自拍”，是一種更為深刻的哲學探討，是對自我存在意義的追問？我設想，這本書或許會呈現齣不同時期、不同風格的自畫像，摺射齣藝術傢們在人生不同階段的心境變化。例如，一個青年藝術傢可能在自畫像中展現齣蓬勃的朝氣和對未來的憧憬，而一位年邁的藝術傢，則可能在自畫像中流露齣對生命的迴顧和對世界的深沉理解。這本書，我期待它能帶我走進藝術傢們的心靈世界，去感受他們作為個體，是如何通過藝術來認識和錶達“自我”的。