【三本套装】正版高中花城版音乐必修音乐鉴赏/人音版音乐选修演奏(吉他)(乐队)全一册/音乐选修歌唱全

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店铺: 诚达互联图书专营店
出版社: 1
ISBN:9787103037232
商品编码:29481067356
丛书名: 音乐

具体描述


【三本套装】正版高中花城版音乐必修 音乐鉴赏 / 人音版音乐选修 演奏(吉他)(乐队)全一册 / 音乐选修 歌唱 全 本书系 精选高中阶段音乐教育的三个核心维度——鉴赏、演奏与歌唱——进行系统化、配套化的深度拓展与实践指导。本套装旨在服务于普通高中音乐课程的教学大纲要求,特别针对新课标背景下对学生音乐素养全面提升的需求而设计。 --- 第一册:高中音乐必修——《音乐鉴赏》 (花城出版社) 本册教材严格遵循国家教育部颁布的普通高中音乐课程标准(新课标版)的要求,以“聆听、体验、理解、创造”为核心理念,构建了一套科学、系统的音乐鉴赏学习体系。它不仅仅是知识的罗列,更是引导学生建立独立审美判断和深度文化理解的工具书。 核心内容模块深度解析: 一、 音乐的元素与符号: 教材从最基础的音乐语言入手,详细解析了节奏、旋律、和声、复调、曲式结构等构成音乐的基石要素。重点探讨了这些元素在不同音乐体裁中是如何被组织和运用的。例如,通过对比分析不同历史时期作品的节奏型复杂程度,使学生理解节奏如何承载情感张力。 二、 世界音乐文化巡礼: 本章力求拓宽学生的国际视野。内容涵盖了西方古典音乐的演变史(从巴洛克到20世纪),20世纪以来世界主要民族音乐的特点(如亚洲、非洲、美洲的代表性音乐形式),以及爵士乐、摇滚乐等现代流行音乐的文化根源与发展脉络。鉴赏实例精选自各个地域和流派中最具代表性的作品,配以详细的历史背景和风格解析。 三、 中国音乐的瑰宝: 深度挖掘中国传统音乐的博大精深。内容包括戏曲音乐(京剧、昆曲等核心声腔特点分析)、民族器乐(古琴、二胡、笛子等代表性乐器的音色与演奏技法描述)、民族声乐(如山歌、号子等原生态音乐的特征),以及当代中国艺术歌曲的审美取向。教材强调对音乐背后所蕴含的哲学思想和人文精神的体会。 四、 音乐的审美与批评: 本部分指导学生如何从技术层面、情感层面和社会文化层面多角度评价和欣赏音乐作品。提供了科学的鉴赏步骤和提问框架,帮助学生将感性的“喜欢”提升为理性的“理解”。探讨了技术革新(如录音技术、电子合成)对音乐审美体验带来的影响。 教学特色: 本册教材的配套设计注重情境化教学。每单元的引入都设置了贴近学生生活的场景或热点话题,引导学生带着问题进入音乐世界。大量的听力材料与文本分析相结合,辅以图表和历史时间线,使抽象的音乐理论变得直观易懂。 --- 第二册:高中音乐选修——《演奏》(吉他/乐队)(人音版) (人民音乐出版社) 本选修教材聚焦于实践技能的习得与团队合作精神的培养,是连接理论学习与实际音乐创造的桥梁。本册内容被巧妙地划分为吉他演奏技能与乐队基础协作两大核心板块,旨在为有志于器乐演奏或未来参与小型乐队活动的学生提供系统化的指导。 吉他演奏板块(主导技能训练): 一、 民谣吉他入门基础: 系统讲解标准调音、持琴姿势、左右手基础指法。重点学习开放和弦的按压、转换技巧,以及基础的分解和弦弹奏法(如PIMA指法在古典与民谣中的应用)。 二、 节奏型与扫弦技巧: 针对流行音乐和民谣伴奏的需求,详述了常见的十六分音符和八分音符的扫弦节奏型。通过大量范例练习,训练学生左右手配合的稳定性、力度控制和扫弦的颗粒感。 三、 进阶和弦与指弹基础: 引入大横按和弦的按压技巧及转换练习,解决初学者普遍遇到的手指力量不足问题。对基础的指弹(Fingerstyle)概念进行初步介绍,教授简单的旋律与低音交织的指法模式。 四、 简易曲目实践: 精选了大量适合高中生水平的、旋律优美且和弦难度适中的民谣或改编曲目,供学生在掌握基础后进行实战演练,建立演奏自信心。 乐队基础协作板块(团队协作): 一、 乐队角色认知: 简要介绍现代乐队中常见乐器(如贝斯、鼓、键盘、主音吉他)的基本职能和在编曲中的作用,帮助吉他学习者理解自身在团队中的定位。 二、 节奏同步训练: 强调与节拍器(或虚拟鼓点)精确同步的重要性。教授如何通过聆听其他声部(如鼓点或贝斯线)来调整自己的演奏时间点,这是乐队配合的基础。 三、 基础配器法入门: 针对吉他手如何在乐队中进行有效伴奏进行指导。学习如何根据歌曲的调性和情感色彩选择合适的和弦编排方式,避免与键盘声部发生音域上的冲突。 四、 基础视奏与记谱法: 教授基本的六线谱和简谱读法,并引导学生尝试阅读简单的乐队配器简谱,为未来可能参与的合奏活动打下基础。 --- 第三册:高中音乐选修——《歌唱》(人音版) (人民音乐出版社) 本选修教材致力于提升学生的个体声音表现力、健康用嗓习惯以及合唱艺术的基础认知。它侧重于科学发声方法的建立和对不同风格人声表现的理解,适合所有对歌唱有兴趣的学生。 核心训练模块: 一、 科学发声与气息支持: 这是歌唱的基石。教材详细解释了呼吸系统在歌唱中的作用,教授正确的气息支撑(Support)练习,如腹式呼吸、提腹收腹练习。强调“用气息带动声音”,而非“用喉咙挤压声音”。 二、 嗓音的保护与调节: 介绍不同声区(胸声区、头声区、混声区)的特点和转换方法。着重指导“打开喉咙”和“口腔共鸣腔的拓展”练习,旨在使声音更圆润、洪亮且不费力。包含针对高中生常见用嗓误区的纠正训练。 三、 基础音准与节奏训练: 通过音阶、琶音、三度与五度模唱等基础练习,巩固学生的听觉辨识能力和音准的稳定性。结合节奏模唱,确保演唱时节奏的准确性。 四、 人声风格的多样性探索: 本部分引导学生接触和模仿不同体裁对人声的要求: 美声唱法基础: 强调清晰的咬字、字头、字腹、字尾的处理,以及音色的统一性。 民族唱法特征: 介绍如“高花腔”、“气息的运用”等民族声乐的特色技巧。 流行演唱技巧: 探讨气声、转音、弱混声等在流行歌曲中的应用,但强调一切技巧须建立在科学用嗓的基础上。 五、 合唱基础理论与实践: 教授基础的合唱站位、眼神交流、发声统一性等要求。通过简单的二部或三部合唱练习,让学生体会到个体声音如何融入整体,实现“和声之美”。 配套特点: 本册教材附带专业的音频示范材料,涵盖了所有气息练习、音阶练习和风格模仿范例,确保学生能够准确地听辨并模仿正确的发声状态。 --- 【整体套装价值定位】 本【三本套装】全面覆盖了高中音乐教育中理论深度(鉴赏)、实践技能(演奏)和个体表达(歌唱)三大板块,相互之间形成有机联系,共同助力学生构建一个立体化、多维度的音乐素养结构。它既是课堂教学的忠实载体,也是课后自我提升的理想工具。

用户评价

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我一直对音乐的世界充满了向往,觉得它是一种能够跨越语言、连接心灵的美好事物。高中阶段,我希望能够更系统地接触和学习音乐,而不仅仅是停留在兴趣层面。这套【三本套装】涵盖了音乐鉴赏、乐器演奏(吉他)以及歌唱,这正是我所期待的全面音乐学习方向,尤其是我一直对吉他这种乐器怀有浓厚的兴趣,并幻想过和朋友们组成一支乐队。 我首先仔细阅读了音乐鉴赏的部分。我希望能够在这个部分了解到音乐艺术的发展脉络,从古代的声乐传统到近现代的各种音乐流派。我期待能通过阅读,掌握分析音乐作品的基本方法,理解不同乐器在音乐中的作用,并能够辨别出不同作曲家独特的风格。更重要的是,我希望能够培养自己对音乐的审美能力,能够欣赏到音乐作品中蕴含的丰富情感和深刻思想,并能用自己的语言去描述和分享我的感受。 接着,我被演奏(吉他)和乐队的部分深深吸引。我一直觉得吉他是一种充满魅力的乐器,能够演奏出各种风格的音乐。我期待这本书能提供从零开始的吉他学习指导,包括正确的握持姿势、基础的和弦指法、以及一些简单的弹唱练习曲目。对于乐队部分,我希望能够了解到乐队的组成形式、不同乐器的角色分工,以及如何进行有效的排练,甚至是如何进行音乐的创作和编配。 歌唱部分,虽然我不是主修声乐,但也希望能学习到一些基础的发声技巧,例如如何运用气息、如何掌握音准、如何进行情感表达,让我的歌声更加动听和自信。 然而,在阅读这套书的过程中,我发现它在内容呈现上,并没有完全达到我所设想的深度。例如,音乐鉴赏部分虽然列举了一些作品,但对其深层的美学分析和文化背景的挖掘并不够充分。吉他演奏部分的技巧讲解,也感觉比较基础,对于一些更复杂的演奏技巧和练习方法并没有详细展开。乐队部分的指导更是偏向于概念介绍,而缺乏实际操作的细节。歌唱部分也比较简略,更像是对唱歌的概述,而没有提供具体的训练方法。 总而言之,这套书为我提供了一个接触音乐的途径,但对于我这样渴望深入学习、提升音乐实践能力的读者来说,它所提供的深度和指导性还有待加强,特别是需要更系统、更具操作性的内容来引导我真正地提升音乐的鉴赏、演奏和歌唱能力。

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我一直对音乐有着浓厚的兴趣,尤其是在高中这个充满探索欲的年纪,希望能通过一些途径更深入地了解和体验音乐的魅力。当我看到这套【三本套装】时,觉得它涵盖了音乐鉴赏、乐器演奏和歌唱,似乎是一个非常全面的音乐入门工具,于是毫不犹豫地购买了。 拿到书后,我首先翻阅了音乐鉴赏的部分。我对不同音乐流派的起源、发展以及代表性作品的背景故事非常感兴趣。我希望能够了解到古典音乐的辉煌,爵士乐的自由奔放,摇滚乐的激情四射,以及流行音乐的时代脉搏。更重要的是,我希望通过这些鉴赏,能够培养自己独立的音乐判断力,能够欣赏到音乐中那些细腻的情感和深刻的内涵,而不是仅仅停留在表面的旋律和节奏上。 接着,我迫不及待地想看看演奏(吉他)和乐队的部分。我一直梦想着能用吉他弹奏出动听的旋律,也对组建一个属于自己的高中乐队充满幻想。我期待这本书能提供清晰的吉他入门指导,包括基础的指法、和弦转换技巧,以及一些经典的流行歌曲或摇滚乐的简易改编谱。对于乐队部分,我希望能够了解到不同乐器的配合方式,如何进行合奏训练,以及一些关于乐队排练和演出的实用建议。 歌唱部分,我希望能学习到一些科学的发声方法,比如如何保护嗓子,如何运用气息唱出更饱满的声音,以及如何更好地理解和诠释歌曲的情感。我渴望能找到一些适合自己声部特点的练习曲目,并能在演唱时更具表现力。 然而,在实际阅读过程中,我发现书中对这些内容的阐述,似乎并没有达到我预期的深度。例如,在音乐鉴赏方面,虽然列举了不少音乐家和作品,但对其深层解读和文化背景的挖掘并不够充分。演奏部分的吉他技巧和乐队的配合指导,也感觉比较浅显,对于想要系统学习的同学来说,可能需要大量的课外补充。歌唱部分也类似,更像是一些基础知识的罗列,而缺乏具体的练习方法和指导。 总而言之,这套书提供了一个音乐学习的框架,但未能完全满足我对深入学习和实践的需求。我期待的是能在这个框架下,获得更具指导性、更具启发性的内容,从而真正地提升我的音乐素养和实践能力。

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我一直以来都对音乐充满好奇,尤其是对那些能够表达丰富情感和思想的音乐作品。进入高中后,我希望能够系统地学习音乐,不仅仅是停留在课堂上的基础知识,而是能够真正地去理解、去感受、去创作。当我看到这套【三本套装】涵盖了音乐鉴赏、演奏和歌唱,我非常兴奋,觉得它能够满足我多元化的音乐学习需求,特别是对吉他演奏和乐队组建的憧憬,让我觉得这是我高中音乐学习的绝佳伴侣。 我首先仔细研究了音乐鉴赏部分。我渴望能在这个部分了解到不同音乐时期、不同地域、不同风格的音乐是如何发展演变的,以及它们各自的特点和代表性的作品。我期待能通过阅读,深入理解音乐的构成要素,例如旋律、和声、节奏、配器等,并学会如何从这些要素去分析和解读一首音乐作品。我希望能够超越单纯的“喜欢”或“不喜欢”,能够理解音乐的深层含义,以及它如何反映人类的情感和社会的变迁。 接下来,我将目光投向了演奏(吉他)和乐队的部分。我一直梦想着用吉他弹奏出动人的旋律,并憧憬着能和志同道合的朋友组成一支乐队,一起排练、一起演出。我期待这本书能够提供关于吉他演奏的系统性指导,从基础的乐理知识、和弦弹唱到一些进阶的指弹技巧,以及一些经典歌曲的吉他谱。对于乐队部分,我希望能了解到不同乐器的功能和配合,如何进行有效的排练,以及一些关于舞台表演和音乐创作的基本常识。 歌唱部分,虽然我不是专业歌手,但也希望能够学习到一些基本的歌唱技巧,例如如何运用气息、如何控制音准、如何表达歌曲的情感,以及如何保护嗓子。我希望能够通过学习,让自己的歌声更加动听,能够自信地在各种场合演唱。 然而,在阅读这套书的过程中,我发现它在内容的深度和实用性方面,并没有完全达到我的预期。例如,在音乐鉴赏部分,虽然介绍了一些作品,但对作品的艺术分析和文化背景的挖掘并不够深入。演奏部分的吉他技巧讲解,也感觉比较零散,缺乏系统性的练习体系。乐队部分的指导也比较笼统,未能提供更具体的排练和协作建议。歌唱部分更是偏向于理论介绍,而缺乏有效的实践指导。 总体来说,这套书提供了一个音乐学习的良好起点,但对于想要深入探索音乐世界、提升音乐实践能力的读者来说,它所包含的内容还需要在深度和广度上进一步拓展,并提供更具操作性的指导。

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作为一名对音乐怀有浓厚兴趣的高中生,我一直渴望能有一套书能引导我在音乐的世界里遨游,从不同的角度去理解和体验音乐。当我看到这套【三本套装】时,它的标题“音乐必修”、“音乐鉴赏”、“音乐选修演奏(吉他)(乐队)”、“音乐选修歌唱”都深深吸引了我,觉得它能够满足我在音乐学习上的不同需求,尤其是我对吉他演奏和乐队表演一直充满向往。 拿到书后,我首先尝试阅读了音乐鉴赏的部分。我希望能够了解到不同历史时期音乐风格的演变,比如巴洛克时期的严谨,古典时期的均衡,浪漫时期的奔放,以及现代音乐的多元探索。我期待能通过阅读,了解每一部经典作品诞生的时代背景、作曲家的创作意图,以及这些音乐作品所蕴含的哲学思想和情感力量。我希望自己能像一位电影评论家一样,能够深入地剖析一首乐曲,并用自己的语言表达出对它的理解和感受。 接着,我迫不及待地翻阅了演奏(吉他)和乐队的部分。我一直觉得吉他是一种非常酷的乐器,我梦想着能用它弹奏出自己喜欢的歌曲。我期待这本书能提供从零开始的吉他学习路径,包括正确的持琴姿势、按弦技巧、扫弦和拨弦的练习方法,以及一些经典的吉他曲目。对于乐队部分,我希望能了解乐队的组成、不同乐器之间的协作关系,以及如何进行有效的排练,甚至是如何创作自己的乐队作品。 歌唱部分,虽然我不是主攻声乐,但也希望能学习到一些基础的发声技巧,比如如何打开喉咙,如何运用气息,以及如何更好地控制音高和音量。我希望能够学习到一些演唱的要领,让自己的歌声听起来更自然、更动听。 然而,在阅读过程中,我发现书中对音乐鉴赏的深度分析并不够,更多的是对作品和作曲家的一些基本介绍,缺乏对音乐“为什么这样写”的深层探讨。演奏部分的吉他技巧和乐队的指导也略显片面,对于一些复杂的技巧和乐队协作的细节并没有详细展开。歌唱部分更是简单带过,对于实际的演唱指导和练习方法并不突出。 总体而言,这套书提供了一个音乐学习的初步框架,但对于我这样希望深入探索音乐世界、提升实际音乐能力的读者来说,它所提供的内容深度和实践指导还有很大的提升空间。我期待能获得更详尽的音乐理论分析、更系统的演奏技巧训练,以及更具操作性的歌唱指导。

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拿到这套书,我本来是抱着极大的期待,希望能在高中阶段对音乐有一个更系统、更深入的了解。毕竟,音乐不仅仅是课本上的几个乐谱,它承载着文化、情感和人类的创造力。我一直觉得,高中阶段正是培养对艺术品味和审美能力的关键时期,而音乐作为一门艺术,无疑是极佳的载体。 初翻这套书,我对它的编排方式感到有些困惑。书中的内容划分似乎并不十分清晰,有时候会觉得不同主题之间的过渡有些生硬,缺乏一种流畅的递进感。例如,在音乐鉴赏的部分,我期待能看到更多不同时期、不同风格的代表性作品的深度分析,不仅仅是简单地列举一些音乐家的名字或者作品的特点,而是能够深入探讨它们产生的历史背景、社会文化影响,以及在音乐史上的地位。我希望能够通过阅读,真正“听懂”音乐,理解作曲家想要表达的情感和思想。 在演奏部分的吉他章节,我原本希望能够找到一些实用的练习方法和曲目,能够循序渐进地帮助我提高演奏技巧。但实际内容感觉有些碎片化,练习的难度跨度也比较大,对于初学者来说,可能需要有老师的指导才能更好地掌握。而且,对于“乐队”部分的介绍,我期待能看到一些关于乐队的组建、排练、甚至是如何协作演奏一首完整的作品的指导,而不仅仅是一些零散的乐器介绍。 至于歌唱部分,我的设想是能够学习到一些基本的声乐技巧,比如如何正确发声、气息的运用、音准的把握等等,并且能够接触到一些适合高中生演唱的歌曲。然而,这部分的内容给我带来的启发并不多,感觉更像是对一些歌曲的简单罗列,而缺乏指导性的教学内容。我希望能够了解到唱歌时身体的协调、情感的投入,以及如何通过声音去表达歌曲的意境。 总的来说,这套书在内容呈现和教学方法的深度上,与我心中的期望存在一定的差距。虽然它提供了一些音乐的基础知识,但对于想要在高中阶段真正“玩转”音乐,无论是鉴赏、演奏还是歌唱,它能提供的深度和系统性还需要进一步加强。我期待的不仅仅是知识的获取,更是能力的培养和兴趣的激发。

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