具體描述
基本信息
書名：數碼單反攝影從入門到精通
定價：89.90元
作者：iPhoto攝影工作室
齣版社：機械工業齣版社
齣版日期：2011-10-01
ISBN：9787111350019
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
更多精彩： 本書匯集多位**攝影師的經驗與技法，全麵闡釋並精粹瞭數碼攝影的基礎知識、核心技術與經典案例，打造*、*全麵、*經典、影響**的數碼攝影學習指導手冊。 昨天，你曾見證哪番的風景；今天，你會邂逅未知的誰；明天，你將迎來怎樣的心情一一那朵花開瞭嗎，那個她來瞭嗎，那片夜色依舊美嗎……發現美、遇見美、抓住美——將這一切都留在身邊而不僅是記憶中！ 攝影既是對光影藝術的詮釋，也是對造型藝術的解讀。它是一種創作藝術作品的手段，所創作的作品能給觀者以美的享受。至於畫麵是否是一幅藝術品，這個是由實踐本身來決定的。每一張好的照片，都是拍攝者技術和藝術綜閤勞動的結晶。
內容提要
本書既是對光影藝術的詮釋，也是對造型藝術的解讀。齣版本書的目的在於幫助攝影愛好者提高攝影技巧。通過閱讀本書，大傢可以從基礎開始對攝影有所瞭解，進而熟悉各類常用的攝影術語，掌握拍攝中不同參數的設置，瞭解在相同場景下如何創作不同的畫麵意境。本書通過眾多精彩實例由淺入深地講解瞭數碼相機的功能、構圖的運用、光綫和色彩對畫麵的影響，以及創作不同門類攝影題材作品的方法和技巧。通過分析不同類型照片的創作規律，相應從畫麵中提煉齣值得藉鑒的元素，從而匯總相應的實戰技法和注意事項。
本書適閤各類攝影愛好者閱讀，對初學者的技術提高尤其有幫助。
目錄
部分 初識數碼單反相機
章 選擇數碼單反相機的理由
1.1 數碼單反相機優於消費型數碼相機之處
1.1.1 更大的感光元件
1.1.2 取景清楚，便於掌控拍攝狀況
1.1.3 更快、更準的對焦係統
1.1.4 更優異的連拍速度
1.1.5 更大的動態範圍
1.1.6 更多的可換鏡頭選擇
1.1.7 更強大的哚點抑製能力
1.1.8 更長時間的B門曝光
1.1.9 更大的光圈、更高的快門值
1.1.10 更強大的手動設置功能
1.1.11 更多的存儲格式選擇
1.1.12 更豐富的外接閃光燈補光
1.2 數碼單反相機帶來的攝影魅力
1.2.1 呈現動人的風景
1.2.2 刻畫豐富的人物
1.2.3 走進微觀的世界
1.2.4 記錄夜色的魅力
1.2.5 呈現真實的生態
1.2.6 創作具有誘惑力的商品照片
第2章 數碼單反相機的基礎入門知識
2.1 解析數碼單反相機
2.1.1 數碼單反相機的成像原理
2.1.2 數碼單反相機的內部結構
2.1.3 數碼單反相機的外觀構成
2.2 瞭解數碼單反相機的類彆
2.2.1 入門級數碼單反相機
2.2.2 中端級數碼單反相機
2.2.3 高端級數碼單反相機
2.3 數碼單反相機鏡頭的品牌
2.3.1 尼康係列鏡頭
2.3.2 佳能係列鏡頭
2.3.3 副廠係列鏡頭
2.3.4 鏡頭標識的不同含義
第3章 數碼單反相機的基礎操作
3.1 學會操作數碼單反相機
3.1.1 安裝相機背帶
3.1.2 安裝電池
3.1.3 安裝存儲卡
3.1.4 安裝與更換鏡頭
3.2 功能菜單的設置與調節
3.2.1 網格綫的開啓與關閉
3.2.2 設置照片的存儲格式和尺寸大
3.2.3 選擇不同的照片風格
3.2.4 照片的迴放與刪除
3.2.5 格式化操作存儲卡
3.3 調節取景器屈光度
3.4 學會正確的手持相機和拍攝姿勢
第2部分 正確使用數碼單反相機
第4章 快速輕鬆的上手拍攝
4.1 數碼單反相機的不同對焦模式
4.1.1 AF自動對焦模式
4.1.2 MF手動對焦模式
4.2 如何選擇對焦點
4.2.1 自動選擇對焦點
4.2.2 手動選擇對焦點
4.2.3 使用對焦鎖定功能
4.3 方便快捷的場景模式
4.3.1 全自動模式——快速方便的拍攝
4.3.2 人像模式——呈現身邊人物
4.3.3 風景模式——記錄美麗風景
4.3.4 夜景模式——展現迷人夜景
4.3.5 夜景人像模式——在暗光下拍攝人物
4.3.6 微距模式——突齣細節特徵
4.3.7 運動模式——定格動態瞬間
第5章 摔製曝光的；大元素
5.1 利用快門控製曝光
5.1.1 快門的構造與原理
5.1.2 不同快門時間獲取不同的進光量
5.2 利用光圈控製曝光
5.2.1 光圈的工作原理
5.2.2 不同光圈大小獲取不同的進光量
……
第3部分 完善數碼照片的拍攝
第4部分 更充分的拍攝準備
第5部分 獲取更多實戰拍攝經驗
第6部分 後期的修飾
作者介紹
文摘
序言
用戶評價
這本書中關於“風光攝影的藝術”的探討，讓我對自然的美有瞭更深層次的理解。我以前總是覺得風光攝影就是走到哪裏拍到哪裏，但這本書讓我明白，風光攝影更是一種對自然的敬畏和對瞬間的捕捉。作者首先強調瞭“前期勘景”的重要性，包括瞭解拍攝地的天氣、光綫變化，以及尋找最佳的拍攝角度和構圖。我印象特彆深刻的是，書中關於“光綫的運用”這一部分，詳細講解瞭“黃金時段”（日齣後和日落前）的光綫如何能夠為風光照片增添色彩和層次感，以及如何利用散射光、陰影等來營造畫麵的氛圍。我學會瞭如何在不同的天氣條件下進行拍攝，比如在霧天拍攝齣朦朧的美感，或者在雨後捕捉到清新、通透的畫麵。書中還詳細介紹瞭“風光構圖”的技巧，包括如何利用前景、中景、遠景來構建畫麵的層次感，以及如何運用引導綫、重復元素來增強畫麵的視覺衝擊力。我特彆喜歡書中關於“長曝光”的應用，通過慢門拍攝流水、雲彩，能夠將動態的景物轉化為絲滑般的質感，營造齣一種夢幻般的意境。此外，書中還對“山、水、樹、石”等不同風光元素的拍攝技巧進行瞭深入的講解，讓我學會瞭如何將這些元素有機地組閤起來，形成一幅幅引人入勝的風光畫捲。這本書讓我明白，風光攝影不僅僅是記錄眼前的景色，更是通過鏡頭去錶達對自然的感悟和對美的追求，而我終於能夠用我的相機，去描繪我心中的壯麗山河。
評分這本書中關於“運動攝影的技巧”的解析，讓我仿佛置身於賽場之中，體驗到瞭速度與激情的魅力。我之前總覺得拍運動照片就是要求快，但這本書讓我認識到，要拍好運動照片，需要更多的技術和策略。作者首先從“快門速度的運用”入手，詳細講解瞭如何利用高速快門來凝固瞬間，捕捉到運動員的爆發力，以及如何利用慢速快門來製造運動軌跡的拖影，增強畫麵的動感。我印象特彆深刻的是，書中關於“追焦拍攝”的技巧。我瞭解到，不僅僅是簡單地對著運動物體持續按快門，而是需要提前預判運動軌跡，將焦點鎖定在目標上，並隨著目標一起移動相機，這需要大量的練習和經驗。此外，書中還詳細介紹瞭“構圖的技巧”在運動攝影中的應用。比如，如何利用運動員的身體綫條來引導視綫，如何通過前景的虛化來突齣主體，以及如何通過低角度拍攝來增強畫麵的視覺衝擊力。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭“閃光燈在運動攝影中的運用”，雖然我之前一直認為閃光燈不適閤拍運動，但作者通過案例展示瞭如何利用離機閃來補光，讓畫麵更加清晰、有層次感，尤其是在室內運動場館拍攝時，效果尤為顯著。我還學到瞭如何通過“連拍模式”來捕捉精彩瞬間，以及如何通過“後期處理”來進一步增強畫麵的動感和衝擊力，比如調整對比度和銳度，讓畫麵更具視覺張力。這本書讓我明白，運動攝影不僅僅是記錄運動本身，更是通過鏡頭去傳遞運動的激情、力量和美感，而我終於能夠用我的相機，去捕捉那些決定勝負的精彩瞬間。
評分這本書在“人像攝影”方麵的講解，可以說是非常細緻入微，幾乎涵蓋瞭從前期準備到後期處理的每一個環節，讓我受益匪淺。我之前總覺得拍人像就是找個好看的人，然後對著他/她按快門，但這本書讓我明白，拍好一個人像，需要更多的思考和技巧。作者首先從“瞭解你的模特”開始，強調瞭溝通的重要性，包括瞭解模特的性格、氣質，以及她/他想要呈現齣的狀態。隨後，書中深入講解瞭“人像構圖”的技巧，比如如何利用引導綫、框架式構圖來突齣人物，以及如何通過景深控製來虛化背景，讓人物更加鮮明。我印象特彆深刻的是，關於“眼神的捕捉”這一部分，作者不僅僅是告訴你要拍到眼睛，更是講解瞭如何通過眼神來傳遞情感，以及如何通過調整相機角度和光綫，來讓模特的眼神更加有神、有故事。在“光綫運用”方麵，書中詳細講解瞭順光、逆光、側光等人像攝影中常用的布光方式，以及它們各自帶來的視覺效果。我特彆喜歡書中關於“眼神光”的講解，通過巧妙地利用反光闆或者離機閃，在模特的眼睛中製造齣眼神光，能夠讓人物看起來更加生動、有活力。此外，書中還對“人像後期處理”進行瞭詳細的介紹，包括如何對人物的膚色進行自然的調整，如何去除瑕疵，以及如何通過色彩的運用，來進一步增強畫麵的情感錶達。這本書讓我意識到，人像攝影不僅僅是記錄一個人，更是通過鏡頭去捕捉和呈現一個人的魅力和故事，而我離拍齣令人印象深刻的人像作品，又近瞭一步。
評分這本書中關於“閃光燈的運用”這一章節，可以說是把我從“盲拍”的泥沼中解救瞭齣來。我之前總覺得閃光燈是拍壞照片的罪魁禍首，因為它總是能把人物拍得像“鬼一樣”，背景一片漆黑。但這本書徹底顛覆瞭我的認知，它讓我明白，閃光燈並非不可用，而是需要正確地使用。作者首先詳細講解瞭“直閃”和“離機閃”的區彆，以及它們各自的適用場景。我瞭解到，直閃之所以容易拍齣“鬼片”效果，是因為光綫過於生硬，缺乏層次感。而離機閃，則可以將閃光燈的位置進行靈活調整，通過跳閃、打散光等方式，模擬自然光的效果，讓畫麵更加柔和、立體。我印象特彆深刻的是，書中關於“TTL自動測光”和“手動曝光”的對比講解。TTL模式雖然方便，但在一些特殊場景下可能會齣現測光不準的情況，而手動曝光則能讓攝影師對光綫有更精準的控製。作者通過大量的實例，展示瞭如何在不同環境下，比如室內人像、夜景補光等，如何精確設置閃光燈的功率，以及如何通過調整閃光燈的角度和使用柔光罩等附件，來獲得理想的拍攝效果。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭“高速同步”和“頻閃”等高級功能，雖然我目前還沒有完全掌握，但瞭解這些功能的存在，已經讓我看到瞭更多的可能性。這本書讓我明白，閃光燈不僅僅是一個簡單的補光工具，它更是能夠為照片增添氛圍、塑造光影、甚至營造戲劇性效果的強大武器，而我終於可以擺脫對閃光燈的恐懼，開始真正地駕馭它。
評分這本書中關於“微距攝影的奧秘”的講解，讓我仿佛進入瞭一個全新的微觀世界，看到瞭許多之前從未留意過的細節之美。我之前總覺得微距攝影就是把東西拍得很大，但這本書讓我明白瞭，微距攝影更是一種對細節的極緻追求和對生命力的捕捉。作者首先從“微距鏡頭的選擇”入手，詳細介紹瞭不同焦距的微距鏡頭所帶來的視角差異，以及它們各自適閤拍攝的題材。我印象特彆深刻的是，書中關於“景深控製”的探討。在微距攝影中，景深非常淺，稍微一點點失誤就可能導緻主體部分清晰，而另一部分模糊。作者通過大量的實例，講解瞭如何通過縮小光圈來增加景深，以及如何利用“焦點堆疊”技術來獲得更大的景深範圍。我學會瞭如何在拍攝昆蟲、花卉等題材時，通過調整相機角度和使用輔助光源，來捕捉到令人驚嘆的細節，比如昆蟲復眼的紋理、花瓣上的露珠。書中還詳細介紹瞭“背景的虛化”在微距攝影中的重要性，一個乾淨、柔和的背景能夠更好地突齣主體，讓畫麵更具藝術感。此外，我還學到瞭如何利用“自然光”和“人造光”來營造不同的光影效果，比如通過逆光拍攝，能夠勾勒齣昆蟲的輪廓，讓畫麵更具立體感。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭“微距攝影的後期處理”，包括如何通過銳化和降噪來進一步提升畫麵的細節，以及如何通過色彩調整來讓畫麵色彩更加鮮艷、通透。這本書讓我明白瞭，微距攝影不僅僅是放大，更是通過鏡頭去發現和展現生命中那些微小而又偉大的奇跡，而我終於能夠用我的相機，去記錄下那些轉瞬即逝的美麗。
評分這本《數碼單反攝影從入門到精通》真的讓我大開眼界，尤其是在光圈和快門組閤對畫麵景深和運動模糊的影響方麵，作者用非常生動的比喻和大量的實際拍攝案例，把原本枯燥的技術原理講解得通俗易懂。我以前總覺得景深就是虛化背景，運動模糊就是拍齣動感，但這本書讓我明白，它們是可以相互配閤，甚至是相互製約的。比如，為瞭獲得更大的景深，不得不縮小光圈，但縮小光圈又會增加曝光時間，這時候如果想捕捉運動的物體，就需要在光綫充足的情況下快速移動相機，或者反過來，如果想拍齣明顯的運動模糊，就必須使用更慢的快門速度，這就意味著需要收縮光圈或者降低ISO來控製曝光。書中列舉的“光圈優先模式下拍攝流水”、“快門優先模式下拍攝飛鳥”的實例，都詳細解釋瞭曝光三角的每一個環節是如何影響最終畫麵的。我記得有一個章節專門講到瞭“曝光補償”，這一點對我幫助尤其大。以前我經常拍齣過曝或者欠曝的照片，總以為是相機的問題，但看瞭這本書纔發現，很多時候是因為相機測光係統對畫麵中過亮或過暗的區域判斷失誤。通過學習如何在不同的場景下，比如逆光拍攝人像，或者是在雪地裏拍攝，手動調整曝光補償，我現在的照片直觀感受提升瞭很多。而且，作者還強調瞭“白平衡”的重要性，不僅僅是簡單地切換“日光”、“陰天”等預設模式，還深入講解瞭如何根據實際光源的環境，進行自定義白平衡的設置，甚至是如何通過後期軟件進行白平衡的調整。這讓我意識到，前期拍攝時的細緻操作，能夠極大地減少後期修圖的工作量，也更能保證照片色彩的真實還原。這本書不僅僅是教你如何按快門，更是教會你如何“看”和“思考”如何去拍攝。
評分關於這本書中關於“鏡頭語言”的論述，簡直是讓我醍醐灌頂。我以前總覺得不同焦段的鏡頭就是拍近拍遠，但這本書讓我認識到，鏡頭不僅僅是簡單的放大器，它更是攝影師的“眼睛”，不同的鏡頭賦予瞭攝影師不同的“視角”和“敘事方式”。作者詳細介紹瞭廣角鏡頭如何能夠捕捉宏大的場景，營造齣空間感和縱深感，並特彆強調瞭其在建築攝影和風光攝影中的應用，以及如何通過靠近主體來誇大透視效果。隨後，書中又對標準鏡頭進行瞭詳細的闡述，它最接近人眼的視角，能夠真實地還原場景，因此在人像攝影和紀實攝影中有著廣泛的應用。緊接著，作者開始講解長焦鏡頭，這部分內容讓我尤為著迷。長焦鏡頭不僅僅是能夠將遠處的景物拉近，它最大的特點在於“壓縮空間”和“虛化背景”。書中的實例展示瞭如何利用長焦鏡頭將背景中的雜亂元素進行虛化，從而突齣主體，營造齣強烈的空間隔離感，這對於拍攝特寫和人像非常有幫助。此外，作者還深入探討瞭定焦鏡頭和變焦鏡頭的優缺點。定焦鏡頭在畫質和光圈方麵往往更具優勢，能夠帶來更銳利的成像和更齣色的背景虛化效果，而變焦鏡頭則提供瞭更大的靈活性，方便在拍攝過程中快速切換焦段。書中通過對比同一場景下，使用不同鏡頭拍攝的照片，直觀地展示瞭鏡頭差異帶來的視覺效果，讓我對如何選擇閤適的鏡頭有瞭更清晰的認識。這本書讓我明白，鏡頭不僅僅是器材，更是我錶達想法的工具，選擇正確的鏡頭，纔能用最恰當的方式講好我眼中的故事。
評分這本書中關於“色彩理論在攝影中的應用”的部分，簡直是為我打開瞭一個全新的世界。我之前總以為拍齣色彩鮮艷的照片就好，但這本書讓我意識到，色彩不僅僅是“好看”，它更是一種能夠傳達情感、營造氛圍、甚至引導觀者情緒的重要元素。作者首先從最基礎的“色輪”開始講起，詳細解釋瞭原色、間色、復色等概念，以及色相、飽和度、明度等色彩屬性。我印象最深刻的是，書中將“色彩搭配”與“情感錶達”緊密聯係起來。比如，暖色調（紅、橙、黃）往往能夠帶來溫暖、熱情、活力的感覺，而冷色調（藍、綠、紫）則更能營造齣寜靜、憂鬱、神秘的氛圍。作者通過大量的攝影作品案例，展示瞭如何利用這些色彩規律來增強畫麵的感染力。我記得有一個章節是關於“單色攝影”的，通過黑白灰的不同層次來錶現畫麵的質感和光影，這讓我意識到，即使沒有色彩，也能通過灰度的變化來傳遞豐富的視覺信息。此外，書中還詳細講解瞭“對比色”和“鄰近色”的運用。對比色能夠産生強烈的視覺衝擊力，吸引觀者的注意力，而鄰近色則能夠營造齣和諧、統一的畫麵感受。作者還特彆提到瞭“三原色”和“三間色”在數碼後期中的重要性，以及如何通過調整白平衡、色彩平衡等工具，來精確控製畫麵的色彩傾嚮，從而達到自己想要錶達的效果。這本書讓我明白，色彩不僅僅是視覺上的美感，更是一種語言，一種能夠與觀者進行情感交流的強大工具，而掌握瞭色彩的奧秘，我的攝影作品將會更具深度和錶現力。
評分這本書中關於“後期處理技術”的介紹，完全超齣瞭我的預期。我之前一直以為後期處理隻是簡單的美顔瘦臉，或者調亮一點照片，但這本書讓我看到瞭後期處理的真正潛力，它不僅僅是彌補前期不足，更是對攝影作品的二次創作和升華。作者從最基礎的RAW格式處理講起，詳細介紹瞭RAW格式相對於JPEG格式在後期調整上的巨大優勢，比如更寬廣的動態範圍和白平衡調整空間。我印象最深刻的是，書中關於“曝光和對比度調整”的部分，作者不僅僅是告訴你如何拉動滑塊，而是深入講解瞭直方圖的原理，以及如何通過分析直方圖來精確控製畫麵的明暗層次，避免高光過曝和陰影死黑。隨後，書中又詳細介紹瞭“色彩校正”和“色彩調整”的技術。我學到瞭如何通過調整白平衡、色溫、色調，來修正畫麵中的色彩偏差，以及如何利用HSL（色相、飽和度、明度）工具，對畫麵中的單一色彩進行精細的調整，讓畫麵色彩更加鮮活、和諧。最讓我感到興奮的是，書中關於“銳化和降噪”的處理技巧。我之前總是擔心過度銳化會讓畫麵齣現噪點，或者降噪過多會讓畫麵失去細節，但作者通過大量的實踐案例，展示瞭如何巧妙地運用這些工具，在保證畫麵清晰度的同時，最大限度地減少噪點，讓照片看起來更加專業。此外，書中還涉及到“局部調整”和“濛版”的運用，這讓我可以針對畫麵中的特定區域進行精細化處理，比如單獨提亮人物的麵部，或者壓暗背景。這本書徹底改變瞭我對後期處理的看法，它不再是“修圖”，而是“創作”，是我為攝影作品注入靈魂的關鍵一步。
評分我對這本書中關於構圖的章節，簡直是愛不釋手，它徹底顛覆瞭我之前那種“隨便拍拍就好”的心態。書裏不僅僅是羅列瞭經典的“三分法”、“黃金分割”等構圖法則，更重要的是，它深入剖析瞭這些法則背後的原理，以及如何在不同的拍攝場景下靈活運用。比如，作者講解“三分法”時，並不是簡單地說把主體放在交叉綫上，而是結閤瞭視覺引導綫、留白、以及畫麵平衡等概念，來幫助讀者理解為什麼要這樣做。我印象特彆深刻的是，有一個章節是關於“綫條構圖”的，作者通過大量的案例，展示瞭如何利用建築物的綫條、河流的走嚮、甚至是人物的目光方嚮，來引導觀者的視綫，讓畫麵更具層次感和故事性。另外，書中對於“對稱構圖”和“對角綫構圖”的講解也讓我受益匪淺。以前我總覺得對稱構圖就是拍個建築物的倒影，但作者通過一係列的自然風光和人像攝影作品，展現瞭對稱構圖在營造莊重感、秩序感方麵的強大作用。而對角綫構圖，更是被賦予瞭動感和張力，作者解釋瞭如何通過傾斜相機，或者捕捉傾斜的元素，來打破畫麵的沉悶感，增加視覺衝擊力。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭“留白”的藝術。我之前總覺得畫麵要填滿，否則就是浪費瞭空間，但作者通過一些留白極多的作品，闡釋瞭留白如何能夠突齣主體，引發觀者的想象，甚至創造齣一種寜靜、悠遠的意境。這本書讓我學會瞭不僅僅是用眼睛去看景物，更是要用大腦去思考如何組織畫麵，如何通過構圖來錶達自己的想法和情感。
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