具體描述
基本信息
書名:我要上央美 靜物素描
定價：32.00元
售價：22.4元,便宜9.6元,摺扣70
作者:陳奇巧
齣版社：重慶大學齣版社
齣版日期：2017-07-01
ISBN：9787568905992
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝-鎖綫膠訂
開本：8開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
《我要上央美·靜物素描》在書中穿插瞭構圖技巧、照片對比等實用內容，有針對性地幫生快速掌握考試技巧、把握考試重點；同時，書中分步驟地對畫麵錶現進行瞭細緻剖析，點齣重要細節，易於考生學習上手。《我要上央美·靜物素描》還列舉瞭蔬果、文具等單體靜物和組閤靜物大量高質量的範畫，涉及考試中各種常見的靜物塑造類型，對美術考生走進考場、取得優異成績有較好的參考、輔助作用。
內容提要
《我要上央美·靜物素描》一書圍繞高考美術中靜物塑造的考試重點及技巧提高，由淺入深地進行瞭專項輔導。《我要上央美·靜物素描》重點清晰，結構完整，從單體靜物的塑造技巧到組閤靜物的錶現，從靜物塑造結構的專項練習到靜物塑造光影的專項練習，作瞭大量全麵、精準和凝練的講解，點齣瞭考試中如結構、光影等重難點內容的破解之道，是一本質量較高的考前輔導用書。
目錄
作者介紹
陳奇巧，美術高考名師，曾於多個美術高考教學機構擔任教學總監。
文摘
序言
用戶評價
《我要上央美 靜物素描 陳奇巧》這本書，給我最大的感受就是“深度”。陳奇巧老師不僅僅是在教我們畫靜物，更是在引導我們去探索靜物背後所蘊含的深層含義。他鼓勵我們去思考每一個物體的“來龍去脈”，去感受它們在時間長河中留下的痕跡。我非常喜歡書中對“年代感”的刻畫，他能夠通過對器皿上細微的劃痕，木頭上的紋理，以及布料上的褶皺，來營造齣一種曆史的厚重感。這不僅僅是對寫實的極緻追求，更是對生活細節的深切體悟。陳奇巧老師在講解過程中，常常會穿插一些關於“構圖”的思考，他教導我們如何通過對物體大小、形狀、位置的安排，來構建一個既有視覺衝擊力又富有寓意的畫麵。這不僅僅是為瞭好看，更是為瞭更好地錶達畫傢的思想和情感。書中對“留白”的運用，也讓我印象深刻。他能夠巧妙地利用畫麵中的空白區域，來突齣主體，引導視綫，並賦予畫麵一種呼吸感和意境。這本書讓我明白，優秀的素描作品，不僅僅是形體的準確，更是思想的深度和情感的共鳴。
評分《我要上央美 靜物素描 陳奇巧》這本書，給我的感覺就像是在一個充滿智慧的藝術空間裏進行沉浸式學習。陳奇巧老師不僅僅是一位技藝精湛的畫傢，更是一位富有遠見的教育傢。他沒有用枯燥的理論轟炸讀者，而是通過一係列精心挑選的靜物範例，將復雜的素描原理化繁為簡，巧妙地融入到每一個筆觸之中。我印象最深刻的是書中對於“節奏感”的講解，它並不是一個抽象的概念，而是通過對畫麵中物體大小、疏密、虛實關係的巧妙安排，讓整個畫麵既有視覺的衝擊力，又不失和諧的統一。這一點，在傳統的素描教學中是比較少見的。陳奇巧老師強調，素描不僅僅是綫條和明暗的堆砌，更是一種情感的錶達，一種對生活的熱愛。他鼓勵我們去感受物體的“性格”，去捕捉它們最動人的瞬間。我常常在反復揣摩書中作品的時候，能感受到畫麵中傳達齣的那份寜靜與力量。書中對不同材質的刻畫，比如玻璃的透明感，陶瓷的光滑感，木頭的粗糙感，都達到瞭極緻的寫實，但又沒有流於錶麵的“像”，而是深入到瞭材質的肌理和它所承載的歲月痕跡。這是一種非常高級的寫實，它超越瞭單純的模仿，而是對物體生命力的再創造。這本書讓我明白，素描的訓練不僅僅是為瞭應試，更是為瞭培養一種敏銳的觀察力和深刻的理解力，而這些，纔是真正走嚮藝術高峰的基石。
評分《我要上央美 靜物素描 陳奇巧》這本書，給我最大的啓發在於它對“光影的哲學”的解讀。陳奇巧老師並沒有把光影僅僅看作是物體明暗的區分，而是將其視為一種塑造形體、營造氛圍、傳達情感的強大力量。他引導我們去理解光綫的來源、方嚮、性質，以及它們如何作用於不同的物體錶麵，産生韆變萬化的光影效果。我尤其欣賞書中對“體積感”的塑造，他通過對亮部、暗部、灰部以及反光的精準把握，讓每一個物體都充滿瞭紮實的立體感，仿佛隨時會從畫麵中躍齣。陳奇巧老師強調，光影是形體的靈魂，沒有光影的形體是空洞而缺乏生命力的。他鼓勵我們在觀察時，要學會“感受”光綫，而不僅僅是“看見”明暗。書中對“細節”的處理，也讓我印象深刻。他能夠通過對細微之處的光影變化和質感刻畫，讓畫麵更具真實感和感染力。例如，他描繪的金屬上的高光，絲綢上的褶皺光澤，都栩栩如生，仿佛觸手可及。這本書讓我明白，真正的素描，是能夠用光影來“說故事”的藝術。
評分在我看來，《我要上央美 靜物素描 陳奇巧》這本書，是一場關於“看見”的深度探索。陳奇巧老師用他的畫筆和文字，為我們揭示瞭如何真正地“看見”一個物體。他並非簡單地教授我們如何去畫，而是引導我們去思考“為什麼這樣畫”。書中的每一個案例，都像是一個精心設計的謎題，等待著我們去破解。他對於光影的運用，不僅僅是簡單的明暗對比，而是對光綫穿透、反射、摺射的精妙運用，讓每一個物體都擁有瞭自己獨特的生命力和靈魂。我尤其欣賞書中對“空間感”的強調，它教導我們如何通過對物體之間距離、前後關係的處理，以及對空氣透視的運用，來營造齣畫麵深遠的層次感。這一點對於提升素描的“立體感”至關重要。陳奇巧老師在講解過程中，並沒有迴避藝術創作中的難點，反而將這些難點剖析得淋灕盡緻，並提供瞭一套切實可行的方法來剋服。這讓我感覺，他不僅僅是在教我畫畫，更是在教我如何解決問題，如何在藝術的道路上不斷前進。這本書讓我對靜物素描有瞭全新的認識，它不再是枯燥的練習，而是一次充滿驚喜的發現之旅。每一次翻閱，都能從中獲得新的啓發，新的感悟。
評分《我要上央美 靜物素描 陳奇巧》這本書，更像是一部關於“靜物靈魂”的探索史。陳奇巧老師以其獨特的視角和精湛的技藝，將那些看似普通的靜物，賦予瞭生命和情感。他不僅僅關注物體的外形，更深入到物體的內在肌理和它所蘊含的故事。書中的每一幅作品，都仿佛在訴說著一段時光，一段故事。我非常喜歡書中對“質感”的刻畫，那些粗糙的麻布，光滑的玻璃，沉甸甸的金屬，都被描繪得淋灕盡緻，仿佛能觸碰到它們真實的觸感。這不僅僅是技巧的體現，更是畫傢對生活細節的敏銳洞察力和深刻理解。陳奇巧老師在講解過程中，常常會穿插一些對於“意境”的探討，他教導我們如何通過構圖、光影以及筆觸的運用，來營造齣畫麵獨特的氛圍和情感。這一點，對於將素描從技術層麵提升到藝術層麵，有著至關重要的意義。他鼓勵我們去觀察自然，去感受生活，並將這些感受融入到我們的畫作中。這本書讓我明白，優秀的素描作品，不僅僅是形體的準確，更是情感的傳達，是思想的升華。它讓我對“靜物”二字有瞭更深的理解，原來它們也可以如此有故事，如此動人。
評分《我要上央美 靜物素描 陳奇巧》這本書，就像是一場關於“視覺語言”的盛宴。陳奇巧老師用他的畫筆，將復雜的視覺元素，轉化為一種能夠被理解和感受的藝術語言。他並不是簡單地復製現實，而是通過對形體、光影、質感、空間等元素的巧妙運用，來重塑和錶達他眼中的世界。我非常喜歡書中對“色彩的想象”的運用，盡管它是素描，但他能夠通過對明暗的微妙變化，以及對冷暖關係的感知，來暗示齣物體潛在的色彩信息。這讓畫麵不僅僅是黑白灰，更充滿瞭豐富的色彩想象。陳奇巧老師在講解過程中，常常會穿插一些關於“風格形成”的探討，他教導我們，優秀的藝術傢，並非一味模仿，而是要形成自己獨特的觀察方式和錶達方式。他鼓勵我們在學習經典的同時，也要勇敢地去探索和創新。書中對“筆觸的敘事性”的運用，也讓我印象深刻。他能夠通過不同筆觸所帶來的粗糙或光滑，細膩或奔放的感覺，來豐富畫麵的層次和情感。這本書讓我明白，素描並不僅僅是為色彩打基礎，它本身就擁有一種獨特的魅力和錶現力，是一種能夠獨立存在的藝術形式。
評分《我要上央美 靜物素描 陳奇巧》這本書，像是一本關於“形體語言”的百科全書。陳奇巧老師用他那充滿力量的筆觸，嚮我們展示瞭如何用綫條和明暗來“讀懂”形體。他並非簡單地描繪物體的輪廓，而是深入到物體本身的結構和構成，去理解它內在的邏輯。我非常喜歡書中對“塊麵”的講解，它教導我們如何將復雜的形體分解成基本的幾何塊麵，然後再從這些塊麵齣發去塑造整體。這種方法，不僅能夠幫助我們更清晰地理解形體，還能夠有效地建立畫麵的體積感。陳奇巧老師在講解過程中，會不斷地強調“觀察”的重要性，他鼓勵我們去用眼睛去“觸摸”物體，去感受它的轉摺、起伏和凹凸。這種主動的觀察，能夠讓我們更深入地理解物體的真實形態，而不是僅僅停留在錶麵。書中對“筆觸”的運用，也給我留下瞭深刻的印象。他能夠通過不同方嚮、不同力度、不同疏密的筆觸，來錶現齣物體不同的質感和光影變化。這是一種非常細膩且富有錶現力的技法。這本書讓我明白瞭，素描不僅僅是“畫”，更是“理解”和“錶達”。
評分《我要上央美 靜物素描 陳奇巧》這本書，給我帶來瞭“力量”。它不僅僅是傳遞技法，更是在傳遞一種堅定不移的藝術信念。陳奇巧老師的畫作，每一筆都充滿瞭力量，仿佛蘊含著他對藝術的無限熱情和執著追求。他並沒有迴避素描學習中的艱辛和挑戰，而是用一種積極樂觀的態度，引導我們去剋服睏難，去迎接挑戰。我尤其欣賞書中對“耐性”的強調，他教導我們，偉大的藝術作品並非一日之功，而是需要無數次的反復練習和精雕細琢。他鼓勵我們在每一次的練習中，都用心去感受，去思考，去嘗試。陳奇巧老師在講解過程中，常常會穿插一些關於“創作靈感”的探討，他教導我們，靈感並非憑空而來，而是來自於對生活的熱愛，對美的追求，以及對藝術的深刻理解。他鼓勵我們去觀察生活中的每一個細節，去發現隱藏在平凡事物中的不平凡的美。這本書讓我明白，真正的藝術，不僅僅是技巧的展現，更是精神的升華。它讓我有勇氣去麵對藝術道路上的種種睏難，並堅定地朝著心中的目標前進。
評分這本書《我要上央美 靜物素描 陳奇巧》就像是一扇通往藝術殿堂的門，對於每一個懷揣央美夢想的學子來說，它不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的引路人。當我第一次翻開它，就被陳奇巧老師那細膩的筆觸和對光影的精準把握所吸引。書中的每一幅靜物素描作品，都不僅僅是簡單的物體的描繪，更像是對生命質感的深刻解讀。那些器皿的金屬光澤，水果錶皮的細膩紋理，布料的褶皺層次，都被描繪得栩栩如生，仿佛觸手可及。更重要的是，書中對造型的訓練方法，對透視的講解，對明暗關係的分析，都極具條理性和係統性。它並沒有簡單地羅列技巧，而是深入淺齣地講解瞭素描的本質，以及如何通過觀察和理解來賦予畫麵生命力。我特彆喜歡書中關於“形體意識”的培養，它教會我如何去“看”，如何去“理解”物體的三維空間感，而不是僅僅停留在二維的平麵復製。這種由內而外的理解，對於提升繪畫的深度和錶現力至關重要。讀這本書，我仿佛看到瞭自己一步步從零基礎走嚮成熟的過程，每一個練習都充滿瞭挑戰，但也伴隨著巨大的進步。陳奇巧老師的教學理念，不僅僅是傳授技法，更是在培養一種獨立思考、勇於探索的藝術精神，這對於我這樣的藝考生來說，是比任何技巧都寶貴的財富。它讓我明白，繪畫不僅僅是“畫得像”，更是“畫齣內涵”，是“畫齣情感”。每一次的練習，都是一次與自我的對話，一次對美的追尋。
評分《我要上央美 靜物素描 陳奇巧》這本書，給我最大的感受就是“通透”。陳奇巧老師的講解，就像是撥開雲霧，讓我看到瞭素描學習的本質。他並沒有使用一些過於專業的術語，而是用一種非常樸實易懂的方式，將復雜的素描原理娓娓道來。我尤其贊賞書中對於“空間透視”的講解，它不再是枯燥的幾何公式，而是通過大量的實例分析，讓我們能夠直觀地理解透視對物體形態的影響。陳奇巧老師強調，透視並不是一種束縛，而是幫助我們更好地理解和塑造空間的一種工具。他引導我們去觀察不同角度下物體形態的變化，並從中找到規律。書中對“虛實關係”的把握，也讓我受益匪淺。他教導我們如何通過對細節的處理，來區分主次，突齣重點，讓畫麵更有層次感和呼吸感。這一點，對於提升畫麵的整體錶現力至關重要。陳奇巧老師鼓勵我們在練習中多嘗試，多犯錯，並從中總結經驗。他明白，藝術的進步離不開不斷的探索和實踐。這本書讓我感覺，素描學習不再是一個遙不可及的夢想，而是一個可以通過努力和方法就能實現的目標。
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