具体描述
用户评价
我购买这套书，很大程度上是被“人音版”和“花城版”这两个字眼吸引的。我对教材的版本有一定的了解，知道不同出版社的版本在教学理念、内容编排上可能会有细微的差别。我希望通过这样一套包含不同版本的内容，能够接触到更全面的教学资源，为我自己的音乐学习提供更多的可能性。 我先翻开了“人音版音乐选修演奏（吉他）（乐队）”这本。人音版通常以严谨和系统著称，这本书也确实展现了这一点。它在吉他演奏的基础乐理、技巧训练等方面，内容非常扎实。比如，在指法的讲解上，有非常详细的图示和文字说明，每一个步骤都力求清晰。 另外，在乐队演奏的部分，它也强调了团队协作的重要性，并提供了一些合奏练习的曲目。这些曲目可能相对比较经典，能够让学习者感受到不同乐器融合在一起的魅力。我对这种循序渐进、强调基础的教学方式比较认可，觉得对于想要认真学好乐器的人来说，这是必不可少的。 但是，相对而言，这本书的“选修”属性，在内容的新颖性和多样性上，可能稍显不足。它更多的是在巩固和深化基础，而不是去探索更前沿的音乐风格或者更个性的演奏方式。我个人喜欢在掌握基础之后，能够接触一些更具挑战性、更富创造性的内容。 比如，如果书中能有一些关于即兴演奏的入门指导，或者介绍一些不同风格的吉他演奏技巧（例如指弹、点弦等），并且提供一些示范性的练习，那会更有趣。因为“选修”不仅仅是选择一个方向，更是去发掘自己的潜能和兴趣。 总的来说，人音版这本在基础演奏和乐队理论上做得很好，是扎实学习的好选择。但如果从“选修”的角度出发，我希望它能在内容上更具探索性和启发性，能够引导学习者去尝试更多元化的音乐实践。
评分我当初买这套书，主要看中了它的“乐队”和“吉他”这两个关键词，因为孩子一直吵着想学吉他，而且听他说学校里也有音乐社团，可能会涉及到乐队排练。所以，我对“演奏（吉他）（乐队）”这本的期望值是最高的，希望能成为孩子自学吉他和参与乐队的“秘籍”。 拿到书后，我先粗略地翻了一下，感觉内容确实是围绕着乐器演奏和乐队协作展开的。有关于吉他指法、和弦的讲解，也有一些基础的乐理知识，比如识谱、节奏训练。这点让我比较欣慰，毕竟吉他演奏需要扎实的基础。 但是，这本书的“乐队”部分，感觉还是偏向于理论层面。比如，它可能会介绍乐队的组成、不同乐器的声部分配、合奏的技巧等等。这些固然重要，但如果能更实际一些，比如提供一些适合高中生乐队排练的经典曲目，并且附带详细的吉他谱（不仅仅是基础和弦，最好能有一些Riff和Solo的示范），甚至是一些简单的编曲思路，那就更实用了。 我发现书中提供的乐谱，很多都是比较基础的和弦谱，对于一个初学者来说，可能能弹奏一些简单的歌曲，但要达到“乐队演奏”那种有层次、有表现力的效果，可能还是不够。我期待的是，书中能有更多不同风格的歌曲，从流行到摇滚，从布鲁斯到爵士，让孩子能接触到更广泛的音乐领域，并且在演奏技巧上，能有更具挑战性和指导性的内容。 而且，关于“乐队协作”，除了文字上的讲解，如果能附带一些音频或视频资源，让孩子能听到不同乐器合奏的效果，或者看到专业的乐队排练片段，甚至是线上指导课程，那将大大提升学习的效率和趣味性。毕竟，音乐是听觉和视觉的结合，仅仅依赖文字，可能会让一些学习者感到枯燥和乏力。 总体来说，这本书在吉他演奏的基础部分做得还可以，但对于“乐队”的实际操作指导和音乐风格的拓展上，还有很大的提升空间。我希望它能更像一个“乐队指导手册”，而不仅仅是一本乐器教材。
评分我最初关注这套书，是因为家里有一个喜欢唱歌的孩子，一直想让他有机会接触一些更系统化的声乐学习。看到书名中有“音乐选修歌唱”这样的字眼，而且是“全一册”，感觉应该是一本比较集中的声乐教材。 打开书后，我发现这本书确实是以歌唱为主题的。它从基础的呼吸方法、发声技巧开始讲起，然后逐步过渡到对音准、节奏、情感表达等方面的要求。我觉得在基础的声乐训练方法上，这本书做得还是比较到位的。 书中也配有一些简单的乐谱和歌词，让孩子可以跟着练习。对于初学者来说，能够有一个清晰的指导和实践的载体，是非常重要的。我也注意到，书中提到了一些常见的声乐问题，并提供了相应的解决方案，这对于在家自主学习来说，很有帮助。 但是，作为一本“音乐选修歌唱”的书，我感觉它在音乐风格的多样性和艺术性的挖掘上，还可以做得更好。它提供的大部分歌曲，可能都是一些比较经典或者说“安全”的歌曲，虽然能很好地练习基本功，但可能在激发孩子的个性和艺术创造力方面，还有些提升空间。 我期待的是，书中能包含更多不同风格的歌曲，比如流行歌曲、民谣、甚至一些艺术歌曲，让孩子能够接触到更广泛的音乐类型，并且学会如何去演绎不同风格的歌曲。同时，在“选修”的基础上，如果能有一些关于舞台表演、乐感培养、甚至是对歌曲的个人理解和处理的指导，那将更有价值。 我希望这本书不仅仅是教授“如何唱”，更能引导孩子去思考“为什么这样唱”，以及如何用自己的方式去表达音乐。毕竟，歌唱不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和个性的释放。 总而言之，这本书在基础歌唱训练方面做得不错，可以作为入门教材。但如果想让它真正成为一本“选修”类的、能够激发学生音乐潜能的歌唱教材，还需要在曲目选择、艺术指导和个性化表达方面做进一步的丰富。
评分拿到这套书，一开始其实是有点纠结的。我的孩子刚上高中，对音乐虽然有点兴趣，但究竟是学乐器还是侧重理论，我们都还在摸索。这套书的命名方式，【三本套装】加上了“必修”、“选修（演奏）”、“选修（歌唱）”这样的字眼，感觉涵盖面很广，既有基础性的“必修”，又有方向性的“选修”，一下子就把我的选择困难症给勾起来了。 我选择先翻看“必修”这本，想着先从基础打起总是没错的。书的装帧挺规整的，纸质也算不错，翻起来不会有廉价感。内容上，一开始讲解的都是音乐的基本概念，比如音高、节奏、拍号这些，文字叙述还挺清晰的，也配有一些简单的图示，比如五线谱的构成、不同节奏型的标注等等。我一个不是专业学音乐的人，也能大致看懂。 不过，说实话，如果只是这样浅浅的理论介绍，对于一个真正想要深入学习音乐的高中生来说，可能还是不够的。我个人比较倾向于理论与实践相结合，光有概念，没有相关的乐曲赏析或者实践指导，总觉得少了点灵魂。比如，说到“力度”这个概念，书中可能就一带而过，但如果能结合一两首不同力度的乐曲片段，让孩子听一听、感受一下，那效果肯定会不一样。 另外，我注意到书里提到的“音乐鉴赏”这个词，感觉这套书在“鉴赏”这部分的内容上，还可以更深化一些。现在高中生接触的音乐风格很多样，不仅仅是古典音乐。如果能包含一些流行音乐、民族音乐、甚至一些跨界音乐的赏析，并且在赏析的角度上，能够引导学生去思考音乐背后的文化、历史背景，或者作曲家的创作意图，那就更能激发孩子的兴趣，培养他们的独立思考能力。 总的来说，这套书的“必修”部分，作为高中音乐入门，打个基础是可以的。但如果想让高中音乐教育更有深度和广度，我觉得在内容上还可以进一步拓展，比如增加更多元化的音乐风格赏析，更具象化的实践指导，以及引导学生进行更深层次的音乐思考。当然，这只是我一个家长的初步感受，具体效果还是要看孩子在使用过程中的反馈。
评分我当时之所以会注意到这套书，是因为我一直对音乐的热情很高，虽然不是音乐专业出身，但一直想在业余时间里，通过一些途径更深入地了解音乐，提升自己的鉴赏能力。这套书的“音乐鉴赏”这个说法，一下子就吸引了我，我希望能从中获得一些专业的指导和系统性的知识。 拿到书后，我首先翻阅的是“音乐鉴赏”这本。从它的目录和一些章节的标题来看，它涵盖了音乐史、音乐风格、作曲家介绍等内容。这正是我所期待的，我希望通过这本书，能够对不同时期、不同流派的音乐有一个更清晰的认识。 在阅读过程中，我发现书中对音乐史的梳理还是比较清晰的，从巴洛克时期一直讲到近现代，也介绍了一些重要的作曲家及其代表作品。这对于建立一个初步的音乐知识框架很有帮助。同时，书中也穿插了一些对特定音乐风格的分析，比如对交响乐、室内乐的特点的阐述。 不过，作为一个“鉴赏”类书籍，我更看重的是它能否教会我“如何鉴赏”。这本书在这一方面，感觉还有些欠缺。比如，它可能会介绍一首乐曲，然后给一些背景信息，但对于如何从音乐本身的结构、旋律、和声、配器等方面去进行深入分析，指导读者去感受音乐的情感表达和艺术价值，这方面的指导相对较少。 我期待的是，书中能有更多关于音乐鉴赏方法的介绍，比如如何聆听一首交响曲，如何理解一首歌剧的咏叹调，或者如何品味一首爵士乐。能够提供一些引导性的问题，或者赏析的框架，帮助读者带着问题去聆听，从而获得更深刻的理解。 此外，书中的音乐赏析案例，如果能更丰富一些，不局限于古典音乐，而是包含一些民族音乐、世界音乐，甚至一些优秀的电影配乐，那会更有吸引力。毕竟，音乐是多元化的，只有接触更广泛的音乐，才能培养出更开阔的音乐视野。 总体而言，这本书提供了一些音乐史和音乐知识的背景信息，但对于如何进行真正意义上的“音乐鉴赏”，指导性还不够强，案例也略显单一。
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